Natečaj za gradnjo Palače sovjetov (1932) je sprožil iskanje novega sovjetskega sloga v arhitekturi, vendar jih je odmaknil od avantgarde in jih ni omejil na verodostojne klasike. V prvi polovici tridesetih let so se domači arhitekti in kupci zanimali za razvoj arhitekture v tujini, novosti iz obdobja 1910-ih. In ravno v predrevolucionarni arhitekturi se že kaže rojstvo arhitekturnih tehnik medvojnega obdobja, oprijemljivo značilnih za obdobje 1920-1930-ih, nasprotovanje dekorativne in asketske arhitekture. [1] V istih letih je z gradnjo Hiše nemškega veleposlaništva, ki je odprla geometrizacijo klasičnega reda (in jasno napovedala estetiko tridesetih let), fantazija, blizu Art Deco detajlov hiše Basseina. Izdelano je bilo partnerstvo. [2] Namen tega članka je poskusiti orisati paleto spomenikov zgodnjega domačega Art Decoja in analizirati motive za geometrizacijo reda 1910-1930-ih. Rezultat teh trendov bo I. A. Fomin in V. A. Shchuko, ki je leta 1928 začel z gradnjo dveh ikoničnih struktur - hiše društva Dinamo in stavbe knjižnice po V IN. Lenin v Moskvi.
Po natečaju za palačo sovjetov (1932) se je sovjetska arhitektura razvila že ob upoštevanju predrevolucionarne arhitekture in to ni bil samo paladijanizem ali apel Behrenovim redom, temveč zanimanje za vso arhitekturo devetdesetih let 20. stoletja, domačo in tujo. Povečanje arhitekturne oblike in geometrizacija detajlov, estetika brutalnosti in eksperiment zgodnjega art decoja - vse to bi lahko uporabili v dobi "obvladovanja klasične dediščine". In prvi primeri plastične fantazije in geometrizacije (in s tem Art Deco) v ruski arhitekturi ne segajo v trideseta leta, temveč v devetdeseta leta 20. stoletja, ko takšna poenostavitev dekorja še ni bila narekovana v politični konjunkturi ali ekonomiji.
Inovacije zgodnjega art decoja iz devetdesetih let prejšnjega stoletja se niso vrnile v tradicionalne evropske jezike (srednjeveški in klasični) ali floristično secesijo, bil je raznolik plastični eksperiment, nezainteresirano oblikovanje in takšna so dela ne le Saarinen. In čeprav je bilo pred prvo svetovno vojno še vedno malo trdnih vzorcev art deco (pogosteje so bili posamezni deli), so bolj dragocene takšne najdbe. [3] Značilnosti zgodnjega art decoja lahko zasledimo v mojstrovinah arhitekture v Sankt Peterburgu - hiši Bassein Partnership (1912), z geometriziranim in izvrstno pobarvanim dekorjem, pa tudi v nakupovalni arkadi New Passage (1912), vhodne portale, ki si jih je lahko predstavljati, ustvarjene v New Yorku v dvajsetih letih 20. stoletja.
Prva svetovna vojna in kasnejša revolucija v Rusiji sta neustavljivo ločili dve obdobji slogovnega razvoja ruske arhitekture. [4] Predrevolucionarne kulture s svojo zapleteno plastično domišljijo sovjetska doba ni mogla več podedovati. Izkušnje z geometrizacijo dekorja pa so se naučile. Tako je bila mojstrovina zgodnjega Art Deco iz Sankt Peterburga hiša N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), motiv njegovega kaneliranega balkona pa je v tridesetih letih 20. stoletja prišel na fasade šestih stavb. [5] V predrevolucionarnih letih je bil to val igrive dekorativnosti, ki se je spremenila v art deco, vendar ni v celoti uresničila svojega potenciala. Torej, fasada hiše Burtsev (1912) je ostro postavila poenostavljene in izvrstno oblikovane detajle, konec hiše von Hooke (1912) je bil določen glede na kontrast geometrizirane niše in vaze, stopničastih nosilcev. [6] Po revoluciji ruska arhitektura ni mogla biti več tako elegantna, vendar si je prizadevala za to kljub tipizaciji, ki je v tridesetih in petdesetih letih povečala pritisk na mojstre.
Sovjetska arhitektura dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja je že poosebljala proletarski duh te dobe, grobost in enostavnost njenih oblik pa je postala odgovor na družbene in gospodarske pretrese. Katera sila pa je prisilila poenostavitev spomenikov iz 1910-ih? To so bili kubični oklepaji R. I. Bernstein (1910) in hiša Basseynoye Association (1912), majhen red brez osnov in velikih črk v celi seriji del A. F. Bubyr, stopničasti nosilci in podstavki oken hiše K. I. Kapustina (1910). Različni geometrizirani detajli, kesonska okna in red brez podstavkov in velikih črk - vse te naprave prihodnjega sloga iz tridesetih let se pojavijo že pred prvo svetovno vojno. [7] Vendar so bile to novosti evropske arhitekture in motivi za njihov videz so bili abstraktni, vizualni. To je bil vpliv svetovnega slogovnega trenda - geometrizacija arhitekturne oblike.
Širino stilskega spektra 1910-1930 nekako najavlja hiša R. A. Diederichs v Sankt Peterburgu (1912), njegova fasada ostro nasprotuje brutalnemu in gracioznemu, rustikalnemu in verodostojnemu redu. Tako se je v dvajsetih in devetdesetih letih 20. stoletja komponenta reda "proletarskih klasikov" vrnila k starodavni tradiciji, metode geometrizacije pa k novostim na prelomu med 19. in 19. stoletjem, prvim primerkom Art Deco.
Vrhunec razvoja stila Art Deco so bili ameriški nebotičniki, vendar so se njegove ključne tehnike - geometrizacija in strast do arhaizma - prvič pojavile že pred prvo svetovno vojno. Takšne so bile zgradbe Sullivana in Wrighta, rebrasti neumni stolpi Saarinen, dela J. Hoffmanna (palača Stoclet, 1905) in O. Perreta (Gledališče na Elizejskih poljanah, 1913). [8] To je bil krog spomenikov zgodnjega art decoja (protoardeco) - to je bil drugi krog prenove arhitekturnega jezika po secesiji, obliki iskanja alternative avtentičnim klasikam. [9]
Obema obdobjema, ki ju ločuje prva svetovna vojna, je uporaba geometriziranega reda. V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja so se obrtniki začeli vračati v kolonade hiše nemškega veleposlaništva (P. Behrens, 1911) in Berlinskega ljudskega gledališča (O. Kaufmann, 1914), anta portiki dvorane v Hellerau (G Tessenov, 1910) in avstrijski paviljon v Rimu (J. Hoffman, 1910). [10] In to ni bilo naključno, ampak naravno nadaljevanje dela, ki ga je prekinila prva svetovna vojna. Po njegovem zaključku je hrepenenje po vizualni prenovi, poenostavitvi arhitekturnega jezika v kombinaciji z gospodarstvom medvojne dobe in izrazito zanimanje za arhaično - asketski red staroegipčanskega templja Hačepsut, edinstveno skulpturo Bakerjevega groba v Rim kot nekakšen predklasični prared. [11]
Nebotičniki v ZDA so postali simbol obdobja dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, vendar so bili vpleteni v orbito arhitekture Art Deco in reda. Monumentalnost del Fomina, Levinsona in Shchuka (in njihovih italijanskih kolegov) je dajala asketskosti njihovih del izrazito senco arhaizma. In spomeniki iz tridesetih so v egiptovskih templjih našli potreben cesarski izvor. Tudi pihali s piščali iz devetdesetih in tridesetih let prejšnjega stoletja so se vrnili k arhaičnim izkušnjam. [12] Tako je starodavna arhitektura prispevala k prenovi ali bolje rečeno arhaizaciji reda. In ravno ta neoarhaizem je tisti, ki geometrizirani red 19. in 30. stoletja približa slogu nebotičnikov.
Paviljoni razstave leta 1925 v Parizu so bili izjemno raznoliki in če je prvi od njih vplival na slog ameriških nebotičnikov, je slednji utelešal novo interpretacijo reda. [13] Stopnišče Grand Palais na razstavi v Parizu leta 1925 (arhitekt S. Letrosne) je bilo rešeno s podolgovatim anta redom in je, segajoč k novostim Hoffmana in Perreta, nedvomno oblikovalo slog knjižnice. V IN. Lenin. Bareljefni friz portika Shchuko je odmeval še en paviljon razstave - Hiša zbiratelja P. Patouja. [14] In prav mednarodni interes medvojnega obdobja v tiralici iz 1910-ih, ki je bila zajeta v paviljonih razstave v Parizu leta 1925, nam omogoča, da upoštevamo dela Fomina in Schuka, Langbarda in Levinsona (in arhitektov Mussolinija), ne samo kot nacionalni pojav, temveč kot manifestacija velikega vala slogovnih sprememb - geometrizacije arhitekturne oblike, ki je začelo delovati pred revolucijo leta 1917 in poleg nje [15] Takšen je bil red v delih Hoffmana, Tessenova, Behrensa in Perreta in prav te novosti iz devetdesetih let prejšnjega stoletja so igrale vlogo "proletarskih klasikov" pri delih mojstrov Leningradske šole. [16]
Leta 1928 se je v samem središču Moskve začel stilski poskus - gradnja naročila, ki je bilo verodostojno, geometrizirano in interpretirano v Art Deco. Stavba državne banke, hiša "Dynamo" in knjižnica. V IN. Lenina so zastopale tri različice državnega sloga, doba tridesetih let pa bo potekala v njihovi močni konkurenci. In v primerjavi z verodostojno neoklasicizem, fasade knjižnice zanje. V IN. Lenin je prikazal Shukov odkrit prehod v drugačen slog - Art Deco. [17] Kakšno mesto pa zavzema geometriziran vrstni red Dinamove hiše na slogovnem zemljevidu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja? Ta razlika, ki je očitna med predrevolucionarnim neoklasicizmom in Fominovimi novostmi leta 1928, zahteva terminološko fiksacijo.
Gibanje nihala med obema poloma skrajne dekorativnosti in brezkompromisnega asketizma je v obdobju 1910-1930 dvakrat prešlo vmesno vmesno stopnjo, ko red, monumentalnost še ni popolnoma opuščen, vendar je polnopravni klasični dekor že odsoten. [18] Zdi se, da ima ta stopnja svoj pomen, ki ga ni mogoče zmanjšati niti na poenostavljeni neoklasicizem niti na nastajajočo avantgardo. Ta stopnja mora najti svoje ime, kronološko in slogovno. Arhitekturo tridesetih let predstavlja širok spekter najrazličnejših trendov - od neorenesanse do "rebrastega sloga". Med njimi je bila tudi neoklasična veja Art Deco, katere primeri so v Rimu in Parizu, Leningradu in Moskvi. [19]
Fominova dela na prelomu med dvajseta in trideseta leta so se zdela najjasnejše utelešenje "proletarskih klasik". Vendar v tem slogu očitno ni povezava s klasično tradicijo, temveč namerna oddaljenost od nje. Glavnina te arhitekture (na videz produkt proletarske revolucije) je bila izvedena v Italiji. Mussolinijevi arhitekti so v istih letih kot Fomin z neverjetno doslednostjo izvajali to dvojno estetiko, ustvarjeno na stičišču klasike in avantgarde. [20] Rezultat teh prizadevanj je bil sporen slog ansambla EUR. Vendar je bila ta estetika tako daleč od klasike kot revolucionarne plastike njene prve mojstrovine, Bakerjevega groba, od zapletene dekorativnosti rimskega foruma.
Medstilski geometrizirani red v letih 1910–1930 (na primer na portiku rektorata rimske univerze v Piacentiniju, 1933) ni več vseboval apriornih značilnosti klasike - plastičnih motivov antike in renesanse. Prikrajšan za svoj kanonični videz in čar, je nosil povsem drugačno, neklasično "vizualno vibracijo". V njej so bolj otipljivi motivi neoarhaičnosti in avantgarde. In ravno ta dvojnost takšen red približuje slogu ameriških nebotičnikov - Art Deco. Zdi se, da so razdaljo v geometrizaciji arhitekturne oblike, ki so jo v skulpturi Chryslerjeve stavbe prevozili v odnosu do gotike, arhitekti tridesetih let premagali v primerjavi s klasičnim redom.
Zdi se, da se podolgovate kolonade moskovske hiše "Dinamo" in Leningradske hiše sovjetov očitno vračajo k enemu viru - granitni kreaciji Behrensov. Vendar hiša "Dynamo" ni bila njegov neposredni citat, utelešala je že tako radikalno geometrizacijo klasične oblike in hkrati odkrito razglasila drugi, še bolj starodavni primarni vir - rimski grob Bakerja (to je bil njen razlika od portika Piacentini). To je Fominu omogočilo, da je ustvaril edinstveno kompleksno stilsko fuzijo, monumentalni spomenik - oba enako oddaljen od konstruktivizma, neoklasicizma in art decoja, hkrati pa povezan z njimi.
Značilne so bile tudi glavne značilnosti Art Decoja v arhitekturi - geometrizacija oblik historizma, plastični in kompozicijski neoarhaizem, dvojnost (tj. Delo na presečišču tradicije in avantgarde, kulise in askeze), privlačnost k novostim iz devetdesetih let 20. stoletja - sloga ameriških nebotičnikov in za geometrizirani red 1910-1930. To nam omogoča, da pomemben del arhitekture naročil 1910-1930 ne obravnavamo kot poenostavljene, "iznakažene" klasike, ampak v njej vidimo nekaj novih vsebin - neoklasične veje Art Deco, ki jih Art Deco razume ne le kot "rebrast slog" stolpnic, a širok spekter kompromisov med polami pristne klasike in avantgardne abstrakcije.
Neoklasična veja Art Deco združuje celo plast spomenikov 1910-1930-ih, ustvarjenih na stičišču stilov, ali natančneje, med njihovimi epicentri. In izraz "Art Deco" kaže na njihovo razmerje tako do let ustvarjanja kot do načina preoblikovanja prvotnega slogovnega motiva. Na primer, vozel kaneliranega pilastra brez kapitela v kombinaciji s poenostavljenim na en velik profil, uporabljenim v Fominovih delih, je bil blizu poskusom J. Hoffmanna - avstrijskih paviljonov v Rimu (1910) in Kölnu (1914), vila Primavezi na Dunaju (1913). S to metodo se Fomin odloči - Politehnični inštitut v Ivanovo-Voznesensk (1928), Moskovski inštitut za upravljanje zemljišč (1934), notranjost podzemne postaje Sverdlova Square (danes Teatralnaya, 1936).
Geometrizacija oblik historicizma je bila kot ključna tehnika sloga Art Deco značilna tako za ameriške nebotičnike kot za arhitekturo naročil v letih 1910-1930. Začeli so se geometrizirati le gotski stolpi ali arhaične piramide, toda klasični red in zato so njegovi kapiteli in vijenci postali enostavnejši ali pa so povsem izginili. Ta preobrazba v duhu Art Decoja je bila raznolika - od luksuzne (knjižnica poimenovana po VI Leninu) do asketske (hiša "Dynamo"). Vendar je imela ta skupina spomenikov tudi najpomembnejše povezovalno načelo - zavračanje klasičnega kanonskega reda in pogosto celo same monumentalnosti, uvajanje fantastično geometriziranih detajlov. Tako so bile rešene številne zgradbe v Italiji iz obdobja Mussolinija, paviljoni, zgrajeni v Parizu za razstavo leta 1937. [21] Vrhunec Leningradskega Art Deco je delo E. A. Levinson. [22]
Značilnost obdobja 1920–1930-ih je raznolikost in obilica medstilskih trendov in spomenikov, kakršni so bili ameriški nebotičniki in geometrizirani red 1910–1930-ih. Šlo je za namerno delo na stičišču neoarhajske in avantgardne, tradicije (a priori dekorativne) in nove, izjemno abstraktne oblike, simbol takšnega kompromisa je bila hiša "Dynamo" Fomin (1928) in Palača sv. Civilizacija v Rimu (1939). Poudarimo, da so bili ravno medslojni spomeniki in gibi najbolj priljubljeni in uspešni v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja, tako kot v Evropi (Italija), ZSSR in ZDA. Kompromis tradicije in inovacij je lahko zadovoljil večino.
Rezultati tekmovanja za Palačo sovjetov (1932-1934) oziroma njihova dvojna narava so omogočili razlago naloge "obvladovanja klasične dediščine" na različne načine. Leta 1934 je Fomin nastopil na tekmovanju Ljudskega komisariata za težko industrijo (NKTP) z revolucionarnim slogom v grafiki in dvojno v arhitekturnem konceptu. Njegova razlika od pristnega neoklasicizma je povsem očitna, prav tam je glavna vsebina. Sredi tridesetih let so ta slog izvedli v številnih moskovskih stavbah, kakršne so oblikovali L. V. Rudnev leta 1933 - stavba Akademije RKKA. M. V. Frunze in Ljudski komisariat za obrambo na Arbatski. [23] Te stavbe običajno obravnavamo kot primere tako imenovanih. totalitarna arhitektura. Vendar se plastične tehnike tega sloga, geometrizirani red in okenski kesoni prvič pojavijo v praksi evropskih mojstrov 1910-1920-ih - G. Vago in O. Perret. In Fomin jih uspe preseči v svoji različici NKTP. [24] Po svoji veličini obsega in monumentalnosti je bil primerljiv le s projekti E. L. Bulle. [25]
Fominova dela na prelomu med dvajseta in trideseta leta so očitno predstavljala slogovni kompromis. [26] Vendar je Fominov slog tistih let v svoji najbolj živahni in koncentrirani obliki prepričal in vladal nad vesoljem. To je bil projekt NKTP, umetniška sreča, izraznost in uspeh so bili v njem utelešeni z redko močjo. In načelo tega novega sloga pri formulaciji Fomina je bilo naslednje - "enotnost, moč, preprostost, standard, kontrast in novost" [10, str. 205]. In prav tak vtis so ustvarili tako nebotičniki kot delo tretje delavnice moskovskega mestnega sveta v režiji Fomina. [27]
Fominova inovacija je bila kontrastna kombinacija geometriziranih detajlov in neoklasičnega motiva velikanskih lokov, plastičnih tehnik iz devetdesetih let 20. stoletja in podobe Masencijeve bazilike. To je Fominu omogočilo, da je tekmoval tako z "rebrastim slogom" kot z neorenesanso. In morda je mojster celo presegel Žoltovskega v njihovem dopisnem rivalstvu. Tako je medstilski geometrizirani red Fominu omogočil, da je izrazil svoj čas in odgovoril na novosti predrevolucionarnega Peterburga.
Za Leningradsko arhitekturno šolo je bilo obdobje tridesetih let prejšnjega stoletja obdobje pravega razcveta in njeni mojstri so se pokazali tako v neoklasicizmu kot v art deco. Leta 1933 je V. A. Shchuko in V. G. Gelfreich se je pridružil B. M. Iofan in začeti z delom na projektu Palače sovjetov, kot najvišje stavbe na svetu. In v prvih letih po zmagi "rebrastega sloga" na tekmovanju Palače sovjetov v ruski arhitekturi obstaja eksplozivno zanimanje za plastični eksperiment (Art Deco). Vendar je trajalo le dve ali tri leta, do leta 1936 so okusi oblasti postajali vse bolj konzervativni (leta 1937 je bila revija Architecture Abroad zaprta). [28]
I. A. Fomin se po zmagoviti udeležbi na tekmovanju NKTP (1934) vrne k motivom brutalnega neoklasicizma, strasti do rimske Porta Maggiore in predrevolucionarnega projekta postaje Nikolaev (1912) - tako je njegova grandiozna rustirana fasada hiše Sveta ljudskih komisarjev ukrajinske SSR v Kijevu bo rešena. Istega leta 1936 je bila na tekmovanju Leningradske hiše sovjetov monumentalna različica N. A. Trockega, je odločil velikanski red P. Behrensa in rustikum gradu Mihajlovski. To je bil odgovor sovjetskih arhitektov na klasične podobe in novosti predrevolucionarnega Peterburga. In prav v dobi 1900-1910-ih so slogovne težnje medvojnega obdobja - geometrizacija in monumentalizacija arhitekturne oblike - našle svoj izvor. Takšna je bila retrospektivnost dveh trendov iz tridesetih let - neoklasicizma in art decoja.
[1] Že pri delu mojstrov na prelomu stoletja floristični detajli sobivajo z geometriziranimi. In če dvorec S. P. Ryabushinsky (1900) je postal mojstrovina secesije, nato dvorec A. I. Derozhinskaya (1901) že vsebuje značilnosti, ki so blizu Art Deco. Podoben "dvojezičnost" lahko opazimo pri Ottu Wagnerju, saj je bila mojstrovina zgodnjega art decoja na Dunaju cerkev am Steinhof (1903). [2] Fasade grandiozne hiše Basseinovega partnerstva, ki jo je začel E. F. Virrikh in A. I. Zazersky, so bili usmrčeni, kot navaja V. G. Lisovsky in R. M. Gachot, ustvarjalni duet A. F. Bubyr in N. V. Vasiljeva. [5, str. 190] [3] V Sankt Peterburgu je v stavbi mogoče najti nekaj geometriziranih in blizu Art Deco podrobnosti - Druga vzajemna kreditna družba (Lidval, 1907), Hiša izobraževalnih ustanov (Dmitriev, 1911), stanovanje KI Kapustina stavbe (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. in M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) in drugi. [4], a postrevolucionarna emigracija in žalosten korak generacijskih sprememb. Leta 1916 umre M. M. Peretyatkovich, po revoluciji so voditelji peterburške arhitekture - F. I. Lidval, M. S. Lalevich in N. V. Vasiliev (delal bo v ZDA), njegov soavtor A. F. Bubyr umre leta 1919 [5] In prav v tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil nagubani balkon N. P. Semenova pridobiva nepričakovano priljubljenost. Torej ga v Leningradu uporablja E. A. Levinson (v stanovanjski stavbi na Karpovki, 1931-1934 in Lensovetovem domu kulture, 1931-38), V. O. Munts (v stanovanjski zgradbi na ulici Leva Tolstoja, 1934), L. E. Rit in A. S. Grinzberg (stanovanjska zgradba na Ligovskem prospektu, 1935) A. A. Ol (v stanovanjski zgradbi na ulici Tkachey, 1936), pa tudi D. D. Bulgakov v Moskvi (v hiši na vrtnem obroču, 1935). Upoštevajte, da je usoda S. G. Ginger se je končal tragično, leta 1933 so ga aretirali in leta 1937 ustrelili. [6] Stopničasti nosilci hiše S. М. Lipavsky (1912) in von Hooke (1912) sta bila odgovor na ustrezne podrobnosti banke Suomi v Helsinkih (A. Lindgren, 1911). [7] V Moskvi so bili z domišljijsko geometriziranim naročilom rešeni stavba Severne zavarovalne družbe (1909), Hiša moskovskega trgovskega društva (1912), stavba delavnic Stroganov (1914) itd. [8] arhitekti, sodelavci E. Saarinen - S. Lindqvist (stavba Mestnega električnega podjetja, 1909 in Villa Ensi, 1910 v Helsinkih, mestna hiša v Mikkeliju, 1910), A. Lindgren (razkošna stavba banke Suomi v Helsinkih, 1912), L. Sonka (cerkev Kalio, 1908 in stavba borze, 1910 v Helsinkih), V. Penttilä (poslopje banke v Lahtiju, 1913) itd.[9] In vzorci zgodnjega art decoja po bogastvu niso bili slabši od paviljonov razstave iz leta 1925 in takšno ni samo delo J. Hoffmana ali F. L. Wrighta, temveč predmeti v različnih evropskih mestih. To so na primer nakupovalna galerija Teitz v Dusseldorfu (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse v Amsterdamu (Van der Mei, 1910) itd. Nagrobniki iz leta 1900 tvorijo neverjetno plast zgodnjega art decoja v Milanu. -10-ih na osrednjem pokopališču in grandiozni železniški postaji, ki jo je leta 1912 začel W. Stacchini. [10] Antovyev red je bil izveden tudi v delih Behrensa (tovarna Continental AG v Hannovru, 1912), Bonatza (postaja v Stuttgartu, iz leta 1914). O. Wagner je bil eden prvih, ki je uporabil anta red, vendar pri mojstrskih projektih (dunajski spomeniki na Karlplatzu, 1905 in v bližini mestnega muzeja, 1909) še ni imel posebnega, netektonskega raztezanja. Leta 1912 je Wagner uresničil svojo vizijo tako geometriziranega, a harmoničnega reda v portiku svoje vile na Dunaju. [11] Poudarjamo, da bi bili motivi za geometrizacijo lahko tako arhaični kot avantgardni. In prvi spomenik, v katerem so bile te ideje združene, je bil Wrightov tempelj enotnosti v Chicagu (1906), to je bil neverjetno umetniški primer zgodnjega Art Decoja. [12] Kanalizirani pilastri brez podstavkov in kapitelov v letih 1910–1930 se niso vrnili toliko v klasično tradicijo kot v arhaičnost - templji Persepolisa, Babilona v Egiptu in so se prvič pojavili v Hoffmanovih delih (Villa Primavezi v Dunaj, 1913, paviljon v Kölnu, 1914). V dvajsetih in tridesetih letih so bila to posamezna dela I. A. Fomin, Leningradske stavbe L. V. Rudnev (Tekstilni inštitut, 1929), N. A. Trockega (stanovanjska hiša na Stachekovem trgu, 1934) in drugih. [13] Upoštevajte, da so bili neoklasični motivi značilni ne le za zbirateljsko hišo, kot enega najbolj izvrstnih in razkošnih paviljonov razstave leta 1925, temveč tudi za dela priznanih obvlada nov slog - J. E. Rulman (pohištvo in notranjost "Hiše zbirateljev"), G. Ponti (vaze v italijanskem paviljonu), Tamara de Lempitskaya (salon Tuileries in salon žensk). [14] Majhen red pavjona Patu, ki reproducira vrstni red Bakerjevega groba, ni bil podoben sorazmerno grandioznim stebrom hiše društva "Dynamo" iz Fomina, vendar je spet po daljšem premoru odpoklical inovacije iz 1910-ih in njihov zgodovinski izvor, umetnost arhaičnosti. Podoben okrogel, tubistični red brez osnov in kapitelov so pridobile stavbe I. G. Langbard - Centralni častniški dom (1934) in stavba Akademije znanosti (1935) v Minsku. [15] Pridobljeni Antoye porticos - hiša Centralnega izvršnega odbora in Sveta ljudskih komisarjev ZSSR (arhitekta DM in BM Iofana, 1927), stadion Dynamo (arhitekt A. Ya Langman, 1928), Hiša Kultura založbe Pravda (arhitekt NM Molokov, 1937), paviljon Beloruske SSR na razstavi Vsevezniške kmetijske razstave (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) v Moskvi, pa tudi Tehnična šola za požarno zaščito (arhitekt L. Y. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) v Leningradu. [16] Po revoluciji se je izkazalo, da geometrizirani red ni le umetniška ideja, kot v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ampak oblika preživetja. Ta slog je potrdil solidarnost z novo vlado. In to je, kot kaže, zahtevalo, da je Fomin svoja dela imenoval "rdeča dorica" in "proleterska klasika". [10, str. 181] [17] Slog stranskih fasad knjižnice im. V IN. Lenin je očitno vgrajen v razvoj sloga Art Deco - od geometriziranih rezil Saarinen (postaja v Helsinkih, 1910) do ameriških vzorcev, na primer stavbe Shakespearejeve knjižnice v Washingtonu, P. Kreta, iz leta 1929. In prvič je ta sestava visokega antičnega trijema in stranskih Shchuko in Gelfreich predlagala fasado, zasnovano z lopaticami, že leta 1924, medtem ko je v Leningradu delala v majhni stavbi podstanice hidroelektrarne Volkhovskaya. [18] Gibanje nihala v evoluciji sovjetske arhitekture opaža tudi BM Kirikov [3, str. 96–103] [19] VL Hait se v svoji analizi arhitekture devetdesetih in tridesetih let prejšnjega stoletja sklicuje na to neoklasično različico Art Deco - posamezna dela O. Perreta, slog paviljonov, zgrajenih v Parizu za razstavo leta 1937, dela I. … A. Fomin in drugi sovjetski arhitekti, pa tudi stavbe P. Krete v ZDA, M. Piacentinija v Italiji itd. [9, str. 211, 212] [20] V Italiji najdemo celo plast zgradb z uporabo ante reda, najprej upravo (arhitekt M. Piacentini, 1933) in propileje (A. Foschini, 1932) univerze v Rimu. Takšne so palače pravičnosti v Palermu (G. Rapisardi, 1938), Latini (O. Frezotti, 1936), Catanierju (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio v Bergamu (A. Bergonzo, 1939), pa tudi različni predmeti v Bolzanu, Genovi, Neaplju, Forliju itd., Ločene zgradbe rimskega ansambla EUR (1939). [21] V Parizu je bil rešen podolgovat geometriziran red - Gledališče O. Perreta na razstavi leta 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), Muzej Ministrstva za javna dela (O. Perret, 1936), Muzej moderne umetnosti (1937) in Palais de Chaillot (1937). Te slogovne vzporednice med rusko arhitekturo tridesetih let in slogom razstave leta 1937 v Parizu je opazil tudi V. L. Višina. [9, str. 221] [22] Torej mojstrovine E. A. Levinsonovo jeklo: ansambel stanovanjskih zgradb na ulici Ivanovskaya v bližini podzemne postaje Lomonosovskaya (od leta 1937) in stanovanjska stavba za zaposlene v NKVMF na Petrovskem nabrežju (1938) v Leningradu ter paviljon severozahodne regije na vseslovenska kmetijska razstava v Moskvi (1939, ni ohranjeno). Upoštevajte, da je posreden vpliv na Levinsonov slog tistih let iz projektov Ivana Aleksandroviča Fomina (1872-1936) - Palače transportne tehnologije v Moskvi (1932) in gledališča v Ašhabatu (1934) enostavno razložiti: njegov dolgoletni izraz soavtor EA Levinson je bil Igor Ivanovič Fomin (1904-1989). [23] Upoštevajte, da so to temo kesonskega zvezka, okrašenega z obeliski (kot Rudneva v stavbi Ljudskega komisariata za obrambo na Arbatski, 1933), predlagali Shchuko in Gelfreich v četrtem krogu tekmovanja DS (1932).. [24] Okenski kesoni so se prvič pojavili v gledališki stavbi na Elizejskih poljanah v Parizu (O. Perret, 1910) in vili Kovarovic kot revolucionarni primer kubizma v praški arhitekturi (J. Chohol, 1912). V dvajsetih letih 20. stoletja je ta tehnika začela reševati velike količine, kot da bi jih pokrivala s karirasto tkanino, takšni so projekti Perreta in Vaga na tekmovanju za stavbo Društva narodov v Ženevi (1928). In prvič je idejo o popolnoma kesonskem zvezku predlagal Joseph Vago na tekmovanju Chicago Tribune (1922). [25] Leta 1934 je bila vzdolžna fasada NKTP, obrnjena proti Rdečemu trgu in oblikovana s stopničastim dnom, stebriščem in kesoni, odgovor na Bullejev projekt, notranjost knjižnice (1785). Leta 1935 je to podobo oblikovala "istoimenska" notranjost podzemne postaje "Biblioteka im. V IN. Lenin "(arhitekt AI Gontskevič). [26] Tveganje za uporabo asketskega medstilskega reda je bilo v njegovi posebni anemiji in ravno zaradi tega se je razlikovala od "čustvene temperature" klasike. Vendar pa je Fomin v zavedanju te nevarnosti izgube ekspresivnosti in spremenljivosti v zgodnjih tridesetih letih našel nove slogovne poti - izrazne rešitve projekta NKTP (1934) in nato brutalno rjo Ljudskega komisariata v Kijevu (1936). [27] Tako je bilo delo uslužbencev tretje delavnice moskovskega mestnega sveta, ki ga je vodil IA Fomin, blizu Art Decoja. Takšna so bila dela G. T. Krutikova in V. S. Popova, ustvarjena na stičišču neoklasicizma in art decoja - projekt stavbe kina Sound Mezhrabpomfilm in podzemne postaje Park Kultury (1935), rebrasti projekti A. N. Duškina in K. I. Solomonova - Hiše radia in Inštitut Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - stavba vladne garaže na Kotelničeskem nabrežju, pa tudi delo KISolomonov, rešeno z rebri in kesoni - projekt Komunikacijske hiše v Soči in stavba avtomatske telefonske centrale okrožja Frunzensky, zgrajena na vrtnem obroču v Moskvi. [28] V dveh mesecih objavljenih deset kritičnih člankov iz začetka leta 1936 ni bilo usmerjenih le proti idejam avantgarde ali art decoja, temveč tudi proti sami ustvarjalni pobudi. Kot navaja A. I. Morozov, to so bili - "Zmeda namesto glasbe" (28. januar), "Baletna laž" (6. februar), "Proti formalizmu in" levičarski grdoti "v umetnosti" (14. februar), "Stopnišče, ki vodi nikamor" (18. februar), "Kakofonija v arhitekturi" (20. februar), "O formalistih in" zaostalem "gledalcu" (1. marec), "O umetnikih iz zakrpanosti" (4. marec), "Proč od življenja" (6. marca), " Formalistične norčije v slikarstvu "(24. februar)," O naturalizmu v slikarstvu "(26. marec). Konec leta so jih dopolnili še "Sovjetski umetniki in tema" ter "Proti formalizmu v umetnosti". [7, str. 38]
Bibliografija
- Bass V. G., Petersburg neoklasična arhitektura 1900-1910-ih v ogledalu tekmovanj: beseda in oblika.- Sankt Peterburg: Založba Evropske univerze v Sankt Peterburgu, 2010.
- Goryunov V. S., Arhitektura moderne dobe: koncepti. Navodila. Obrtniki / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, „Posodobljeni neoklasicizem Leningrada. Italijanske in germanske vzporednice. "Majhen kapital". 2010, št.
- Leningradska hiša sovjetov. Arhitekturni natečaji iz tridesetih let 20. stoletja. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Od moderne do modernizma. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Državna založba literature o gradbeništvu in arhitekturi, 1953.
- Morozov A. I., Konec utopije. Iz zgodovine umetnosti v ZSSR v tridesetih letih 20. stoletja. Galart, M, 1995
- Dela arhitekturnih in oblikovalskih delavnic za leto 1934. Težava 3, Moskva: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: geneza in tradicija" // O arhitekturi, njeni zgodovini in problemih. Zbirka znanstvenih člankov / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., Monumentalna doba: evropska arhitektura in oblikovanje 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
