Pred Enfilade MUAR je imela ta potujoča razstava čas za obisk različnih svetovnih mest, od Bruslja do Tokia. A pot je začela maja 2011 kot razstava znotraj obzidja Fakultete za arhitekturo Univerze v Portu - skoraj sinonim za šolo v Portu, ki je v očeh tujcev utelešala portugalsko arhitekturo zadnjih štiridesetih let. Odprtje razstave je sovpadlo s podelitvijo Pritzkerjeve nagrade Edouardu Soutu de Mouri, ki je pomenila začetek svetovne slave za tega izjemnega arhitekta - in očitno je bila razlog za preobrazbo te razstave, ki je bila jasno pripravljena na poklicno občinstvo, v točko splošnega kulturnega programa portugalskih veleposlaništev po vsem svetu …
Obdobje relativne nejasnosti, ki je pred tem dolgim obdobjem, je bilo morda ključni trenutek v biografiji Soutouja de Moure. Po besedah kustosa razstave Andreja Camposa se tudi sorazmerno pred kratkim niti portugalski študentje arhitekti niso dobro zavedali: Alvaro Siza je ostal poosebitev "portske šole" tako doma kot v tujini. Soutou de Moura je svojo kariero začel v svoji delavnici, a tudi ko je pri 28 letih odprl svojo, je ostal v svojem ožjem krogu: njihove pisarne se nahajajo v isti stavbi, včasih opravljajo skupna dela ali skupaj sodelujejo na razstavah in drugih kolektivnih projekti. Siza je skupaj z Aldom Rossijem na začetku svoje kariere vplival na Souta, potem pa se je mladi arhitekt obrnil na zapuščino Giuseppeja Terragnija, Ludwiga Miesa van der Roheja, pokojnega Le Corbusierja, zato se je v zrelem delu odmaknil od njegov pokrovitelj - ostaja pa do nedavnega v njegovi senci. Lahko celo domnevamo, da če ne bi bilo pozornosti Pritzkerjeve žirije, še vedno ne bi bil zelo znan zunaj Iberskega polotoka: tudi kljub nogometnemu stadionu za evropsko prvenstvo leta 2004 v Bragi, ki je pritegnil pozornost javnosti.
V uvodnem članku kataloga (žal je bil njegov naklade popolnoma razprodan, še preden je razstava prispela v Moskvo), španski arhitekt Alberto Campo-Baeza ugotavlja resnično strast Soutuja de Moure do tekmovanj. Od 1979 do 2010 je sodeloval pri 50, že med potovanjem po razstavi pa so ji dodali še štiri projekte - leta 2011. Njegova dela ne zasedajo vedno prvih mest in tudi v primeru zmage izvedba ni zagotovljena - še posebej v trenutnih gospodarskih razmerah. A kljub tej neprijetni situaciji z "loterijo" še naprej pošilja prijave na tekmovanja: morda je razlog za to zelo dolga "nejasnost".
Vendar je to le del zgodbe. Njegov credo arhitekta je reševanje problemov: človeška čustva, ki jih povzročajo njegove zgradbe, so zanj zaželena, vendar jih ne šteje za nalogo in sploh ne upošteva pogovora o pomenu oblik, vrednih pozornosti. Zato so natečaji zanj poligon za preizkušanje idej, nekaj takega, kot je uganka ali uganka, pa tudi priložnost za usposobljenost. Hkrati pa že sama situacija natečaja - časovne omejitve, pomanjkanje informacij, včasih - želja, da bi na projekt opozorili z nekakšno "gesto" (čeprav Soutou de Moura tega praktično nima), naredi projekt, predložen žiriji pogojno. Campo Baeza je takšno delo primerjal z "sanjami" in sam razstavo označil za "zbirko sanj": v teh projektih so morda najbolj jasno izražene avtorjeve želje.
Morda sta ga ravno zaradi teh lastnosti materiala zelo jedrnato predstavila kustosa André Campos in Pedro Gedis de Oliveira. Z izjemo nekaj projektov, opremljenih s postavitvami in različnimi risbami, je večina del podanih v obliki več skic ali upodobitev s kratko razlago: ime, leto, lokacija. Niti okoliščin natečaja, vključno z imenom stranke, niti mesta, ki ga je Soutu de Moura zasedel tam, ni mogoče prepoznati, zanašati se morate na svoj spomin: v Zürichu je zmagal Rafael Moneo, v Rimu - Zaha Hadid, na Dunaju - David Chipperfield … Ampak tukaj ni vseeno: izven konteksta je lažje prebrati mojstrovo pisavo.
