- Torej, mogoče nam daš ti
razkrij to skrivnost, - sarkastično zagodrnjal
šef umetnikov, -
saj si tak poznavalec.
Ivan Efremov, "Razorjev rob".
Kaj je lepota
Talinski arhitekturni bienale je največji tovrstni dogodek v baltski regiji. Letos je na natečaju za pravico biti glavni kustos zmagal Yael Reisner, arhitekt iz Izraela, ki je zadnjih deset let posvetil proučevanju pojava lepote: njegovega dojemanja, znakov, vpliva. Svobodno si je predlagala zapleteno temo: "Lepota je pomembna: ponovno rojstvo lepega."
Po Yaelu je lepota ne samo v arhitekturi, ampak tudi na mnogih drugih področjih nepravično pozabljena ali potisnjena v ozadje. V strokovnih krogih jih je sram govoriti o tem, ker to imajo za znak pristranskosti ali naivnosti, ne postane več vodilo ali glavni cilj, beseda sama je povezana z nečim zastarelim, neresnim, nenaprednim. Ta odnos se je pojavil pred osemdesetimi leti, skupaj s teoretičnimi zapisi in manifesti Alberta Sartorisa, Siegfrieda Gidiona in Lewisa Mumforda, zaradi česar je oblika sledila funkcijski pardigmi. Toda skozi stoletja so bile stvari drugačne: spomnite se vsaj triade Vitruvija.
Yael je skušal razumeti, kaj pušča lepota, in zakaj je to še vedno pomembno, v razpravo je vključil sodobne filozofe, matematike in psihologe, ki so pripravili teoretično osnovo. Napredek na področju nevroznanosti denimo kaže na to, da nas izkušnje z lepoto ne samo osrečujejo, temveč tudi bolj zdravo povzročajo, pomanjkanje le-teh pa lahko privede do izumrtja civilizacije. Matematiki lepoti pravijo merilo resnice in globine, znak urejenosti in doslednosti. Psihologi ugotavljajo, da je intuicija, s pomočjo katere ustvarjamo in spoznavamo resnično lepoto, veliko širša od logike, njene možnosti so bogatejše.
Yael verjame, da je merilo dobre arhitekture njegova sposobnost ustvarjanja močnih estetskih vtisov, intuicija ima pomembno vlogo pri ustvarjalnosti in zaznavanju ter novih tehnologijah.
Presenetljivo je, da bistvo uradnih izdaj bienala zelo natančno prikazuje odlomek iz knjige sovjetskega pisatelja Ivana Efremova "The Razor's Edge". Dovolimo si velik citat: »Lepota je najvišja stopnja ustreznosti, stopnja harmoničnega ujemanja in kombinacije nasprotujočih si elementov v vsaki strukturi, v vsaki stvari, v vsakem organizmu. In dojemanja lepote si drugače ne moremo predstavljati kot nagonsko. Z drugimi besedami, vtisnjen je v podzavestni spomin človeka, zahvaljujoč milijardam generacij z njihovo nezavedno izkušnjo in tisočem generacij - z zavestnimi izkušnjami."
Arhitekti, izbrani za kuratorsko razstavo, so skušali najti estetsko utelešenje vseh teh idej in pokazati, kako bi lahko izgledalo stanovanje prihodnosti. Yael je vse združil in ustvaril dramatičen, rahlo mističen prostor, v katerem je lepota zaznana kot skrivnost in predvsem na ravni občutkov.
Kurirana razstava: skrivnostni gozd
Kuratorska razstava, "kanal čustvenega doživljanja lepote v urbanem okolju", se nahaja v drugem nadstropju estonskega muzeja arhitekture, nekdanjega skladišča soli. Od osmih velikih instalacij je Yael "zgradil" ulico, ki jo opazimo v mraku, v času, ko zima umakne pomlad.
Prvi občutki: mrak, brezna debla, pridušeni "mestni" ptičji pevci. Velik črn zaslon vam ne dovoli takoj videti ekspozicije - "obrata", zaradi katerega doživite izkušnjo, podobno tisti, ko se sprehodite po ozki ulici starodavnega mesta in se nenadoma znajdete na trgu z ogromno katedralo. Namesto katedrale bizarne oblike, kombinacija toge mreže in kaotičnih tvorb, otipnih predmetov in navidezne resničnosti ustvarijo čudovit učinek.
Mrak, grmenje, temna drevesna debla in svetlobne pege komornih prostorov na njihovem ozadju ustvarjajo občutek, da se človek vrača v jamo in se spoštljivo umika pred naravnimi silami. Osvetlitev, zvočni posnetek, predmeti sami povzročajo veliko čustev in izkušenj: od strahu pred elementi do občutka varnosti v maternici maternice, od tujcev do pripadnosti nečemu velikemu.
Kasneje se pojavijo posplošitve: modularni modeli so priljubljeni v mestu prihodnosti, številni mehanizmi so izposojeni od narave, VR očala nadoknadijo pogrešane, intuicija je del ustvarjalnega procesa. Oseba je vpeta v pokrajino in si je ne podredi.
Yael Reisner in Barnaby Gunning, ki sta nekoč zgradila polnopravno hišo iz Lego delov, sta predstavila univerzalno celico za življenje in delo za osebe katere koli starosti in statusa, ki jo sestavljajo prepleteni prostori: od prijetnega zasebnega do odprtega javnega. V celice so vključene različne rastline: navadni notranji ali naključno gojeni, pa tudi hidroponski vrtovi.
Torej Fujimoto, ustvarjalec paviljona Serpentine Gallery 2013, vidi ohišje prihodnosti kot primitivno "odprto jamo", v kateri so tla, stene, strop in pohištvo zgrajeni iz raznolikega lesenega bloka, ki vam omogoča spreminjanje in prilagajanje prostora, hkrati pa ohranja njegovo udobje.
Drug modularni sistem je avstralski March Studio. Nosilna konstrukcija je napolnjena z lesenimi mrežnimi moduli-nosilci z notranjimi živimi celicami, katerih velikost je odvisna od potreb najemnika. Skupaj tvorijo stolp ali "navpično mesto" za 500 ljudi, ki se neskončno spreminja: dele stavbe je mogoče premakniti, obnoviti, nadomestiti ali celo popolnoma zavzeti svojo celico in jo premakniti v drugo "nadgradnjo" ali celo postaviti vanjo gozd ali na plaži. Zasnova ni špekulativna: studio že ustvarja prave prototipe.
Avstrijci SOMA so pripravili začasne strukture, delno natisnjene na 3D-tiskalniku, s katerimi lahko vplivate na znano urbano krajino. Kompleksne vrtinčne strukture lahko radikalno spremenijo prostor, poudarijo vhod in pritegnejo pozornost. Kot primer so arhitekti izbrali kulturni in športni kompleks na obali zaliva v Talinu, zgrajen za olimpijske igre 1980, in s pomočjo svojih kompozicij prikazali svoje nove interpretacije.
Projekt Kadri Kerge se imenuje Beauty-Ful (l): gre za hišo, posvečeno binuklearnim družinam, ki so v Estoniji hitro rasle. Arhitekt predlaga vgradnjo modula v tradicionalno leseno hišo, katere parametri se izračunajo na podlagi zlatega reza. Pojavi se sistem zasebnih in skupnih prostorov, notranjost pa ima terapevtski učinek.
KTA je šel od pripovedi in za svoj projekt pripravil apokaliptično zgodbo. V prihodnosti ljudje prejemajo beljakovine od žuželk, ki jih je prav tako malo. Pršica, "lepotilno sredstvo", je nekoč pritrjena na hišo na plošči in je popolnoma prekrita s toplotno izolacijsko peno, da ostane pršica in raste kolonija. Kmet živi v pritličju in hišo oskrbuje s hrano. Na bienalu je kmetova kabina z glasno žvrgolelimi kobilicami.
Nekateri projekti so povezani z notranjostjo. Elena Manferdini je na primer predlagala ozadje navidezne resničnosti: zelišča se zibajo, metulji plapolajo, zid oživi.
Studio Space Popular vidi notranjost prihodnosti, ko bodo človeško bližino po besedah avtorjev popolnoma nadomestili video klici, kot kolaž različnih plasti: v navidezni resničnosti lahko kateri koli predmet postane lep, postavitev pa in vzdušje se spremeni v nekaj sekundah. Lepota za arhitekte je nekaj, kar pomaga izboljšati komunikacijo in posredovati občutke in misli.
Vse instalacije združuje platforma za navidezno resničnost "Talking Trees of Tallinn". Oseba si natakne očala in ko se z roko dotakne enega od drobcev ene od instalacij, vidi ves prostor. Tudi v galeriji dvorane so video projekcije, ki podrobneje razkrivajo idejo vsakega udeleženca. Po besedah Yaela Reisnerja je proračun za kuratorsko razstavo znašal 60 tisoč evrov, b približno Večina je šla v razširjeno resničnost.
Eden pomembnih zaključkov kuratorske razstave: »lepota ni ena sama ideja, pomembnejša je njena mnogovrstnost«.
Poosebljena lepota
Še en bienalski dogodek, tekmovanje Koče in habitati, za katerega je bilo predlagano, da bi ustvarili nekaj podobnega sodobni koči, je verjetno sklicevanje na koncept "primitivne koče" Marca-Antoina Laugierja, izvor vse "prave arhitekture".
Modeli 12 finalistov so bili razstavljeni pred vhodom v glavno razstavo in izveden je bil projekt zmagovalcev. Parno upognjena lesena konstrukcija, imenovana "Steampunk", je bila nameščena na majhnem griču pred vhodom v muzej, kjer bo stala do naslednjega bienala.
Model Steampunk je razvil računalnik, v njem ni enakih delov, montaža je bila mogoča le v VR-kozarcih, ki so označevali ravni in zaporedje namestitve lesenih plošč. Izkazalo se je, da je človek ustvaril idejo - algoritem, stroj je zgradil podobo in "vodil" postopek, medtem ko je estetika naravna, paviljon je zelo podoben kokonu osinega gnezda.
-
Image 
povečava 1/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Velika Britanija) Fotografija © Evert Palmets
-
povečava 2/8 Namestitev "Steampunk" na bienalu arhitekture v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Velika Britanija) Fotografija © Evert Palmets
-
povečava 3/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Združeno kraljestvo) Fotografija © Evert Palmets
-
povečava 4/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Združeno kraljestvo), Igor Pantic (Združeno kraljestvo) Foto © Evert Palmets
-
povečava 5/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Velika Britanija) Fotografija © Evert Palmets
-
povečava 6/8 Namestitev "Steampunk" na bienalu arhitekture v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Velika Britanija) Fotografija © Evert Palmets
-
povečava 7/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Združeno kraljestvo) Foto © Evert Palmets
-
povečava 8/8 Instalacija "Steampunk" na arhitekturnem bienalu v Talinu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Velika Britanija), Igor Pantic (Združeno kraljestvo) Foto © Evert Palmets
Poti lepote
Vzporedni program bienala ni tako resen, vsaj brez nevroznanosti in razširjene resničnosti; razširja pa koncept lepote. Izjemno ganljiva razstava z naslovom "Strašno lepa": združuje projekte študentov prestižnih arhitekturnih šol, ki iz takšnih ali drugačnih razlogov niso uspeli. Udeleženci so predstavili svoje zgodbe in lekcije, ki so se jih naučili, ter dokončali projekte z vidika lepote.
Poleg tradicionalnih video projekcij in razstav fotografij lahko z vodenim ogledom obiščete arhitekturne biroje v Talinu, poslušate glasbo, ustvarjeno posebej za stavbe, spoznate lepoto "nizke" arhitekture - na primer stranišča.
Razveseljivo je, da ruski arhitekti sodelujejo na bienalu: ekipa avtorjev, ki so jo sestavljali Dmitrij Prihodko, Natalija Krymskaya in Amirkhan Gabdullin, je osvojila prvo mesto na natečaju Vision, kreativni prostor Telliskivi gosti razstavo Otroci avantgarde, ki jo organizira Project Revija Baltia: serija fotografij Dmitrija Cirenshchikova z zgradbami Leningradskih konstruktivistov.
Arhitekturni bienale v Talinu traja do 17. novembra 2019.
