Vincent van Gogh je eden najslavnejših slikarjev na svetu. Vendar v življenju ni prejel priznanja - prodal je le nekaj del, njegov brat Theo pa je bil njegov pokrovitelj. Po smrti Vincenta van Gogha je njegovo delo dobilo priznanje in je do danes marsikoga presenetilo in razveselilo.
Leto 2015 je bilo leto Van Gogha in oblikovalce tovarne Forbo v Amsterdamu je navdihnilo, da so ustvarili nekaj, posvečeno Van Goghu.
V sodelovanju s Krüller-Müllerjevim muzejem in Van Goghovim muzejem je bilo ustvarjenih 6 modelov, digitalno natisnjenih na Flotex. Zasnova temelji na elementih najbolj znanih Van Goghovih slik.
Flotex - motivi del Vincenta Van Gogha.
Navdih in zbiranje
Forbo upa, da vas bodo modeli tal navdihnili z njihovo interpretacijo Van Goghovih slik. Reprodukcija tonov in vzorcev je mogoča zaradi tehnoloških značilnosti tal Flotex. Zahvaljujoč visoki gostoti kupčkov je Flotex idealen za digitalno tiskanje, kar vam omogoča ustvarjanje čudovitih modelov. Flotex je trpežen in odporen na obrabo material, močan promet ne vpliva na barvno obstojnost, vzorec pa ostane tako živ in svetel kot pri polaganju tal.
Cvetoča mandljeva veja
Van Gogh je to živahno sliko občutljive mandljeve veje naslikal na svetlo modro ozadje v čast rojstva nečaka Vincenta Willema. Van Gogh je kot simbol novega življenja izbral veje mandljevega drevesa, drevesa, ki cveti zelo zgodaj in s tem označuje prihod pomladi.
Umetnik je črpal navdih za sliko iz japonske tiskarske umetnosti. Beli cvetovi so bili v izvirniku bolj rožnati. Pod vplivom svetlobe so pobledele in izgubile nekdanje barvno bogastvo.
Sončnice
To je posebna vizija barv in sestave. Van Gogh ni slikal cvetja v vazi ali loncu, ne šopkov različnih cvetov, ne spremstva ali ozadja; le nekaj odrezanih in uvelih sončnic. Rože so prikazane v resnični velikosti in zapolnjujejo celotno sliko. Van Gogh je na tej sliki dosegel tisto, za kar si je prizadeval: toplina in hladne barve so v kontrastu.
Kombinacija krožnih potez v vseh smereh in negotovost lege rož naredijo to delo mejnik za pariško obdobje umetnikovega dela.
Terasa nočne kavarne
Van Gogh si že dolgo želi upodobiti nočno nebo. In kar je najpomembneje, ne v standardni obliki, v črnih in sivih tonih, ampak z uporabo večbarvne palete. Izvirnost slike je, da platno ponoči prikazuje teraso v Arlesu, osvetljeno s plinsko svetilko, igra barv ponoči pa je neverjetna. Sestri Wil piše: "Nepopisno sem užival v nočnem delu."
Za to platno je opazen močan kontrast med toplo rumenimi, zelenimi in pomarančami, skupaj s temno modrim nebom. Van Gogh: "Prepričan sem, da samotna svetilka, ki daje sliko rumenost, omogoča poudarjanje modre."
Van Gogh je bil zelo natančen, kar je malo kasneje dokazala astronomska analiza. Upodobil je natančen položaj zvezd v noči s 16. na 17. september 1888. Flotexova zasnova s tega platna prikazuje nočno nebo.
Portret poštarja
Joseph Roulin je delal kot poštar na železniški postaji Arles. Van Gogh je pogosto hodil tja, da bi svojemu bratu Theu na Nizozemskem poslal dela in postala sta tesna prijatelja. V svojem pismu Theu označuje Jožefa kot »ne zlobnega, ne žalostnega, ne popolnega, ne srečnega in ne vedno poštenega. Ampak dober človek, zelo moder, občutljiv in predan."
Med avgustom 1888 in aprilom 1889 je Van Gogh naslikal 6 Jožefovih portretov, od katerih imajo 3 v ozadju rože. Kot barve je izbral poletne predstavnike. Maki, mehurčki, marjetice in vrtnice so naslikani zelo podrobno in v nasprotju z Jožefovim obrazom in brado s položenimi kodri.
Maki, mehurčki, marjetice in vrtnice tvorijo osnovni vzorec oblikovanja Postman on Flotex.
Portret Augustina Roulina
Van Gogh je upodobil Augustina Roulina, ženo Josepha Roulina, po nepotrebnem pretencioznem na svetlem ozadju. "La Berceuse" pomeni tako "uspavanko" kot "žensko, ki sedi ob zibelki", in to je razumljivo, saj je v rokah sedeče ženske, povezane z nevidno zibelko, vidna vrv.
Van Gogh je temu portretu pripisal poseben pomen. Avguštin simbolizira materinstvo kot tako. Ime in barve so neke vrste glasbene note v uspavanki, ki ustvarjajo občutek udobja in topline. Oblika Flotex temelji na ozadju platna.
Cvetoči travnik
Van Gogh se je v Parizu najprej seznanil z deli impresionistov. Zaveda se, da je njegova barvna paleta zelo temna in staromodna, ter začne eksperimentirati s svetlejšimi odtenki in obvlada nove tehnike. To je opazno na primeru slike "Cvetoč travnik", kjer je trava upodobljena z izrisanimi detajli in upoštevanjem barvne sheme v svetlih in svetlih barvah.
Rentgenska analiza kaže, da je pred delom "Cvetoči travnik" na to platno naslikal portret ženske v klobuku. To dokazuje, da je Van Gogh hitro spremenil tehniko in odraščal kot umetnik.
Razvoj sloga je razviden iz njegovega dela, to je eden od razlogov, zakaj so se naši oblikovalci odločili za delo kot navdih in ustvarili svoje vzorce.
***
Forbo upa, da vas bodo modeli talnih oblog navdihnili s svojo interpretacijo slik. Kateri umetniki vas navdihujejo ali imate svoje skladbe? Pod določenimi pogoji jih lahko natisnemo tudi na Flotex. Za podrobnosti se obrnite na službo za pomoč strankam na vašem območju.
Zanima vas, kaj še ponuja Flotex? Izvedite več o naših zbirkah Flotex.
material, ki ga je zagotovil Forbo
