Ilya Utkin: "Učili Smo Se Od Piranesija In Palladia"

2024 Avtor: David Durham | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 02:44

Metoda. "Kar delam, mladi arhitekti negativno imenujejo mimiko"

Pred dvajsetimi leti ste rekli, da je vaše poslanstvo ozdraviti mesto. Je to poslanstvo še danes živo?

Še vedno verjamem, da globalno izboljšanje zgodovinskega okolja ni potrebno. Ambicije posameznikov, ki želijo razbiti stereotipe, so nesmiselne. Tradicionalnih načinov dojemanja ni treba kršiti. V mestu je veliko zevajočih ran, ki jih je pustila vojna ali ambicije nekoga. In ta mesta je treba pozdraviti. Pred letom dni sta na Šoli za dediščino Natalia Dushkina in Rustam Rakhmatullin razpravljala o "Novi arhitekturi v starem mestu". Z Sergejem Skuratovom sva nastopila kot antagonista. Sergej Skuratov je trdil, da ima arhitekt pravico spremeniti okolje, kot se mu zdi primerno, ne da bi koga vprašal. Nasprotoval sem v smislu, da bi moral biti arhitekt občutljiv na vse plasti časa. Mladi arhitekti temu rečejo negativno: mimikrija. Po njihovem mnenju je nežno vključevanje v prostor slabo, vendar je kreativno posegati vanj dobro. A to še ne pomeni, da se s Skuratovom borimo, gre le za to, da ima vsak svoje mnenje.

Kako so vaše zgradbe: hiša v Levshinsky Pereuloku, stanovanjsko območje na Sofijski nabrežju in hotelski kompleks Tsarev Sad povezane z misijo zdravljenja mesta? Ste zdravili sredo?

Namesto tega se je trudil, da ga ne bi zajebal. V Levshinskyju sem poslikal hišo, tako da je bila videti, kot da je bila zgrajena že zdavnaj. Vrstica njegovih balkonov se nahaja na isti višini kot linija napušča hiše nasproti. Mimogrede, pred kratkim se je zgodil nenavaden incident. Lastnik te dvonadstropne hiše je prišel k meni, rekel je, da želi vse porušiti in na njeno mesto postaviti popolnoma enako hišo kot moja, enake višine. Bil sem presenečen, ker sem pri načrtovanju začel od te hiše …

povečava

1/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levshinsky stezi © Sergey Kiselev in partnerji, © Utkin Studio
povečava

2/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levshinsky stezi © Sergey Kiselev in partnerji, © Utkin Studio
povečava

3/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levšinskem pasu © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
povečava

4/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levshinsky stezi © Sergey Kiselev in partnerji, © Utkin Studio
povečava

5/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levshinsky stezi © AM Sergey Kiselev in partnerji, © Utkin Studio
povečava

6/6 Hiša "Plemenito gnezdo" na Levshinsky stezi © Sergey Kiselev in partnerji, © Utkin Studio

Kar zadeva nasip Sofiyskaya in Tsareva Sad, je treba upoštevati, da so bile druge organizacije glavni oblikovalci. V projekt Sergeja Skuratova na Sofijski nasip sem vstopil, ko je bil že pripravljen konstrukt, štiri zgradbe so že stale. Skuratov je z modernističnim projektom zmagal na natečaju, vendar je kupec želel klasične fasade in Sergej me je poklical. V obstoječem projektu sem moral poskusiti narisati druge fasade, spoštovati obseg in razmerja do okolja. Na žalost se ne izide vse tako, kot si želim: stranke izkrivijo projekt, ne da bi ga vprašale. Zdi se mi, da je barva opeke Hagemeister v primerjavi z načrtovano pretemna, kamen pa prehladen.

povečava

1/5 stanovanjski kompleks na Sofijski nasip © Ilya Utkin
povečava

2/5 stanovanjski kompleks na Sofijski nasip © Ilya Utkin
povečava

3/5 stanovanjski kompleks na Sofijski nasip © Ilya Utkin
povečava

4/5 stanovanjski kompleks na Sofijski nasip © Ilya Utkin
povečava

5/5 stanovanjski kompleks na Sofijski nasip © Ilya Utkin

Tudi hotelski kompleks "Tsarev Sad" ima zapleteno zgodovino. Bilo je zaprto tekmovanje (glej rezultate - opomba urednika), v katerem so zmagali moj studio in še dve ekipi. Poskušal sem reproducirati kompleksno morfologijo dvorišča Kokorevsky. Posledično mi je kupec naročil, naj oblikujem stilobatni del s pogledom na Moskvorecki most (ostalo delajo drugi avtorji). Arhitektura z močno rustikacijo naj bi igrala vlogo podpornega zidu. In stena bi morala podpirati vrt, a vrt kot tak še ni obdelan. Litoželezni lonci, ki so bili v projektu, so bili opuščeni, "brutalne" litoželezne rešetke so bile ukinjene. Prezračevalne škatle, ki so bile v kleti, so bile odnesene zgoraj. Kakšen bo rezultat, ni znano.

povečava

1/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
povečava

2/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
povečava

3/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". Zmagovalec tekmovanja. "Utkin Studio". Ilustracije organizatorjev tekmovanja. © Ilya Utkin
povečava

4/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". Projekt Utkin Studios. Splošni pogled © Ilya Utkin
povečava

5/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

Pri projektu stanovanjskega kompleksa z rekonstrukcijo elektrarne na območju Trekhgorke sem ravnal tudi na podlagi težkih razmer in ga skušal omiliti. Pravzaprav tam ni bilo mogoče graditi. Na Krasnopresnenski nasipu, poleg arhitekturnega spomenika, je mesto dodelilo pas stanovanj, tam vneslo nalogo za 100.000 m², in gremo. Prejšnji avtorji projekta so postavili stolpe, vendar so bili prepovedani. DKN me je poklical in me priporočil stranki, podjetju Tashir. Predlagal sem postkonstruktivizem, da igram v zasedbi okroglega stolpa. Vrhunec projekta je trojna hiša z oboki, skozi katere je vidna Trekhgorka. Strokovnjaki so to sprejeli nejevoljno. Še vedno sem moral zasnovati visoko hišo. Vseeno se je izkazalo 60.000 m², skoraj dvakrat manj od zahtevanega. Vendar sem poskušal narediti nekaj humanega. In potem je nastal spor med lastnikom Trekhgorke Olegom Deripasko in podjetjem Tašir. In vse se je ustavilo.

povečava

Večnamenski stanovanjski kompleks na Krasnopresnenski nasipu © Ilya Utkin
povečava

Večnamenski stanovanjski kompleks na Krasnopresnenski nasipu © Ilya Utkin

Izvor. "Spomnim se teh vitezov na mostu in golih lepotcev"

Kdaj ste se oblikovali kot arhitekt?

Lepoto sem se začel učiti v dedkovi knjižnici. Čeprav je bil moj dedek, arhitekt Georgy Wegman, v mladosti konstruktivist, je v francoščini hranil faksimilne albume Piranesi in Palladio ter Le Corbusier, Vers L'Architecture. To so bile knjige z neverjetno predstavitvijo: vse tiste prevlečene strani s posebnim vonjem … Rad sem gledal slike in jedkalne grafike. To so bile knjige za moje otroke. Spomnim se teh vitezov, ki so se borili na mostu blizu Böcklina, golih lepotcev, čolnov, jadrnic, arhitekturnih pogledov.. Moj prijatelj in kolega Sasha Brodsky je imel veliko enakih izkušenj: je iz umetniške družine, jaz iz arhitekturne družine. Kar ni imel doma, je bilo moje. Z zanimanjem smo zaznavali piranezijske poglede na Rim z načrti in napisi, fantastične prostore karčerjev. Združila sta nas naklonjenost zgodovinski arhitekturi in ljubezen do jedkanja. Nekaj se je končalo v naših papirnatih projektih.

povečava

1/5 “Mestni most”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
povečava

2/5 “Inteligentni trg”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
povečava

3/5 "Spomenik leta 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
povečava

4/5 Most v Tacomi. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
povečava

5/5 Most v Tacomi. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

S kom ste študirali na moskovskem arhitekturnem inštitutu?

Študiral sem pri Konstantinu Vladimiroviču Kudrjaševu in Borisu Grigorieviču Barkhinu. Vključno s Piranesi in Palladiom.

Leta 2010 ste napisali članek o Piranesiju, kjer ste razložili, zakaj imajo arhitekti radi tega vizionarskega avtorja. Za kaj?

Bil je članek o razstavi Piranesi v Benetkah, na katero smo se odpravili s Sasho Brodsky in nas je presenetila. Graviranega tiska, tako kot arhitekture, ni mogoče reproducirati s tiskanjem knjig. Velika gravura ima svojo lestvico. Moraš iti k njej. Sprva se zazna celotna slika in ko se približate, opazite vse več podrobnosti, vse do bizarne mreže vzorcev avtorjeve kapi. Neenakomernost papirja diha, zaradi česar so slike obsežne in žive. Enega takšnih jedkanic si lahko ogledamo ure in ure, sprehajamo se po starodavnih pločnikih in gledamo v oboke vodovodov. Piranesi je ustvaril cel svet. Zato še naprej navdihuje arhitekte in druge ustvarjalce. V tem članku sem napisal, kako sem študentom nekoč razložil zapleten postopek jedkanja in iz skepse na njihovih obrazih ugotovil, da tega ne bodo storili nikoli. In bo lažje in drugače. In drugače ne morem. Brez trdega dela in spretnosti ni umetnosti.

Ob 500-letnici Palladio ste objavili članek, v katerem citirate besede velikega italijanskega arhitekta, in sicer: “Ko razmišljamo o čudovitem stroju vesolja, vidimo, s kakšnimi čudovitimi višinami je napolnjen, ne dvomimo več, da bi morali biti templji, ki jih gradimo, kot tempelj, ki ga je Bog ustvaril v svoji neskončni dobroti … «. In napišete nekaj takega kot "prosim, imejte me za Paladinca." Pojasnite, v katerih vaših delih je vpliv Palladia najmočnejši. V vilah? V templjih? V splošnem razumevanju arhitekture kot odseva nebeške harmonije?

Na žalost sem daleč od velikega Palladia … V resnici moram z velikimi težavami iskati naročila, privoščiti muhe kupcev z neizprosnimi zahtevami in poskušati ne pokvariti že tako pokvarjenega okolja.

Vaše stavbe so prijetne z občutljivimi in lepimi detajli. Vsi so navajeni, da je moderna arhitektura presenetljive velikosti in eksplodira v kontekstu. Na splošno je filozof frankfurtske šole Adorno trdil, da je po Auschwitzu poezija nemogoča, in od začetka dvajsetega stoletja umetnost prikazuje spust v brezno, črni kvadrat itd. In imate tradicionalne dvonadstropne hiše, miniaturne templje z dvojno streho … Je v vaši arhitekturi protislovje z duhom časa, razumljivo vsakemu prebivalcu mesta?

To je stara zgodba, ki velja za sodobno in zastarelo. Ta razprava se je začela v sedemdesetih letih, preden smo o njej razmišljali, ko smo opravili prva tekmovanja. Hotel sem se le oddaljiti od postulatov modernizma, od zapomnjenih kompozicij betona in stekla. V sodelovanju z Aleksandrom Brodskim je bilo narejenih veliko projektov za različna tekmovanja. Uporabili smo ročno risano grafiko in navdihnili so nas podobe arhitekture, ki vračajo estetske vrednote. In bilo je moderno. Potem se je ta pojav imenoval postmodernizem.

Postmodernizma ne bi enačil s papirnato arhitekturo - poetično, ki je v arhitekturo vrnila dušo in metafiziko. Po besedah Han-Magomedova je Bumarkh ruski prispevek k svetovni kulturi dvajsetega stoletja, skupaj z rusko avantgardo in slogom stalinističnega imperija. Z Aleksandrom Brodskim ste najprej zmagali na papirnatih tekmovanjih, nato pa z instalacijami obiskali ves svet, dokler leta 1994 niste ustanovili lastnega studia. Kako je papirna arhitektura povezana z današnjimi stavbami?

Komunikacija je na poti k oblikovanju. Arhitektura papirja nas je naučila delati, določiti določeno nalogo, ustvariti skice in nato izbirati med njimi. Vsi arhitekti, ki so sodelovali na natečajih, so postali posamezniki. Imajo slog, znajo delati.

Ideje. "Prišlo je do kreativne otoplitve in nato desetletja pomanjkanja kulture"

Leta 1998 ste napisali članek "Monster Hour" o tako imenovani privlačni arhitekturi. Muzej Gehry v Bilbau se je pravkar pojavil leto prej. Članek je imel radovedno analogijo z arhitekturo s hollywoodskimi filmi. Spomnim se konca članka: "Pošast pogosto ubije svojega ustvarjalca, toda konec je optimističen: mlad fant reši Zemljo pred tujimi pošasti, lepo dekle pa se poroči z njim." Če so devetdeseta ura pošasti, kako ocenjujete dvajseta leta?

V zgodnjih 2000-ih je bil trenutek ustvarjalne otoplitve, kreativne komunikacije in strasti. V revijah je bila razprava. Občutil se je občutek, da se vsi - arhitekti, kustosi, umetnostni zgodovinarji - udeležujemo neke vrste konference in se prepiramo o slogih, kakšnem naj bo mesto. Pogovor je bil zanimiv, napisala sem nekaj člankov, se naročila na revije. In potem je vse propadlo.

Kaj se je zgodilo v 2010-ih?

V 2010-ih divja desetletje pomanjkanja kulture. Včasih pridem na sestanke in ugotovim, da je okolje oblikovalcev, menedžerjev in razvijalcev postalo kulturno degradirano. Ni jasno, na katerih univerzah so diplomirali. Kupcem razložim, da so njihovi oblikovalci nepismeni, ti pa odgovorijo, da nimajo razloga, da ne bi zaupali svojim oblikovalcem, ker se projekti uspešno prodajajo. Nič ne sliši. Za subtilne gradacije in filozofijo ni bilo časa. Živel bi. Pristojbina za oblikovanje se je večkrat zmanjšala. Število naročil za zasebne hiše se je zmanjšalo, saj lahko že pripravljen projekt kupite na internetu. Vendar sem skozi leta uspel projektirati in zgraditi več klasičnih vil, nekaj stanovanjskih stavb in lastno hišo v vasi.

povečava

1/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
povečava

2/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
povečava

3/5 Vaška hiša © Ilya Utkin
povečava

4/5 Froloveva hiša © Ilya Utkin
povečava

5/5 Froloveva hiša © Ilya Utkin

Pred kratkim, poleti, smo sprožili tipičen sodni primer. Sploh ne vem natančno, kdo je stranka. To so vladne agencije, ki komunicirajo prek posrednikov, nekakšnih menedžerjev. Arhitekti niso vabljeni na sestanke. Denar je bil dodeljen, treba ga je zmanjšati, arhitekturo pa je treba naročiti za drobiž. Hitro so vse naredili in jih nekam odnesli.

In vendar, kje smo zdaj? Katera ideja poganja arhitekturo? Okolje? Rekonstrukcija?

Zdaj arhitektura ni ideološka. Je ekonomsko. Včasih so vanj vtkane nekatere ideje, na primer tista, da lahko zaradi tehnologije arhitektura nekoga reši. A bistvo ostaja enako - trgovina. V dvajsetem stoletju je arhitektura sanjala o spremembi ljudi in prostora. In v prejšnjih stoletjih je bilo polno idej. Graditelji srednjeveških gradov so ovekovečili lastnika; Renesančni arhitekti so bili navdihnjeni s platonizmom, služili so božanski harmoniji; Ledoux je izumil "govorečo" arhitekturo. Zdaj je ideološka komponenta popolnoma izgubljena.

Tempelj. "Kristjani vedno znova živijo isto zgodovino"

Kako razumete koncept sodobnega templja? Kako se izvaja v vaših stavbah?

Dolgo sem si želel zgraditi tempelj, imam veliko projektov. Eno stvar sem zagotovo razumel: ne morete narediti arhitekture, ki jo potrebujete samo vi. Treba je ustvariti tak tempelj, ki bo v razumevanju župljanov in duhovnikov, ki služijo, tempelj. V konceptu krščanstva ni začasnega napredka. Vse ponovitve. Kristjani velikokrat gredo skozi isto zgodbo. Nisem proti sodobnim cerkvam, z užitkom sem gledal revije s katoliškimi ameriškimi cerkvami. Tadao Ando ima čudovit betonski tempelj s križem. A to so samo skladbe na temo. In tempelj, ki ga načrtujem, je tradicionalen. Povezan je predvsem z liturgičnim delovanjem. Zunaj in znotraj bi moral izgledati kot tempelj, ne kot tovarna ali betonska palača. Po morfotipu se prilegajo okoliškemu prostoru - z žarnico, kupolo ali šotorom. Popolnoma sprejemljivo je iskati razmerja in materiale znotraj zgodovinskih stereotipov. Zgodovinska tempeljska arhitektura je tako raznolika, da lahko izbirate, kar želite, odvisno od tega, kje se nahaja stavba: v mestu ali na polju, v gozdu ali na hribu.

Položaj s cerkvijo v samostanu Novodevichy je bil zame srečen. To je rekreacija, saj je območje zaščiteno pod Unescom. Tam je bila predvidena gradnja drugega avtorja. Bilo je že dogovorjeno, a se je izkazalo, da ni primerno. Potem me je doktor likovne kritike Andrej Leonidovič Batalov prosil, da narišem projekt. Pokazali so jo metropolitu Yuvenalyju, ki je sprva zavrnil. In potem je tempelj cenil Igor Aleksandrovič Naivald, človekoljub in graditelj templjev. Predstavil sem ga metropolitanu in stvari so se dobro iztekle. Tempelj deluje, vendar še ni popolnoma dokončan. Spodaj bi moral biti muzej zgodovinskega templja Obglavljanja Janeza Krstnika, ki je stal zelo blizu stene, Francozi, ki so v Moskvo vstopili leta 1812, pa so mislili, da so v njej diverzanti, in je bil razstreljen. Novi tempelj je veliko manjši od zgodovinskega in nejasno spominja na prvotni.

povečava

1/3 Tempelj odseka glave Janeza Krstnika ob stenah samostana Novodevichy © Ilya Utkin
povečava

2/3 Tempelj obglavitve Janeza Krstnika ob stenah samostana Novodevichy © Ilya Utkin
povečava

3/3 Tempelj odseka glave Janeza Krstnika ob stenah samostana Novodevichy © Ilya Utkin

Na prošnjo svoje najmlajše hčerke Marije sem se udeležil tekmovanja Tihona Ševkunova za tempelj novih mučenikov v samostanu Sretensky. Po nalogi je moral biti tempelj postavljen v zgodovinsko stavbo. Posebnost moje odločitve je bil notranji tempelj brez fasad. Z avenije Tsvetnoy je bila vidna samo kupola. Novi tempelj novih mučenikov je ravno primer, ko je bilo mogoče oblikovati nekaj ne povsem tradicionalnega v slogu dvajsetega stoletja, saj je tempelj posvečen dogodkom, ki vsebujejo vse grozote preteklega stoletja. Projektov je bilo veliko, vendar sta bila izbrana Tikhon Shevkunov in patriarh Kirill …

povečava

1/3 Cerkev novih mučenikov in spovednikov Rusije v krvi © Ilya Utkin
povečava

2/3 Cerkev novih mučenikov in spovednikov Rusije v krvi © Ilya Utkin
povečava

3/3 Cerkev novih mučenikov in spovednikov Rusije v krvi © Ilya Utkin

Posledično so bile zgodovinske stavbe porušene in zgrajena je bila medenjaška hiša, elegantna kot okras božičnega drevesa.

Razstave. "Odločili so se, da me bodo kaznovali z odvzemom službe"

Kakšna je vloga razstav pri vašem delu? Kateri so najpomembnejši in najljubši?

Razstave so del arhitekturnega dela. Dve desetletji od osemdesetih let prejšnjega stoletja smo z Brodskim delali razstave in instalacije v Ameriki in v Rusiji. Če želite rešiti prostor, pokazati neko idejo, povedati o nečem - to je običajen instalacijski razstavni program. Trajalo je dolgo, potem mi je postalo dolgčas, zdaj pa lahko delam razstave z zaprtimi očmi, tako da vse razumem.

Nato so prišle na vrsto klasične razstave. Leta 1995 je bila v galeriji Regina velika razstava "Melanholija". Na njej je bilo 100 fotografij propadajočih zgradb v Moskvi in instalacija. Akcija je bila usmerjena proti županu Lužkova. Premišljevanje o teh ruševinah je negativno vplivalo na moje zdravje, čeprav sem v njih poskušal najti kompozicijsko lepoto. Na beneškem bienalu leta 2000 so melanholijo ponovili in dopolnili, zahvaljujoč njej pa je ruski paviljon prejel posebno omembo žirije.

In potem se je začela Lužkova sobota, ko so skoraj istočasno porušili hotel "Moskva", "Voentorg" in "Detsky Mir". Natalya Dushkina je napisala več knjig in začela razstavo v Arhitekturnem muzeju ob 100-letnici svojega dedka, arhitekta Alekseja Duškina. Rešil sem ga v obliki ogromne delavnice, postavil ogromne stojale z ogromnimi umivalniki, orjaške mize. Tam so pokazali resno arhitekturo, da bi pokazali veličino arhitekta iz preteklosti in pokazali, da teh spomenikov sovjetske dobe ne bi smeli uničiti.

povečava

1/5 Razstava arhitekta A. N. Dushkina v Arhitekturnem muzeju. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
povečava

2/5 Razstava arhitekta A. N. Dushkina v Arhitekturnem muzeju po imenu A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
povečava

3/5 Razstava arhitekta A. N. Dushkina v Arhitekturnem muzeju po imenu A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
povečava

4/5 Razstava arhitekta I. F. Milinis v Arhitekturnem muzeju. Shchuseva © Ilya Utkin
povečava

5/5 Razstava arhitekta I. F. Milinis v Arhitekturnem muzeju. Shchuseva © Ilya Utkin

Takrat je bil ustanovljen Arkhnadzor. In direktor Muzeja za arhitekturo David Sargsyan je razumel, v čem je njegova moč pri ohranjanju moskovske arhitekture. Kulturna skupnost je predsedniku poslala pismo o nedopustnosti uničenja spomenikov. Nikolaj Molok jo je dal v Izvestiji, zbirali smo podpise. In potem smo bili zaradi tega "usmrčeni". Odločili so se, da me bodo kaznovali z odvzemom službe. Torej je bil Duškin močna in nevarna razstava. Slišalo se je, vsi so začeli govoriti o zgodovinski arhitekturi, da bi branili staro Moskvo. O tej temi so razpravljali po televiziji, glavnega arhitekta mesta Aleksandra Kuzmina so poklicali na preprogo.

Potem sem naredil razstavo svojega dedka Wegmana, izdal knjigo o njem, o drugorazrednem arhitektu. In izkazalo se je, da je bil v prvi vrsti. Khan-Magomedov je vdrl v članke in jih potegnil ven, Milinis, Hiddekel, Wegman in Krutikov in objavil vrsto knjig o avantgardi. S Khanom sva govorila na koncu njegovega življenja. Na ogled je bila tudi razstava o arhitektu Markovskemu, očetu moje žene Elene Markovske. In zadnja razstava je posvečena mojemu očetu, arhitektu Valentinu Utkinu. Ima neverjetne akvarele, z njimi smo pokrili celotno "Ruševino". V katalogu jih je približno petsto, narejenih predvsem v šestdesetih letih. Včasih so bili akvareli za arhitekturno predstavitev nujni. Inštitut je poučeval akvarele, arhitekti so odhajali na prosto slikati. In zdaj je arhitekturni akvarel kot tradicija izginil.

Mesto. "Moj koncept mesta je tradicionalen, zgodovinski"

Opišite svoje razumevanje mesta?

To nikakor niso spalni prostori, kjer se zdi, da so nebotičniki vstavljeni v zelenje, vendar zelenje nikoli ne deluje, namesto tega gradijo dodatne nebotičnike. In obstaja "kletka", ki je za stanovanja nemogoča, kot v kitajskih mestih, kjer ves prosti prostor zasedajo hiše. Moj koncept mesta je tradicionalen, zgodovinski. Najboljša možnost za mesto so ulice in trgi.

Kakšno je optimalno razmerje med širino ulice in višino fasade?

Ne ob iste ulice, nižje so hiše. Potem se izkažejo za drage in zasebne. Manjša kot je hiša, dražja mora biti, ker človek fasade opazuje od blizu. Arhitekt mora razumeti obseg detajlov. Moj ideal je klasično mesto in ne konstruktivistično. Moj cilj ni inženirska romanca Corbusierja, ampak ljubezen do lepote in kompozicije. Ta ideal je utelešen najprej v nedavno dokončani Kadashevskaya Sloboda - tradicionalni mestni četrti z zgodovinsko cerkvijo Kristusovega vstajenja.

Če bi vam razvijalec ponudil gradnjo nebotičnika, kaj bi storili?

Tak projekt sem imel v poznih devetdesetih letih na Alekseevski: planinska hiša, stroga, brez naloga, preproste opečne stene, na vrhu pa je Akropola.

In če bi gradili mesto na prostem, kakšno strukturo bi imelo?

Struktura bi bila tradicionalna: ulica - trg. Glavna stavba je mirna, ozadje. Poudarek je na upravnih in kulturnih znamenitostih ter drugih reprezentativnih zgradbah. Razgledišča, zelenje, parki, vse, kot mora biti. Ko je bil razvoj Rublevke v razcvetu, sem delal projekte za vasi. Eden od njih, na otoku rezervoarja Pyalovskoye, je videti kot letalo v načrtu. Razvijalci so prišli k meni s končanim projektom pošastnih stolpnic. Ponudil sem jim nizki stolp istega območja, celo pol in večji.

Zakaj se razvijalci ne bi lotili nizke gradnje? Zaradi stroškov omrežij?

Arhitektura je komercialni izdelek! Vanjo se šteje vsak peni. O stolpih ni treba razmišljati: vstavite pilote in dvignite tla nad tlemi. Je stokrat cenejši in lažji za pogajanja. In potem prebivalci teh stolpov postanejo ljudje z zlomljeno psiho, ki ne razumejo, zakaj so depresivni. In to mesto razbija velikost in grdost.

V članku "Ustvarjalni kredo" stavite beneški arhitekturni bienale kot branik globalizma do čudovitega mesta Benetke. Slogan kuratorja Fuksasa "manj estetike, več etike" se zdi umetno. Pišete: »Benetke same dajejo odgovor na zastavljena vprašanja. Arhitektura mesta je nastajala skozi stoletja z delom in ljubeznijo meščanov. Ljubezen je etika, lepota je estetika. Skupaj tvorijo osnovo človeške arhitekture. Logika in bistvo mednarodne arhitekture modernega globalizma je hudičevo preprosta - dušo prosi za sitost in udobje. " Prosim, pojasnite, kaj mislite

Mednarodna arhitekturna elita ni kopica pošasti, ki ubijajo zgodovinska mesta, uničujejo naravo in iznakazijo psiho ljudi. To so kulturni ljudje, ki morajo svoje dejavnosti opravičevati. Tako pripravijo različne "koncepte", kot je Fuksasov slogan; ali da mi Eifflov stolp najprej ni bil všeč, potem pa mi je bil všeč; ali da se mora mesto ves čas razvijati; ali - zelo pogosto - da prej ni bilo mobilnih telefonov, zdaj pa so.

Ko sem imel leta 2000 razstavo v Benetkah, so tam delali fantje in dekleta, vsi so bili tako veseli in veseli. Vprašal sem: "Zakaj se počutiš tako dobro?" Mislili so: "Vode je veliko, avtomobilov ni, čolni plavajo." Jaz rečem: »norci, tukaj arhitektura tako vpliva na vas. Zato ste tako srečni."

Vas zanima preučevanje avantgardnih del ruskih in tujih kolegov-sodobnikov? Je zabavno? Koga točno gledate v Rusiji in v tujini?

Če sem iskren, sem nehal gledati arhitekturne novice, ker vidim nenehno ponavljanje preteklega in če kaj preseneti, to povzroči neprijetna čustva. To je poklicna bolezen: s starostjo sem postal občutljiv na dojemanje arhitekture. V zadnjem času se razvajam s premišljevanjem naravnih kompozicij in naravnih krajin..

Kljub temu pa se upam, da bom dobil vprašanje. Katerega od sodobnih arhitektov tradicionalne smeri štejete za somišljenike ali, nasprotno, antagoniste? Zakaj se po vašem mnenju ruski neoklasiki v nasprotju z zahodnimi ne združujejo, ne ustvarjajo izobraževalnih ustanov in se redko udeležujejo večjih arhitekturnih natečajev?

Poenotenje je malo verjetno, preveč različni mojstri s svojimi naklonjenostmi. V Rusiji so razmere drugačne, čas pa drugačen: ustvarjalno delo se je amortiziralo in se prelevilo v uporabljeno računalniško vizualizacijo, ki jo lahko opravi šolar. Obstaja še več arhitektov, ki razumejo klasiko in jo znajo oblikovati. Da, udeležili bi se tekmovanj, le da nismo povabljeni. Glavni tok arhitekture zdaj teži k proizvodnemu slogu, izraženemu v kvadratnih kilometrih stanovanjskih in pisarniških prostorov. Trenutni arhitekturni krog je že oblikovala obstoječa gradbena birokracija, ona je tista, ki izbira in narekuje pogoje na tem trgu. Torej, če imate srečo in uspete kaj narediti na dvorišču, bo to enkratno in drago.