Fundacija V-A-C ("Victoria - umetnost biti sodobna") od 2. februarja do 31. marca 2015 zbira projekte za javni likovni natečaj v okviru umetniškega programa »Širitev prostora. Umetniške prakse v urbanem okolju «. Fundacija si zastavi ambiciozno nalogo - okrepiti razpravo o vlogi umetnosti na ulicah Moskve v javnem in poklicnem okolju. Archi.ru se je s Katerino Chuchalino, programsko direktorico fundacije V-A-C, pogovarjal o posebnostih te pobude in pogledu umetnosti na urbane javne prostore V-A-C.
Archi.ru:
Sklad V-A-C izvedla več povsem muzejskih projektov z znanimi sodobnimi umetniki, od katerih se je, kolikor razumem, le eden dotaknil razumevanja urbanega prostora - razstava "Shosse Entuziastov" o pojavu moskovskih spalnih predelov. Kako ste se odločili preseči meje razstavnih projektov v prostor mesta?
Katerina Chuchalina:
- Leta 2012 smo v okviru vzporednega programa 13. mednarodnega arhitekturnega bienala v Benetkah izvedli več projektov, med katerimi je bila razstava Highway of Entuzijasti o umetniški interpretaciji in razumevanju tega arhitekturnega pojava. Da pa bi razumeli, od kod ideja našega programa "Razširjanje prostora", ni pomembna niti ta zgodba, temveč projekti, ki smo jih izvedli s štirimi lokalnimi muzeji v Moskvi. Ti muzeji niso specializirani za umetnost in niso pripravljeni sprejeti sodobnih umetniških praks. Tako kot mi spadajo v sfero kulturne produkcije, a se zdi, da so hkrati na drugi strani barikad. In kot se nam zdi, je ta neenotnost na področju sodobne kulture postala žalostna posledica avtonomije sodobne umetnosti: umetniki so se sami postavili v nekakšen "geto", razstavljali so v istih muzejih in galerijah ter zapiranje na lastno druženje. Sodobna umetnost ne vzpostavlja stikov z drugimi, neumetnimi muzeji, kaj šele z znanstvenimi institucijami. Odločili smo se, da bomo prebili te meje.
Vse se je začelo leta 2012 s projektom v majhnem, pozabljenem vsem Muzeju podjetnikov, pokroviteljev in filantropov na Šabolovki. Ta zasebni muzej se je nato boril z mestno upravo za svojo dotrajano stavbo. Umetnica Nastya Ryabova je tam kurirala razstavo "Prezidij napačnih izračunov", katere udeleženci so razumeli vlogo tržnega gospodarstva v našem življenju, uničen prostor muzeja pa je bil verjetno najbolj zgovorna razstava. Istega leta smo sodelovali z Zgodovinsko-spominskim muzejem Presnya, podružnico Muzeja sodobne zgodovine Rusije, ki vsebuje gradivo o treh revolucijah, ki so se zgodile v Presni. Na naše povabilo sta umetnik Arseniy Zhilyaev in teoretik, zgodovinar Ilya Budraitskis šest mesecev tam predavala in izvajala seminarje o razmerju med umetnostjo, pedagogiko in zgodovino, ki niso bili namenjeni umetniški skupnosti, temveč lokalnim prebivalcem. Cikel predavanj se je zaključil z razstavo. Lansko poletje smo imeli projekt na Inštitutu za afriške študije Ruske akademije znanosti na patriarhovih ribnikih - to je tako zaprta ustanova brez razstavnega prostora z značilnimi sledovi sovjetskega raziskovalnega inštituta v notranjosti Žoltovskega. Tokratna razstava je bila posvečena sodobnemu političnemu protestu proti ekonomskemu in družbenemu sistemu ter vprašanjem postkolonializma. In končno, spomladi lani smo v Muzeju oboroženih sil Ruske federacije na ulici Sovjetske armade naredili še en zahteven projekt. Ta muzej ni le na drugem polu kulturne produkcije, celo ni podrejen ministrstvu za kulturo, ampak ministrstvu za obrambo. Tam je delal umetnik Mihail Tolmačev, ki je muzej raziskal sam. Muzej je bil njegov "medij", ponavadi Tolmačev dela z zastopanjem vojne v medijih. V krajih, kot je Muzej oboroženih sil, razumete, da se morate o tem pogovoriti: o stavbi, o strukturi, o ureditvi in zasnovi razstave, o estetiki, etiki, birokraciji - z eno besedo, o vsem iz katerega je sestavljen. Iz teh muzejskih projektov nam je zrasla želja po razširitvi ozemlja sodobne umetnosti in ustvarjanju novih povezav z mestom. Pojdi ven.
Obstaja veliko skupnih idej o tem, kaj je javna umetnost: nekdo v njej vidi nekakšno orodje za blagovno znamko ozemlja, nekdo pa sredstvo za izboljšanje in usklajevanje urbanega okolja …
- Za nas je bistvenega pomena, da je to odprto vprašanje - kakšno javno umetnost Moskva potrebuje in jo je mogoče izvajati zunaj sistema državnih in korporativnih naročil. Na to še nimamo odgovora in to iskreno priznamo. Dejstvo je, da obstaja velika vrzel med sovjetsko monumentalno umetnostjo in današnjim festivalskim, hibridnim formatom javne umetnosti na rekreacijskih območjih. Pogrešali smo mnogo let, v katerih se je ta oblika sodobne umetnosti razvila, in nimamo izkušenj z razumevanjem tega kulturnega pojava.
Blagovno znamko ozemelj in njegovo izboljšanje nas ne zanima, tudi zato, ker se pragmatika širjenja prostora razlikuje od mnogih javnih umetniških projektov, ki imajo vladni nalog. Na splošno je državno naročilo za javno umetnost zahodni pojav, ki je na koncu privedel do globoke krize te zvrsti. Na primer za ustvarjanje umetniških predmetov za ulice v Ameriki je bilo namenjenega in se namenja veliko denarja. Kot rezultat, najprej je javna umetnost postala orodje za razvijalce, sredstvo teritorialnega razvoja in gentrifikacije, to je, da je idealno integrirana v družbeno-politični sistem modernega kapitalizma. In drugič, umetniški trg ga je začel aktivno uporabljati kot cenovni vzvod. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ko se je v sociologiji in urbanizmu razvila polemika o tem, kaj je javni prostor, se v umetniških praksah preusmerja k vzpostavljanju vezi z lokalnimi skupnostmi, komunikaciji in aktivizmu. Proces decentralizacije kulturne produkcije se je začel v iskanju različnih skupnosti - majhnih in velikih, poklicnih, starostnih, družbenih -, ki so bile pripravljene sodelovati pri ustvarjanju umetniških predmetov za javne prostore. Javna umetnost je začela vračati povezavo z javnostjo in njenimi interesi.
In naša situacija še ni dosegla te točke. Odprto vprašanje je, kje je javni prostor v Moskvi. Sploh ni vprašanje, kdo potrebuje javno umetnost, ampak kje je prostor, v katerem je to mogoče narediti. Javna umetnost je po mojem mnenju na območju javnega kompromisa, pa naj se še tako neprijetno sliši. Če je umetniški predmet na ulici nerazumljiv ali povzroči pri ljudeh zavrnitev, potem sploh ni nujno, da je umetnik dober, ljudje pa slabi, ker njegove umetnosti ne razumejo. Za ustvarjanje javne umetnosti je potreben dialog med umetnikom in družbo, potrebna je prilagodljivost. Če niste sposobni dialoga, potem ni treba govoriti o kritičnem potencialu umetnosti in njeni sposobnosti, da v razpravo o nečem pomembnem vključi široke odseke. Zato je eden od vidikov, ki smo ga želeli videti v prijavah za sodelovanje v našem natečaju, pogovor s skupnostjo. Menimo, da javna umetnost ne deluje kot ultimat. Poleg tega obstajajo ljudje, ki procese v mestu vodijo profesionalno - od hišnika do župana. Umetnik jih mora tudi slišati, da dobi odgovor: do česa bo vodila njegova umetniška pobuda, kako je povezano s tem, kar počnejo profesionalci.
Svojo nalogo vidite v vlogi posrednika med umetnikom in profesionalci, tj. uradniki?
- Ja, in zame to posredovanje ni podvodni del ledene gore, ampak polnopravni del projekta, ker ni nič pomembnejšega od prepoznavanja povezav. Gre za projekt o tem, ali je mogoče javno delati, ne da bi v žirijo vključili ministra za kulturo Moskve. Ali se gibanje ne odvija od višje oblasti navzdol, ampak vodoravno? Ali je mogoče izvesti projekt, ne da bi iskali podporo vplivnežev? Da bi to ugotovili, bomo poskušali najti zainteresirane ljudi. In prepričan sem, da obstajajo: na to kaže izkušnja življenja v našem mestu.
V katerih oddelkih jih želite najti? Na oddelku za kulturo? V Moskomarchitecture?
- Ne samo, ampak tudi na oddelkih za promet, gradbeništvo, medije in oglaševanje, stanovanjske in gospodarske javne službe in izboljšave. Pooblastila Ministrstva za kulturo so omejena na ozemlja okoli muzejev in parkov, vendar so lahko javni umetniški predmeti zelo različni. Če gre za avdio instalacijo, umetniški predmet v metroju ali cvetlično posteljo, so to vse različne škofije. Tako mi kot mestna uprava vemo: v skladu z zakonom morajo mestne oblasti pomagati kateri koli zasebni ustanovi, ki želi v mestu kaj storiti na neprofiten način. S temi službami še nismo začeli komunicirati o primeru, ker niti še nismo končali sprejemanja vlog, vendar preiskujemo možne načine sodelovanja. Direktorat za množične prireditve mi je pred kratkim razložil, kako težaven je postopek dogovora o izvedbi zgolj koncerta na ledu patriarhovega ribnika. Razmislite: vodo čudno vodi Mosvodokanal, zemeljska banka je druga ustanova, tlakovana je tretja, hiša četrta, klopi peta in vsi morajo dobiti soglasje. Nekaj takega bomo morali preživeti. Za namestitev javnega umetniškega predmeta, na primer na dvorišče, boste morali pridobiti soglasje vseh prebivalcev četrti. Menimo, da bi bilo treba postopek odobritve preklopiti v način pogovora.
V Rusiji je skupnost prebivalcev celo ene hiše težko zainteresirati, razen če neposredno vplivajo na njihove materialne interese, na primer z namestitvijo pregrade. Ali menite, da je javna umetnost eno takšnih perečih vprašanj?
- Torej potrebujemo umetnost, ki bo ljudi vključevala v opazovanje, raziskovanje, ukrepanje, reakcijo, no, tudi kontemplacija je aktiven proces. Javna umetnost, ki jo želimo videti, harmonizira okolje, vendar ne po neposredni fizični prisotnosti, temveč po procesih, ki jih aktivira v družbi. Hkrati ne določamo, za katero mesto naj naši tekmeci ustvarijo umetniško delo. Umetnikovo delo bi moralo obstajati tam, kjer ima pomen, in ne tam, kjer mu je območje formalno dodeljeno. Zanimajo nas posebnosti kraja, določena lokacija ali splošni pojavi, značilni za moskovsko urbano okolje kot celoto, umetnikova naloga pa je, da ga razkrije s svojim predmetom. To se verjetno sliši utopično. Kako realni so naši načrti in dojemanje ideje javne umetnosti, bom lahko rekel šele konec leta. Toda vsaj tovrstno umetnost bi radi videli.
Sklad V-A-C že vrsto let sodeluje z določenim krogom "najljubših" umetnikov. Ali izbrani postopek razpisa nakazuje, da želite razširiti doseg svojih programov?
- Nimamo najljubših izvajalcev, sodelujemo z različnimi umetniki, katerih krog se nenehno širi. Druga stvar je, da oblika odprtega razpisa za nas ni nenavadna. Raje smo ga želeli razumeti, kaj točno je zanimivo za širok krog umetnikov v mestu, in ga nato predlagali mestu v premislek.
Za nas je bilo pomembno sodelovanje z različnimi izobraževalnimi in strokovnimi institucijami, študentsko publiko: o natečaju smo pripovedovali šolam, ki preučujejo sodobno umetnost in kuratorske prakse, kustosom, galerijam. Sistem odprtega razpisa ali, kot mu na zahodu pravijo, odprtega razpisa, je v Rusiji nekoliko diskreditiran, ker take razpise praviloma ima država in se je težko znebiti občutek, da je bil zmagovalni projekt že izbran vnaprej ali da je obsojen, postane predmet tradicionalne figurativne monumentalnosti ali posnemanje konvencionalno evropske javne umetnosti.
V našem primeru rezultat ni znan vnaprej. Da bi podprli raziskovalno naravo projekta in zainteresirane seznanili z ruskimi in tujimi izkušnjami pri razvoju javne umetnosti, izvajamo posebne projekte s "Teorijami in praksami" s strokovnimi revijami. O napredku projekta nameravamo blogirati. In septembra bomo v enem od muzejev priredili razstavo, ki bo povedala o natečajnih projektih. Zame osebno je smisel izraza »Širjenje vesolja« konec leta razumeti, katera umetnost je lahko pomembna za sodobno urbano okolje Moskve. Naša fundacija je pripravljena finančno, intelektualno in nekako drugače sodelovati v procesu ustvarjanja javne umetnosti, vendar je za nadaljevanje pomembno, da razumemo, ali še koga zanima ta oblika. Takšen projekt ne more trajati samo eno leto. Seveda bi lahko šli naprej sami, toda to je dolgočasno in potem govorimo o umetnosti v javnem okolju, razumeti morate, kdo je zainteresirana javnost in akterji. Radi bi našli enako misleče ljudi, ki bi morda postali tudi finančni partnerji. Tu pa obstaja veliko nevarnosti, s katerimi se je že srečala svetovna umetnost. Prvi, ki bi jih tak projekt lahko zanimal, so razvijalci, ki uporabljajo javno umetnost za razvoj ozemelj in razvpito gentrifikacijo. Čeprav ima umetnost na ozemlju poslovnih središč seveda pravico do obstoja.
In poleg takšne ulične umetnosti za pisarniške delavce, je po vašem mnenju v Moskvi kaj zanimivega?
- Javni umetniški projekti v okviru programa Marine Zvyagintseve "Spanec" so radovedni, "razstavne dvorane Moskve" poskušajo razviti nekaj zanimivega v tej smeri. Eno najuspešnejših del, ki so jih kdaj realizirali v Moskvi, je beseda Sergeja Bratkova "Od restavracij do vesolja", ki gori na Bersenevski nabrežju, stavek, s katerim je Jurij Gagarin mlade ljudi svaril pred praznim brezdeljem in jih spodbujal, naj si prizadevajo za nekaj večjega.
Ali menite, da je ovira za razvoj javne umetnosti v Rusiji v tradiciji ideologije naše monumentalne ulične umetnosti? Zame je najbolj jasna ilustracija tega prazno središče trga Lubyanka. Dzerzhinsky je bil odstranjen in ni bilo kandidata za vlogo kompozicijskega in semantičnega jedra trga. Izkazalo se je, da v žanru javne umetnosti ne moremo ustvariti nič bolj hladnega od "Iron Felixa"? Ali v trenutnih političnih razmerah ni mogoče ideologizirane javne umetnosti?
- Zdi se mi, da spomenikov ni mogoče zamenjati med seboj samo zato, ker to zahteva sestava, to je slepa praksa. Če mislite na ideologizirane javne umetniške predmete z nacionalistično-imperialnim sporočilom, potem seveda. Veliko ga je, gre za vse vrste festivalskih predmetov, ki imajo določeno mesto v zabavni industriji, niso nič manj škodljivi, saj umetnost predstavljajo kot atrakcijo.
Znova in znova je vredno preveriti vse možnosti in nujno je posneti in prikazati tiste mehanizme, zaradi katerih delovanja to postane mogoče ali nemogoče. To se spet nanaša na vprašanje izpostavljenosti javne razprave, pa tudi na pragmatiko in birokracijo kulturnega odločanja. Na primer, Državni muzej Gulag trenutno izvaja natečaj za spomenik žrtvam politične represije; kot veste, o tem v družbi ni soglasja. Ljudje z diametralno nasprotnimi pogledi na zgodovinske dogodke in na trenutne politične razmere protestirajo proti samemu dejanju postavitve takšnega spomenika. Povzetek rezultatov natečaja v kakršni koli obliki in, v idealnem primeru spomenik sam, bi moral artikulirati in odražati vsa ta protislovja. To je morda najpomembnejše pri tem spomeniku.
Toda na splošno, če menimo, da je neka umetnost nemogoča ali nemočna, potem je bolje, da v kulturi sploh ne delamo. Gre za sinergijo na področju kulturne produkcije. Ali zato hodimo v neumetniške muzeje, k uradnikom? Ker med ljudmi, ki se ukvarjajo s kulturo in umetnostjo, ni razumevanja in skupnega jezika. Nobenega razumevanja ni, da delamo skupen namen. Torej razprava o istem natečaju po mojem mnenju ne more brez umetnikov, kuratorjev, še posebej, ker je bil diskurz spomina, monumentalnosti in antimonumentalnosti v teoriji vizualnih umetnosti najbolj podrobno razvit že v antičnih časih.
Koga bi poleg umetnikov, kiparjev in arhitektov, ki jih tradicionalno dojemajo kot ustvarjalce javne umetnosti, želeli videti med udeleženci vašega programa Razširjeni prostor?
- Avtorstvo projekta lahko pripada skupini, ki vključuje umetnika in arhitekta ter vse tiste strokovnjake, ki so potrebni za ustvarjanje določenega dela. Če je projekt povezan s krajino ali biologijo, so to lahko talisti, krajinarji, biologi; če je povezan z mediji, z urbanim medijskim okoljem, pa strokovnjaki za medijske tehnologije. Če gre za vohalno instalacijo, tj. v zvezi z vonji, to so oblikovalci vonjav. Če je to umetnost, povezana z oblikovanjem skupnosti, so to lahko namestniki, sociologi ali aktivisti.
Povejte nam o žiriji in kako bo delovala
- Žirijo bo sestavljalo sedem ljudi - kuratorjev, sociologov, arhitektov, tj. praktiki in teoretiki z različnih področij. Izbrali bodo neomejeno število del, ki so jim všeč. Če se izkaže, da je seznam predolg, ga bomo po razpravi zožili na dvajset udeležencev. Po tem bomo sami - fundacija kot stranka, ki razume pragmatiko natečaja - najprej izvedljivost projektov - izbrali ožji seznam treh ali petih del. Po tem bomo začeli sodelovati z vsakim umetnikom: še enkrat preverimo namene za kraj, ki so si ga izbrali, in ponovno preučimo raziskavo, ki so jo izvedli. No, potem bomo morali iti skozi vse mestne oblasti, ki sodelujejo pri izvedbi projekta. In šele potem bomo prišli do izvedbe.
Kolikor razumem, ne dajete stoodstotnega zagotovila, da bo projekt izveden?
- Ne damo, ker je veliko odvisno ne samo od nas. Toda tekmovalci v ožjem izboru, pa tudi ljudje, ki jim bodo pomagali pri njihovi izvedbi, bodo v vsakem primeru prejeli honorar: navsezadnje je to vsaj šest mesecev dela.
Zakaj ste se odločili za popolnoma neodvisno pobudo, saj ste vedeli, da v mestu obstajajo nekatere ustanove, ki imajo vzpostavljene odnose z oblastmi? Najbolj očiten primer je Zavod Strelka s številnimi projekti. Ali zakaj se niste združili s konkretnimi ljudmi, ki že imajo izkušnje na področju javne umetnosti: eden od ustanoviteljev Strelke Oleg Shapiro organizira festival Art-Ovrag v Vyksi
- Na žalost v Moskvi ni institucij z uspešnimi in dolgoročnimi izkušnjami pri dolgoročnem izvajanju takšnih projektov, v nasprotju z Jekaterinburgom, Permom, Kalinjingradom in Sankt Peterburgom. K žiriji smo povabili ljudi iz različnih institucij, vključno s predstavnikom Strelke. Izkušnje z izvedbo festivalov se nam zdijo nepomembne. Želimo pobegniti od festivalskega formata, saj so predmeti v okviru festivalov praviloma določeni s cilji festivala in, širše gledano, s strani stranke festivala, so slabo povezani z okoljem, in ob koncu festivala dela izginejo in prazen prostor spet preneha biti javen.
Ali sem prav razumel, da je vaš največji cilj razviti trajnostni mehanizem za samoprodukcijo javne umetnosti, ki so ga sprejele lokalne skupnosti v Moskvi?
- Vsekakor. To bi želeli doseči s svojim programom.
