V Moskovskem muzeju multimedijske umetnosti so včeraj odprli razstavo grafike glavnega moskovskega arhitekta Sergeja Kuznjecova. Predstavlja več kot 120 del s svinčnikom, črnilom, flomastrom in akvareli, ustvarjenih več kot 10 let od leta 2007. Veliko novih, večinoma akvarelov - 2016 in 2017, vključno s tistimi, narejenimi posebej za razstavo. Objavljamo fragment pogovora med kustosinjo razstave, likovno kritičarko Jekaterino Šalino in Sergejem Kuznjecovom. Celotna različica intervjuja bo objavljena v katalogu, posvečenem razstavi »Sergej Kuznjecov. Osebni stik / Arhitekturna grafika (21.07 - 10.09). Poleg grafike in slik bo vključeval zgodbe znanih kulturnikov, arhitektov, fotografov, novinarjev in umetnikov o njihovem dojemanju različnih svetovnih mest - od arhitekturnih izkušenj do okusnih občutkov. Med sodelujočimi so Mihail Švidkoj, Sergej Čoban, Dmitrij Bertman, Aleksej Tarhanov, Mihail Belov, Artemy Lebedev, Aleksander Ponomarev, Aleksej Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena in Irina Kuznetsov. Datum izida knjige in predstavitve bo objavljen naknadno. ***
Ekaterina Shalina:
razstava „Sergej Kuznjecov. Osebni stik / Arhitekturna grafika "v Muzeju multimedijske umetnosti v Moskvi je združil več kot 120 risb in akvarelov. Različne tehnike, različna mesta na svetu, zgradbe in prostori. Kaj je glavna zamisel tega projekta za avtorja?
Sergej Kuznjecov:
- Ta razstava - hvala za povabilo, da jo naredi in pomagate pri njeni izvedbi Olgi Sviblovi, direktorici MAMM, in celotni njegovi čudoviti ekipi - pravzaprav še ena oblika reči, da sta urbano okolje in arhitektura kot njen glavni del, imajo zelo močan vpliv na človekovo zavest. Ne glede na to, ali se tega zaveda ali ne. To je zgodba, da je mesto zanimiv pojav, ki je smiselno živeti čim bolj vključujoče. Zame je najbolj naravna in natančna metoda tega "vključevanja" risanje. Obstajajo pa tudi drugi načini. Nekdo ob odhodu v mesto, da bi ga bolje spoznal ali bolje spoznal, preveri s knjigami in filmi, nekdo pač rad tava brez zemljevida in odkrije kaj novega zase, nekdo fotografira ali posname svoja čustva. Zato so se skupaj z mojo grafiko v razstavi pojavili zasloni z video kolaži iz kultnih filmov, ki so prenašali vzdušje več čudovitih svetovnih središč, kjer sem imel srečo večkrat obiskati in risati.
Ali se nekako posebej pripravite na seznanitev z novimi kraji?
- Če grem v mesto, o katerem sem imel nejasno predstavo, poskusim vnaprej kaj prebrati o njem. Toda najučinkovitejša metoda je, da vzamete dober vodnik. Na primer v Buenos Airesu smo izbrali konstruktivistično pot. Težko je to storiti sami - spomeniki so razpršeni na različnih območjih, svetovali pa so nam znani fantje, ki to ekskurzijo opravijo v pristnem, odlično ohranjenem tovornjaku tridesetih let. Izkazalo se je resnično potovanje skozi čas. Sami smo se sprehodili po centru. Moram reči, da je Buenos Aires po duhu zelo evropski, spominja na Pariz, le da je vse v močno razširjenem ameriškem merilu. Grandiozne avenije, veliko umetniške arhitekture secesije in art decoja, stavbe z zgibno plastiko, se odzivajo, reagirajo med seboj z kupolami, balkoni, dekorjem. Upošteva se obseg in veličina mesta, hkrati pa se na žalost čuti, da so njegovi najboljši časi v preteklosti. Če grem kam samo za nekaj dni, potem prvi dan poskušam čim več iti naokrog in med potjo obrisati in si zapomniti fotografiranje možnih točk za plener. In drugi dan grem v mesto s skicirko ali tablico.
Ali so pred potovanjem načrtovani predmeti za risanje? Ali obstaja nekakšen sistem, načelo za izbiro arhitekturne narave?
- Ko smo ravno začeli sodelovati s Sergejem Tchobanom in leta 2006 odprli urad SPEECH, je praksa odhodov na prosto postala sistem. Sprva mi je bilo zanimivo skicirati znamenite spomenike svetovne arhitekture - antiko, renesanso, barok. Mislim, da ima večina arhitektov, ki slikajo, skice za strukture Rimskega foruma ali Koloseja. Ko smo bili v Rimu, smo sledili risbam Aleksandra Benoisa, ki je na začetku 20. stoletja sam odkril, stoletje kasneje pa tudi nenavadne poglede na katedralo svetega Petra. V Benetkah sem se najprej obrnil tudi na legendarno naravo, ki so jo znani mojstri večkrat upodabljali - ne z namenom tekmovanja z njimi, ampak zato, da bi treniral roko in oko na mojstrovinah, da bi dojel razmerja, razmerje podrobnosti in celote. Nato je začel svoj, ki spominja na lov, iskanje malo znanih zanimivih zgradb, točk in kotov. Še posebej imam rada beneška dvorišča. Dva koraka stran od turističnih poti ni več gneče in lepota je enaka.
Iz Benetk v osebnem arhivu večina del. Najljubše mesto?
- Benetke imajo neko neustavljivo "narkotično" privlačnost in njihova narava mi ni povsem jasna. Ali je bistvo v tem, da je voda naokrog ali pa v tem, da je celo mesto peš. Morda je skrivnost njegovega čara v neki iznajdljivi nepravilnosti, očitni na primer v glavnih stavbah - katedrali San Marco ali Doževi palači. Kako so njihovi ustvarjalci prišli do tako bizarne kombinacije oblik, barv, okraskov, asimetrije in atektonike, razum ni razumljiv. To je osupljivo umetno okolje, v katerem je vse umetnost: ikonična arhitektura, napolnjena s slikami velikih mojstrov, in najbolj običajne hiše iz terakote, ki jih niso ustvarili arhitekti, ampak preprosti obrtniki z odličnim okusom, katerih imen najpogosteje ne poznamo. In gondolierji s svojimi navadami in pesmimi ter privlačnimi izdelki iz muranskega stekla in atributi maškarade, tudi postrežba v restavracijah je ločena gledališka predstava. V Benetke sem prvič prišel pred desetimi leti, praznoval trideseti rojstni dan in od takrat tam skoraj vsako leto praznujem rojstni dan. Delo na projektih za štiri arhitekturne bienale je samo okrepilo mojo ljubezen do tega mesta. Zdi se, da je šlo vse gor in dol, toda vsakič, ko se odkrije nekaj neznanega.
Listi iz Benetk jasno prikazujejo celoten spekter tehnik in materialov - od preprostega svinčnika do akvarelov. Kaj določa izbiro, na kaj in na kaj bi risal različne predmete? Kako je prišlo do evolucije od grafike do akvarela?
- Narava sama pogosto vodi do neke vrste tehnike. Na primer, v moji podobi Benetk prevladujejo bele hiše s črnimi patinami. Enkrat sem jih poskušal naslikati z belo na toniran papir. Sama tehnika ni odkritje Amerike, vendar v tem primeru učinkovito poudarja slikovite praske in uničenja, ki mestu na vodi dajo neustavljiv čar. Običajno ne uporabljam radirke ali česar koli drugega, kar lahko popravi risbo. Kdor riše na prostem, ve, koliko je ta proces odvisen od vremena in svetlobe. Poskušate vse narediti hitro in nekje se pojavi hrapavost, nekaj se izkaže za nepopolnega, vendar obstajajo tehnike, ki to kompenzirajo z natančnim posredovanjem čustev, trenutnega stanja. Med te zagotovo spada tudi akvarel. Zadnja tri leta ga uporabljam predvsem, štejem ga za eno najtežjih tehnik, katerih možnosti zame še zdaleč niso izčrpane. V nekem trenutku sem se hotel odmakniti od "dokumentarne", podrobne podobe arhitekture in na papirju razkriti svoje občutke od tega, kar vidim. Ta težnja se je pokazala že prej. Na primer, strehe pagode in vrat v Kjotu, narisane s preprostim svinčnikom, dejansko ne odletijo tako srhljivo, vendar sem želel izboljšati značilnost, ki je navedena v resnični arhitekturi, in na listu je to pretiravanje animiralo. Akvarel v celoti ustreza mojemu dojemanju sveta. Na primer, v resnici v nekaterih kompozicijah morda ni tako dolgih poševnih senc, ampak te sence dajejo sliki dinamiko in energijo urbanega okolja, kot ga čutim.
Arhitekti in umetniki arhitekturo upodabljajo drugače?
- Lahko trdimo, da je analitični in arheološki pristop bližje arhitektom, romantičen in čustven pristop pa umetnikom. Da arhitekti pogosto gradijo oblike s črtami, senčijo in ljubijo enobarvnost, umetniki pa bolj pozorni na barvne lise in svetlobno-zračno okolje. A to ni pravilo, kar potrjuje moje delo. Glavna razlika je v tem, da arhitekti tudi v procesu spontanega, brezplačnega risanja iz narave dobijo vizualne informacije, ki se nato pri njihovih poklicnih dejavnostih nekako lomijo. V moji praksi med delom v SPEECH, od "portretiranja" gotskih katedral, se je v Kazanu rodila Aquatics Palace s svojimi lancetnimi strukturami, čeprav iz drugega materiala - lesa. Kupole San Marco so vplivale na kupolasto obliko osrednje dvorane ruskega paviljona na beneškem bienalu leta 2012, ko smo prikazali projekte inovacijskega mesta Skolkovo. In načelo barvne postavitve marmorja na stenah Santa Maria dei Miracoli je bilo podlaga za oblaganje stavb "Nevskaya Ratusha". Obstaja tudi veliko drugih primerov.
Ali risba pomaga delu glavnega moskovskega arhitekta, prinaša ideje, ki jih je mogoče uresničiti v urbanističnem merilu?
- Seveda pomaga. Če na primer ne bi naslikal parka High Line v New Yorku, postavljenega na tirih zaprtega svetlobnega metroja, ne bi toliko zagovarjal sodelovanja njegovih ustvarjalcev Dillerja Scofidia + Renfro pri oblikovanju in gradnji parka Zaryadye. To ozemlje v New Yorku je neverjetno. Hkrati ste obkroženi z "divjo" naravo in mestom. Ne gozd ali mestni park, ampak nekaj drugega. To je resnično inovativna ideja krajinskega urbanizma, ki jo upam, da bo v celoti uresničena v samem središču Moskve. Ko sem postal glavni arhitekt, se je čas potovanja naravno zmanjšal, vendar sem začel slikati več Moskve. Našel sem veliko krajev za plenerje na osrednjih ulicah in na pasovih, na nabrežjih in v VDNKh, v industrijskih conah in na gradbiščih objektov, ki se z mojo osebno udeležbo postavljajo in obnavljajo - to je park Zaryadye in stadion Luzhniki. Z risanjem globlje spoznavam in razumem naše mesto. Zdi se mi, da lahko po želji lepoto, predmet vreden podobe, najdemo na katerem koli od njenih področij. In seveda na vseh potovanjih s seboj še vedno nosim svinčnike, čopiče in barve. Med nedavnimi je bilo potovanje v Buharo še posebej plodno - prinesel sem veliko akvarelov.
Kakšen vtis je naredila Buhara?
- Dvojno. Mesto ni majhno, v središču so čudoviti spomeniki, v dobrem stanju, je pa skoraj prazno, turistov je malo. Vročina - in bil sem maja - je strašna, 38-40 ° C. Vsi iščejo odrešitev v senci. In tudi zaradi temperature vse življenje poteka na dvoriščih. Če pogledate od zgoraj, je celo mesto razrezano na trge - enonadstropne hiše gledajo na ulice s praznimi zidovi, ni javnega pročelja, hodite kot labirint in le ozki prehodi vodijo v notranjost, na zasebno ozemlje. Introvertirano mesto. Vsa njegova arhitektura je pogojena s podnebjem. Za primer vzemimo portale z nišami, bogato okrašenimi s keramiko. Niše ustvarijo učinek lijaka, v katerega se zrak ohladi, preden vstopi v prostor. Barve so res enake kot na slikah Vereshchagina - turkizna, oker, ostri kontrasti svetlobe in sence. Ljudje so prijazni, gostoljubni, mnogi nosijo nacionalna oblačila, moški nosijo lobanje - zelo smiselno pokrivalo, ki ščiti pred pregrevanjem. Mnogi poznajo po tri jezike - tadžikščino, uzbekščino in ruščino, kar kaže na velik potencial. In hkrati je jasno, da na splošno živijo slabo, zasebno poslovanje je komaj razvito - na ravni trgovine s keramiko in lobanjami, ki se prodajajo brez embalaže. Trženja kot takega ni. Čeprav bi arhitektura, kulinarika in ista keramika lahko postali nacionalne blagovne znamke, bi se turizem lahko intenzivneje razvijal. A strog nadzor države nad vsem, s katerim smo se osebno srečali v manifestaciji pretiranega nadzora na meji, očitno omejuje svobodo podjetništva.
Razstava bo trajala do 10. septembra.
