Prva polovica tridesetih let v sovjetski arhitekturi je bila doba velikih moskovskih tekmovanj, čas oblikovanja "rebrastega sloga" Iofanove palače sovjetov, gradnja novopaladanske hiše Žoltovskega na Mokhovaji. In mojstri Leningradske šole, učenci znanih ansamblov Sankt Peterburga in Akademije umetnosti - I. A. Fomin in V. A. Shchuko, L. V. Rudnev in N. A. Trocki, E. A. Levinson in drugi - zdelo se je, da morajo vsi delovati kot enotna fronta. Dela mojstrov Leningradske šole pa so bila brez slogovne enotnosti in so bila pogosto oddaljena od akademskih modelov. Torej, pri razvoju Moskovskega prospekta so bili blizu Art Deco, izvrstne stanovanjske stavbe Ilyin, Gegello, Levinson in dela Trockega, Katonina in Popova, ki jih je rešil velik rustikal. Vrhunec razvoja tega drugega sloga je bil Leningradski dom sovjetov in njegove grandiozne oblike veljajo za utelešenje »totalitarnega sloga tridesetih let«. Kateri izvor pa je bil? Navsezadnje se je takšna brutalna estetika prvič pojavila v arhitekturi predrevolucionarnega Sankt Peterburga in celo italijanske renesanse.
Obdobje tridesetih let se kaže kot močan ustvarjalni izbruh ruske arhitekture; bil je razcvet neoklasicizma, art deco in interstyle slogov - dela Fomina in Shchuka, izvrstne stavbe Levinsona. Vendar pa sredi tridesetih let v okviru Leningradske šole zaznamuje druga smer - brutalni neoklasicizem. To so bili sklepi doma Ljudskih komisarjev Ukrajinske SSR v Kijevu I. A. Fomin (od leta 1936) in največji primer Leningradskega berensijanstva - Dom sovjetov N. A. Trocki (od 1936). [1]
V tridesetih letih so mojstri Leningradske šole oblikovali modo za Behrenov red. [2] Zakaj pa je bil tako priljubljen? Fasada hiše nemškega veleposlaništva je nastala na stičišču različnih trendov v devetdesetih letih 20. stoletja in jo je mogoče gledati v kontekstu različnih slogovnih idej - moderne, neoklasične in art deco. Redko tako za Sankt Peterburg kot za samega mojstra je Behrensova fasada zabeležila pomembno spremembo v arhitekturnih trendih. Za fasado Behrensa se je odločil kontrast močno podolgovatega poenostavljenega reda, značilen že za dvajseta in trideseta leta 20. stoletja, in pretirana trdnost popolnoma zarjavele fasade. In ravno v primerjavi z zgodovinskim prototipom - Brandenburškimi vrati v Berlinu - postanejo spremembe, ki jih je naredil mojster, očitne. [3]
Behrensovo ustvarjanje se kaže kot nekakšen manifest monumentalizacije in geometrizacije klasičnega reda. Poenostavitev vencev, kapitelov in podstavkov, uporaba "neolitskih" balustrov in celo izkrivljanje razmerja podolgovatih pilastrov - vse to je Behrensovo fasado postalo dvoumno in protislovno. V sovjetski arhitekturi je ta stavba povzročila dve popolnoma različni slogovni manifestaciji - moskovsko hišo "Dinamo" Fomina in Leningradsko hišo sovjetov Trockega.
Granitna kolonada hiše nemškega veleposlaništva je bila očitno interpretirana v duhu severne secesije. [4] To je dalo Behrensovi brutalni kreaciji posebno zmernost in kontekstualnost. [5] Vendar severna secesija ni mogla več razširiti svojega vpliva na sovjetsko dobo. Vendar je v tridesetih letih 20. stoletja berensijanstvo (ali natančneje ta brutalna estetika) dobilo pomembno moč in postalo arhitekturna moda. To pomeni, da je bilo v redu Behrenov nekaj več kot le vpliv modernosti, nekaj, kar je v sozvočju z medvojno dobo. To je bil zaključek grandioznega vala slogovnih sprememb, vpliv procesov, ki so stopili čez revolucijo in so bili pomembni v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja - geometrizacija in celo arhaizacija arhitekturne oblike.
Hiša nemškega veleposlaništva je postala eden prvih primerov brutalnega neoklasicizma. Vendar v njem ni zaznati samo neoklasične monumentalnosti, temveč tudi nearhaično silo, ki jo na rustirano fasado prenaša granit, iz katerega je sestavljena. [6] Tako v vrstnem redu Behrens ni mogoče opaziti modernizacije, prenove neoklasicizma, temveč njegovo arhaizacijo. Taka je bila slogovna dvojnost in nenavadna lepota tega spomenika, skrivnost njegovega uspeha v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. In točno tako se je odločilo o Leningradskem domu sovjetov.
Posebnost N. A. Trocki je postal njegova posebna, podobna fasadi Art Deco in Behrensovi, neoarhajski trdnosti oblik, kot da bi bila izklesana iz enega kosa kamna. [7] Veličastna struktura velikanskega reda Hiše sovjetov, prekrita z gostim rustikalnim oklepom, je vsebovala različne motive predrevolucionarne arhitekture. Vendar, v kolikšni meri je bila njegova ostra estetika pripravljena v obdobju 1900-1910-ih, razvoju neoklasicizma in severne moderne? Zdi se, da stvaritev Trockega ni bila samo utelešenje državnega "totalitarnega sloga" (vendar mu v tridesetih letih ni bilo stilske enotnosti), ampak je končala dobo navdušenja nad brutalnimi podobami in utelešala ustvarjalne sanje celotne generacije. In prvič so brutalno estetiko granitne rustikacije pokazale zgradbe severne Art Nouveau v Helsinkih in Sankt Peterburgu v 19. stoletju ter, kot ugotavljajo raziskovalci, dela pionirja ameriške arhitekture G. Richardson. [8]
Arhitektura severne secesije je bila zelo umetniško zvočna in prepričljiva. Namerno komorno se je vrnil k estetiki tradicionalne podeželske vile, povečane na velikost večnadstropne stanovanjske hiše (kot na primer v hiši TN Putilova, 1906). [9] Vendar pa ni mogel povzročiti radikalizma Behrensovega naloga. [10] In čeprav je prav severna secesija in kamnite kleti njenih zgradb določila fascinacijo dobe 1910-ih z rustiranim granitom, sta obe smeri - zgodnji art deco v delih Saarinen-a in brutalni neoklasicizem v St. lastne vire navdiha in naredil nove, odločilne korake na poti preobrazbene arhitekture.
Poudarimo, da sta dve tendenci obdobja Art Deco - geometrizacija in monumentalizacija arhitekturne oblike - imeli odločilni, oblikovalski vpliv tako na nebotičnike v Ameriki kot na arhitekturo reda v letih 1910-1930. To so bili geometrizirani detajli in neoarhajska silhueta stolpnic (začenši s Saarinenovimi novostmi v 1910-ih), pa tudi interpretacija reda 1920-1930-ih, ki je bil odstranjen iz klasičnega kanona. In če je bil geometrizirani red izveden v hiši "Dynamo" Fomin, je bila najprej njegova monumentalna in brutalna utelešenje - granitna fasada Behrensa in nato Leningradska hiša sovjetov Trockega.
Neoarhajska monumentalizacija arhitekturne oblike 1900-1910-ih, utelešena v delih Behrensa in Saarinen-a, je dala nov zagon tako neoklasicizmu kot art deco. [11] In če so mojstri art decoja odkrili neoarhajsko tektoniko stupe (kot v spomeniku bitke narodov v Leipzigu), so bili za neoklasicizem umazani vodovodi antike in utrjevanje renesanse standard brutalnosti. in monumentalno. In ravno ta surova, geometrizirana interpretacija reda bo močna alternativa pristnemu neoklasicizmu tako pred revolucijo kot tudi po njej.
Iskanje plastičnih inovacij bo v nasprotju z akademskim kanonom v Sankt Peterburgu potekalo v obliki granitne monumentalizacije, ki bo v 19. in 19. stoletju vplivala na stavbe, ustvarjene v okviru nacionalnih stilizacij, in na neoklasicizem, neoampir. Moda za grobo rezan granit bo v arhitekturi zgodovinskega reda, začenši od pristanišča Maggiore, pokazala potencial za ustvarjanje nove, namerno brutalne estetike (očitno ni povezana s proletarsko ideologijo). [12]
Mojstre je po besedah B. M. navdihnila ideja o ustvarjanju Kirikov, "Severni Rim". [5, str. 281] Srednjeveški motivi so se v arhitekturi 19. in 19. stoletja pojavili le kot pretveza za idejo, ki je vse presenetila - sintezo geometrizacije in monumentalizma. Niti srednjeveške katedrale niti razmeroma skromne zgradbe ruskega imperija niso bile nikoli prekrite z rustiranim granitom. [13] Monumentalizacija v delih Belogruda, Lidvala in Peretjatkoviča ni bila hobi za romantiko ali carski slog, temveč za brutalne podobe kot take, to zanimanje pa bo podedovalo obdobje tridesetih let.
Zavrnitev nacionalne, pravljične podobe in interpretacija fasadne teme v duhu granitne monumentalizacije sta ta dela Behrensa, Belogruda, Peretjatkoviča ločila od zgradb Sonke, Pretro, Bubyr. [14] Rusticirane zgradbe Richardsona v osemdesetih letih in mojstri severne secesije v devetdesetih letih so bili le prvi motiv, ki je spominjal na brutalni del zgodovinske arhitekture. In prav ona je postala tisti močni vir, ki je lahko odvrnil pozornost od kanoničnega paladijanizma. To je bilo dovolj, da je moč, ki je značilna za pristanišče Maggiore v Rimu (ali pristanišče Palio v Veroni itd.), Zajela domišljijo mojstrov in določila slogovno razlago celotne dobe 1910-1930-ih. [15]
V 1910-ih bo neoarhajska monumentalizacija močno vplivala tako na neumne stolpe Saarinenovega Art Deco iz 1910-ih kot na brutalni neoklasicizem. [16] Tista neznana moč, ki belo marmorno palačo Doža spremeni v breg M. I. Wawelberg, zgrajen iz črnega granita ali oker palazzo della Gran Guardia v Veroni - kot da je pokrit s sajami Ruska komercialna in industrijska banka MM Peretyatkovich, bo še naprej vplival na obrtnike po revoluciji. V Leipzigu bo ta sila zbrala kamnite Atlanteance v spomeniku bitke narodov (1913). V Leningradu se ta estetika počrnelega surovega kamna (ali bolje rečeno posnemanja ometa) uresniči v veleblagovnici Vyborg v Ya. O. Rubanchik, Hiša sovjetov N. A. Trocki in drugi. Srednjeveške katedrale in palače renesanse so se popotnikom prikazovale v nečisti, zadimljeni obliki in prav take, "črne od časa", so nastajale nove strukture. Tako je bil "severni" značaj neoklasicizma v devetdesetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja izrazito arhaičen.
Poenostavitev, hrapavost starih struktur postane inovativna ideja geometrizacije. Potrebna ni romanca, usmerjena v izvrstni stari Rim, temveč romanca, ki se zaveda svoje nesramnosti. V Rosensteinovi hiši s stolpi (1912) Belogrud ostro nasprotuje grobim in neorenesančnim detajlom. Tako se je odločila za banko Wawelberg, katere surovi granitni detajli so videti kot del namerno ustvarjene "kubične" estetike. [17] Zakaj pa obrtniki za svoje delo izberejo granit, ta težko obdelujoč kamen? To je bil umetniški izziv - ustvariti brutalno, geometrizirano estetiko v nasprotju s prepoznavno neoklasično temo.
V devetdesetih letih 20. stoletja so dela Behrensa, Belogruda, Lidvala, Peretjatkoviča v središču Sankt Peterburga ustanovila neoklasični ansambel, edinstven glede monumentalnosti. Njegova značilnost je bila brutalna interpretacija zgodovinskega motiva. Tako fasada banke Wawelberg (1911) ne samo reproducira podobo Doževe palače, temveč jo arhaizira, vrne se iz graciozne gotike v romansko in ji zagotovi rustikacije, namerno poenostavljene oklepaje in profile. [18] Za drugo hišo Rosensteina (1913) je odločil velik red in kontrast geometriziranih in neoklasičnih detajlov. Vendar tudi ne pooseblja samo paladijanizma, temveč posebno, brutalno predstavitev neoklasicistične teme in to ni "modernizacija", temveč arhaizacija. Torej, za povečanje monumentalnega učinka zidanje zidu, tako kot Behrensovo, preide v porušitev sestavljenega reda. Pri izbiri motivov kletnih talnih mask Belogrud ne navdihuje idealna lepota Partenona, temveč templji Paestum, ki so se občasno podrli, počrnili, kot na Piranesijevih gravurah. [19]
V evropskem okviru je bil brutalni neoklasicizem v delih Belogruda in Peretjatkoviča že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja edinstvena novost v Peterburgu. Vključenost neoklasičnih podob v estetiko granitne monumentalizacije je pričala o prebujanju brutalne linije arhitekture, njeni prvi primeri pa so bile kamnite arkade starega Rima in renesančne palače. Nov, drugi po eklekticizmu, val privlačnosti za te slike je v delih Belogruda in Peretjatkoviča iz 1910-ih pritiskal zarjavel in ta sila bo vladala razmišljanju arhitektov tudi v tridesetih letih. Neoklasiki iz devetdesetih in tridesetih let so sanjali, da bi vstopili v "kamnolom zgodovine" in uporabili te starodavne bloke. Ta arhitektura se je lahko kosala ne samo z Art Deco, ampak tudi z najbolj klasično harmonijo. Vendar je brutalni neoklasicizem, ko je pridobil zgodovinsko poreklo, le razkril širino plastičnega obsega starodavne in renesančne tradicije.
V devetdesetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil to potek velike celine arhitekturne monumentalnosti, neke vrste ledena gora, ki je bila glede na koncept človeka očitno tuja. Ta postopek se je začel že pred nastopom "totalitarnega stoletja", takšni so bili projekti Nikolajevske postaje Fomin in Shchuko, gradnja Belogruda in Peretjatkoviča. [20] Ta arhitektura ni bila množična, je pa bila izredno pogumna. Po revoluciji je bilo zgrajenih le nekaj podobnih hiper-monumentalnih stavb. [21] Brutalna estetika Trockega in Katonina ni dobila stilskega monopola (temu je bila po vojni neorenesansa Žoltovskega bližje). [22] Izkazalo se je, da so stavbe z velikanskim redom ali popolnoma rustikane v kontekstu sovjetske arhitekture v tridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja edinstvene in netipične. [23] To pomeni, da njeni vzorci, ki ne prevladujejo količinsko, poosebljajo niti ene same volje države, temveč pobudo avtorjev in se je izkazalo, da dolgujejo svojo monumentalno moč le nadarjenosti svojih ustvarjalcev. [24]
Mesto iz tridesetih let, ki so ga zgradili Fomin in Rudnev, Trocki in Katonin, se tako pojavlja ne le kot berensijanstvo ali utelešenje »totalitarnega sloga«, temveč kot spomenik, ukoreninjen v tradiciji. [25] V primeru Fomina je šlo za apel na slog njegove mladosti, na razvoj arhitekture, ki so ga prekinili zgodovinski preobrati 1914 in 1917. Podrobnosti o kijevski hiši Sveta ljudskih komisarjev Ukrajinske SSR so postale Fominov odgovor na prestolnice palače Pitti in Colosseum, spoznanje njegove predrevolucionarne strasti do rimskega pristanišča Maggiore in izvedba sloga ustvarjen pred četrt stoletja - projekt postaje Nikolaev (1912).
»Doseči in preseči« - tako lahko oblikujemo geslo predrevolucijskih kupcev in arhitektov, na podoben način pa so razmišljali tudi sovjetski arhitekti iz obdobja 1930–1950. Ideja arhitekturnega rivalstva je narekovala slog Leningradske hiše sovjetov. Možnost N. A. Trocki je združil tako predrevolucionarne motive (Behrenov red) kot velike podobe cesarskega Peterburga (rustikalni kamni gradu Mihajlovski). [26] Tak sindikat je zmagal na natečaju in je bil izveden.
Tako bodo novosti predrevolucionarnega Sankt Peterburga določile tako odkrito poenostavitev arhitekturne oblike kot brutalni neoklasicizem iz tridesetih let 20. stoletja. Stilistični obseg - od moskovske Hiše dinamske družbe do Leningradske hiše sovjetov v Leningradu - bo določen z razvojem predrevolucionarne arhitekture, Behrensova stvaritev pa bo začrtala korake tako za geometrizacijo reda dvajsetih kot za "obvladovanje klasične dediščine" iz tridesetih let 20. stoletja. Nekateri mojstri na tej poti so si prizadevali za inovacije in abstrakcijo, drugi za natančno spoštovanje kanona, kakovost arhitekture pa je določala nadarjenost.
[1] Berensianstvo fasade Trockega je bilo očitno tudi sodobnikom, kot poudarja D. L. Spivak, leta 1940 je to podobnost opazil tudi glavni arhitekt mesta L. A. Ilyin. [10] [2] Vpliv Behrenovega reda na leningrajske arhitekte iz tridesetih let 20. stoletja je podrobno analiziran v delih BM Kirikova [6] in VG Avdeeva [1]. [3] VS Goryunov in PP Ignatiev [4] opozarjata na to reprodukcijo motiva slavnih Brandenburških vrat v Berlinu v peterburški kreaciji Behrens. [4] Kot sta ugotovila V. S. Goryunov in M. P. Tubli, je bilo peterburško ustvarjanje Behrensa nekakšna interakcija neoklasicizma in novoromantike kot enega od tokov na prelomu med 19. in 20. stoletjem. [3, str. 98, 101] [5] Fasada Behrensa je bila kontekstualna tako v zvezi z granitnimi zgradbami severne secesije v Sankt Peterburgu kot s svojimi klasičnimi spomeniki - portikom katedrale sv. In v tridesetih letih bodo sovjetski obrtniki sledili tem dvema potoma, nekateri bodo raje brutalno moč in geometriziran red Behrensov, drugi - pristno lepoto portikov O. Montferranda.[6] Neoarhaizem, kot sta ugotovila V. S. Goryunov in P. P. Ignatiev, je bil eden glavnih trendov v evropskem kiparstvu v začetku dvajsetega stoletja. V tem slogu je bila rešena skulptura "Dioscuri" na fasadi hiše nemškega veleposlaništva. [4] [7] Konvergenca monumentalne stvaritve Trockega z estetiko Art Deco je bila izražena tako v zavrnitvi močno upodobljenega klasičnega venca kot v zaključku kolonade z bareljefnim frizom. To je bil Leningradov odgovor na moskovski portik knjižnice. V IN. Lenin. [8] Strast do Richardsonovega sloga so mojstri izbrali to estetsko in tehnično inovativno arhitekturo, kot pojasnjuje poslanec Tubli, "… ne kot umetniška odvisnost, temveč kot uvod v napredne svetovne vrednote." [11, str. 30] [9] V sestavi hiše TNPutilove (IAPetro, 1906) lahko opazimo neposredne vzporednice z arhitekturo Helsinkov - komorna bolnišnica Eira (Sonk, 1904) in tudi, kot ugotavlja Kirikov, hiša zavarovalnega društva "Pohjola" (1900) in stavba telefonske družbe (Sonck, 1903). Toda v Sankt Peterburgu je Putilova hiša postala ena največjih in najlepše poslikanih hiš severne secesije, za več podrobnosti o ustvarjalnem klicanju evropskih in peterburških arhitektov iz obdobja secesije glej publikacije Zlasti BM Kirikov [5, str. 278, 287]. Spomnimo se, da se je usoda avtorja hiše, arhitekta I. A. Pretra, končala tragično, leta 1937 je bil aretiran in ustreljen. [10] Tako je značilna podrobnost stavb AF Bubyrja (enega voditeljev arhitekture predrevolucionarnega Sankt Peterburga) majhen red posebne interpretacije. Prikrajšan za entazo, kapitele in baze, bi lahko rekli, tubistični red (od besede "cev" - cev). Tako ga na prelomu med 1900-10s niso uporabljali samo Behrens. Ta tehnika je bila uporabljena v celotni seriji del Bubyrja (hiše KI Kapustina, 1910, Latvijska cerkev, 1910, AV Bagrova, 1912 in združenje Basseynoye, 1912). Ta tehnika se prvič pojavi v stavbah L. Sonke v Helsinkih, v stavbi The Telephone Company (1903) in bolnišnici Eira (1904). [11] V zgodnjem Art Decoju je Saarinen delal v vseh 1910-ih, zgradil je železniško postajo v Helsinkih (1910), mestne hiše v Lahtiju (1911) in Joensuu (1914), cerkev v Tartuju (1917). In prav oni so oblikovali slog mojstrskega zmagovitega projekta na tekmovanju Chicago Tribune (1922) in estetiko rebrastih nebotičnikov dvajsetih in tridesetih let v ZDA. [12] Ta estetika je očarala celo retrospektivno krilo neoklasicizma; ni naključje, da je Žoltovski za hišo Tarasov izbral Palazzo Thiene, komaj edino rustikalno palačo Palladio. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je šlo za celo plast projektov in zgradb, od hiše Emira Buharskega (S. S. Kričinski, 1913) v Sankt Peterburgu do hiše Moskovskega arhitekturnega društva (D. S. Markov, 1912) v Moskvi. Lialevich in Shchuko sta v 1910-ih izvedla projekte, opremljene z brutalno rustikacijo. V nasprotju z velikim paladijskim redom in rustirano steno je bil rešen Fominov projekt "New Petersburg" na otoku Golodai (1912). [13] Da pojasnimo, le romanske katedrale, na primer v Mainzu in Wormsu, niso bile sposobne začeti estetike zgodnjega Art Decoja. Če bi ga hranili izključno iz srednjeveških motivov, potem spomenik bitke narodov v Leipzigu ne bi nastal v dvajsetem stoletju, ampak v dvanajstem. Vendar niti 19. stoletje ni moglo razmišljati tako monumentalno. Izjema in prvi spomenik, v katerem se čutijo značilnosti zgodnjega art decoja, je palača pravičnosti v Bruslju (arhitekt J. Poulart od leta 1866). [14] Upoštevajte, da je to območje od komore do grandioznosti, od žanra blizu severne secesije do pristopa k estetiki brutalnega neoklasicizma, obvladal G. Richardson sam. Grandiozna rustikalna arkada stavbe Marshall Field v Chicagu (1887, ni ohranjena) je postala veličastna mojstrovina mojstra. [15] K krogu brutalnosti lahko pripišemo drugo hišo urbanih ustanov (z rustiranim frizom, 1912), stavbo Glavne zakladnice (1913, z motivom Dzekkija v Benetkah) in druge samostan neoklasicizma (V. I. Eramishantsev, 1914) z ukazom Palazzo Pitti, Azovsko-donska komercialna banka (A. N. Zeligson, 1911) z edinstvenimi rustikalnimi deli palače Fantuzzi v Bologni. Upoštevajte, da je rustirana arkada pristanišča Palio oblikovala fasadno temo paviljona podzemne postaje Kurskaya (arhitekt GA Zakharov, 1948). [16] Ta monumentalizacija je postala značilnost novoruskega sloga 19. stoletja. In mojstri poskušajo iz dediščine izvleči natančno prototipe, ki ustrezajo tej nalogi - od stolpov Pskov do samostana Solovetsky. Kaže pa, da je bila ta izbira določena prav s hrepenenjem po novi izrazni ideji - posebni sinkretičnosti, fuziji, neoarhajski tektoniki. Takšna so bila dela NV Vasilieva, VA Pokrovskega in AV Shchuseva, takšna je bila po besedah AV Slezkina »podoba starodavnega ruskega templja-junaka« [9]. [17] Sprejem kontrasta med brutalnim in gracioznim, ki je postalo odkritje peterburške arhitekture na prelomu med 19. in 10. stoletje, je mogoče opaziti tako v spomenikih severne secesije kot v komaj razlagani neoklasicizmu. Takšne so na primer hiše A. S. Obolyaninov, (1907), A. E. Burceva (1912), N. P. Semenov (1914), stavba Sibirske trgovinske banke (1909) itd. Kot tudi znamenita dela F. I. Lidval, zato so stavbe banke Azov-Don (1907) in Druge družbe vzajemnega kredita (1907) združevale močne zidane in sploščene reliefe, brutalno rustikacijo, graciozne in geometrizirane podrobnosti. In prav oddaljenost od pravega Empire sloga priča o novosti, ki jo uteleša Lidval. [18] Na to brutalno, neoarhajsko razlago neoklasicizma iz devetdesetih let 20. stoletja opozarja tudi IE Pečenkin [8, str. 514, 518] [19] Tudi Belohrud bo po revoluciji oblikoval. V slogu Rosensteinove hiše s stolpi Belogrud ustvari celo vrsto projektov - za Rostov na Donu (1915), tiskarno (1917) in hišo Tekhnogor (1917) v Petrogradu ter konkurenčne predloge za delavska palača v Petrogradu (1919), palača dela (1922) in Arkosova hiša v Moskvi (1924). Upoštevajte, da je vpliv A. E. Belogruda (1875-1933) ugiba v arhitekturi stanovanjske stavbe na Suvorovskem prospektu (AA Ol, 1935) in pekarne Smolninsky v Leningradu (arhitekt PM Sergeev, 1936). [20] Poleg tega je končna različica Shchuko (1913) s tremi loki in rustikastimi edikli neposredno razvila kompozicijske in plastične tehnike, ki jih je Fomin predlagal na tekmovanju (1912) - glavni motiv prihodnje postaje naj bi bila razširjena tema pristanišče Maggiore … G. Bass [2, str. 243, 265] [21] Upoštevajte, da je v 40-50-ih letih arhitektura Leningrada ponovila izbiro predrevolucionarne dobe v prednost pred normo in ne pred ekspresivno, hiper-monumentalno obliko. Kot je pojasnil Bass, se je leta 1912 na natečaju za železniško postajo Nikolaevsky odločila za Shchukovo različico in ne Fominovo, na primer diamantno rustikalno. [2, str. 292]. [22] Brutalni neoklasicizem tridesetih let vključuje veleblagovnico Vyborg (od leta 1935) in stanovanjsko zgradbo na Kronverksky prospektu, (1934) Ya. O. Rubanchik, stanovanjske zgradbe V. V. Popova na Moskovskem prospektu (1938), kopališča na Udelnaya st.. (A. I. Gegello, 1936). Med projekti lahko ločimo konkurenco Hiše Rdeče armade in mornarice v Kronstadtu leta 1934 ter različice Rudneva, Rubančika, Simonova in Rubanenka. In tudi predlogi N. A. Trockega, o njih odloča motiv pristanišča Maggiore - zgledna hiša Lensovet (1933), knjižnica Akademije znanosti v Moskvi (1935) itd. [23] isto leta v povsem drugačnem slogovnem tonu - izvrstni art deco, takšne so stanovanjske stavbe Levinson, Ilyin, Gegello. Stanovanjska stavba VIEM na Kamennoostrovsky prospect (1934) je postala mojstrovina Leningradskega Art Deco. Spomnimo se, da je v letih snovanja te hiše njen arhitekt N. Ye. Lanceray je bil zatrt, od 1931-1935 zaprt, leta 1938 je bil spet aretiran in umrl leta 1942. [24] Borza v Milanu, arhitekt P. Mezzano (1928), je postala najredkejši primer takšne monumentalnosti v italijanski arhitekturi dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. [25] Tako je to formuliral VG Bass, začenši z renesanse je ustvarjalna naloga mojstrov »nekakšen notranji natečaj, za katerega avtor» imenuje «starodavne zgradbe kot izvor oblike». [2, str. 87] [26] Tako se je diamantni rustikal, izrazna tehnika leningrajske šole iz tridesetih let, prvič pojavil v arhitekturi italijanskega Quattrocenta. Kasneje pa se le redko uporablja, na primer Fortezza di Basso v Firencah (1534) in Palazzo Pesaro v Benetkah (od 1659). Točno takšno rjo ima V. I. Bazhenov za projekt Velike kremljevske palače v Moskvi (1767) in gradu Mihajlovski v Sankt Peterburgu (1797). V tridesetih letih je ta motiv uporabil L. V. Rudnev (Ljudski komisariat za obrambo na Arbatski, 1933), E. I. Katonin (veleblagovnica Frunzensky, 1934), N. E. Lancere (hiša VIEM, 1934), N. A. Trockega (Hiša sovjetov, 1936, pa tudi zasnova stavbe Vojaške akademije v Leningradu, 1936).
Bibliografija
- Avdeev V. G., V iskanju velikega sloga arhitekturnega natečaja za projekt Leningradske hiše sovjetov (1936). [Elektronski vir]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (datum dostopa 5. 11. 2016)
- Bass V. G., Petersburg neoklasična arhitektura 1900-1910-ih v ogledalu tekmovanj: beseda in oblika. - Sankt Peterburg: Založba Evropske univerze v Sankt Peterburgu, 2010.
- Goryunov V. S., Arhitektura moderne dobe: koncepti. Navodila. Obrtniki / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Goryunov V. S., Peterburška mojstrovina P. Behrensa in E. Enckeja / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 let Sankt Peterburške secesije. Materiali znanstvene konference. - SPb., 2000. - Od 170-179 [Elektronski vir]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (datum dostopa 07.06.2016)
- Kirikov BM, "severni" moderni. // Kirikov BM Arhitektura Sankt Peterburga konec XIX - začetek XX stoletja. - SPb.: Založba "Kolo", 2006.
- Kirikov B. M., „Modernizirani neoklasicizem Leningrada. Italijanske in germanske vzporednice. "Majhen kapital". 2010, št. - od. 96-103
- Leningradska hiša sovjetov. Arhitekturni natečaji iz tridesetih let 20. stoletja. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Pečenkin I. E., Modernizacija z arhaizacijo: o nekaterih družbenih vidikih slogovnega razvoja arhitekture v Rusiji v 19. in 19. stoletju. // Moderno v Rusiji. Na predvečer sprememb. Materiali XXIII. Znanstvenega posveta v Carskem Selu. Silver Age SPb., 2017 - str. 509-519.
- Slezkin A. B., Dve zgodnji deli V. A. Pokrovskega (cerkev v tovarnah prahu Shlisselburg in projekt cerkve v Kašinu) in njun arhitekturni kontekst // Arhitekturna dediščina Težava 55. Moskva, 2011. S. 282–305. [Elektronski vir]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (datum zdravljenja 13.5.2016)
- D. L. Spivak Metafizika Sankt Peterburga. Zgodovinski in kulturni eseji. Eco-Vector. 2014 [Elektronski vir]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (datum zdravljenja 5. 9. 2016)
- Tubli M. P., Knjiga Leonarda Eatona “Ameriška arhitektura je dosegla zrelost. Evropski odziv na GG Richardsona in Louisa Sullivana "in problemi preučevanja finskega neoromantizma" // Arhitektura moderne dobe v državah baltske regije. Izvleček člankov. - SPb. Kolo, 2014 - str. 24–32.
- Moorhouse J., Helsinška jugendstil arhitektura, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub. Co., 1987
