V kleti Aptekarskega prikaza so fotografije 28 zgradb Hansa Scharuna (1892-1972), ki zajemajo pomemben del prejšnjega stoletja - od dvajsetih do sedemdesetih (ali celo konec osemdesetih, če štejemo dvorano dvorane) glasba Filharmonije v Berlinu). Avtor teh fotografij, arhitekt in zgodovinar arhitekture Karsten Krohn, je te zgradbe začel fotografirati med raziskovalnim delom, nato pa se je to spremenilo v samostojen projekt. Čeprav so danes zgradbe Sharun zajete, so bile posnete tako, da so čim bolj sporočale njihov videz brez kasnejših sprememb in nanosov, kar je očitno nalagalo omejitve pri izbiri kotov in formatov.
Kljub temu pa nas kronološka puščica s slik, usmerjena v preteklost, od kasnejših do najzgodnejših stavb Scharuna, ne vodi le skozi njegovo delo, ampak tudi skozi zgodovino Nemčije v 20. stoletju. Arhitekt ni nikoli zapustil domovine - tudi ko je bil po letu 1933 prisiljen skrivati inovativno notranjost svojih zasebnih hiš pod "tradicionalnim" videzom, ki so ga predpisale oblasti. Takrat zgrajene vile pa niso nič manj in včasih celo bolj zanimive od zgradb, ki so jih prej postavili v berlinskem mestu Siemens (1930), poimenovali so jih prebivalci "bojne ladje" (navtični motivi so v številnih Sharunova dela in sama "bojna ladja" je odmev takrat izdanega Eisensteinovega filma) ali ogromne podeželske hiše proizvajalca Schminke (1933) s kompleksno tekočo postavitvijo in velikimi zasteklitvami.
Morda je prisilna vrnitev Sharuna k ploščicam in opekam (kar ni zahtevala le formalna cenzura, temveč tudi državni monopol na uporabo betona in jekla, ki je šel v manj nedolžne potrebe) šla tako dobro, ker je arhitekt začel svojo kariero s podobnimi nalogami. Tradicionalne materiale in tehnike je uporabil pri gradnji stanovanjskih stavb "Motley Ryad" v Insterburgu (danes - Černjahovsk, Kalinjingradska regija) v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja - med obnovo Vzhodne Prusije po uničenju prve svetovne vojne. Archi.ru je objavil članek enega od pobudnikov trenutne razstave v Arhitekturnem muzeju Dmitrija Sukhina (1. del, 2. del) o vznemirljivi zgodovini tega - najstarejšega - dela Sharuna. "Pisana vrsta", ki jo zdaj nujno potrebujejo za obnovo, je razvidna tudi na fotografijah Karsten Krohn.
V biografiji Scharuna - sodelovanje v ekspresionistični "Stekleni verigi" Bruna Tauta in v združenju modernistov "Ring", ki sta ga ustanovila Hugo Hering in Ludwig Mies van der Rohe, na razstavah nemškega Werkbunda leta 1927 (hišna številka 33 v vasi Weissenhof) in leta 1929 (hiša za samce in majhne družine v Breslau-Wroclawu), pa tudi neudeležba po odločitvi organizatorjev na razstavi Bauhaus leta 1923: on in njegov prijatelj Hering se nista ta pregled sodobnega gibanja zaradi pomanjkanja "preprostosti" in "industrializma" njihovih stavb …
Po vojni je Scharoun, ki je pred tem razvil splošni načrt "mesta Siemens", kot vodja oddelka za gradnjo magistrata v Berlinu vodil oblikovanje "kolektivnega načrta" (1946), ki je prevzel kompleks razvoj mesta kot linearna veriga "sosesk" po dolini Spree. Ta načrt ni bil uresničen, vendar je njegove ideje, ki jih je tam zastavil, Sharun uporabil pri drugih projektih. Nadaljeval je razvoj mesta Siemens v bližnjem Charlottenburg Severny (1961), pri čemer je predhodno izračunal, kakšne vrste in velikosti stanovanj je Berlinčanom manjkalo: tvorili so to stanovanjsko območje. Območje je bilo, tako kot v mnogih drugih zahodnonemških primerih tistih let, namerno poseljeno s prebivalci z različnimi dohodki in različnimi poklici - brez kakršne koli družbene segregacije. Sharun bi moral biti še posebej blizu takšni shemi, saj je bil, ker ni bil nikoli član nobene stranke, vse življenje pripadnik "srčnega socializma".
Najbolj znana stavba arhitekta je že omenjena Koncertna dvorana Berlinske filharmonije (1963), kasneje dopolnjena z Muzejem glasbenih instrumentov (1971) in Komorno glasbeno dvorano (1987). Tudi če Scharoun v svojem življenju ni zasnoval ničesar, razen Berlinske koncertne dvorane, bi se vseeno zapisal v zgodovino svetovne arhitekture: inovativna razporeditev sedežev gledalcev, ko so terase okoli odra približale poslušalce in izvajalce, spremenilo je običajni frontalni "scenarij" zaznavanja glasbe. To shemo so nato večkrat reproducirali drugi arhitekti, a morda še nikomur ni uspelo v celoti ponoviti rešitve prostora in zvočnih lastnosti berlinske dvorane. Morda je razlaga za to ta, da je spregledana socialna, humanistična ideja Sharun: "Prostor ustvari oseba, ki ga izkusi in ga napolni s pomenom." To kakovost dvorane so sodobniki takoj cenili: revija Spiegel je Filharmonijo imenovala prvi demokratični prostor v Nemčiji.
Med zapuščino Sharuna sodijo tudi fino premišljene šole, nekakšno "mestno jedro" paviljonov in ulic, kjer bi bilo učencem različnih starosti prijetno in zanimivo, stanovanjski kompleksi, vključno s slavnim "Romeom in Julijo" v Stuttgartu (1959), komercialno zelo uspešen, kljub na prvi pogled zelo izvirni postavitvi (večina sob v apartmajih ima pet ali več vogalov, vendar so po mnenju prebivalcev zelo udobni), Državna knjižnica pruske kulturne dediščine v Berlinu (dokončana leta 1979; njegovo čitalnico si lahko ogledate v filmu "Nebo nad Berlinom" Wima Wendersa), mestnem gledališču v Wolfsburgu (1973) - skupaj več kot 300 projektov in zgradb.
Težko je nalepiti stilsko etiketo na Sharunovo delo. Zdi se, da zapleten obris številnih njegovih stavb spominja na ekspresionizem, nenavadno svobodne načrte - organske arhitekture, njihova skladnost s programom in priročnost govorijo o funkcionalizmu. Glavna stvar tega arhitekta je bil prostor, ki ga je zasnoval z mislijo na kontekst in namen. Po drugi strani je prostor ključni koncept modernistične paradigme, a Sharun z njim nima veliko skupnega. Ugledni britanski raziskovalec Peter Blundell-Jones meni, da je Scharounov prostor vplival na nemške arhitekte, vendar ga zunaj države skorajda niso razumeli. O nečem podobnem govori tudi Dmitrij Sukhin: po njegovem mnenju Sharunova ustvarjalnost "tal" - v nasprotju z idejami Bauhausa - ni mogla postati izvozni izdelek. Zato je arhitekt kljub vsem težavam ostal v Nemčiji: v tujini ne bi mogel delati in bi tam komaj našel odziv. Vendar Sukhin poudarja tudi "konstruktivnost" in imanentno funkcionalnost Sharunove arhitekture kot alternativo priljubljenemu žongliranju s slogovnimi "znaki" in zato v tesnem poznavanju njegovih del domače javnosti vidi ne abstraktno intelektualno zabavo, ampak povsem praktične koristi - kot pri študiju vrednega modela.
Verjame se, da je XX. Stoletje izbrisalo razlike med arhitekturo različnih držav in vse pripeljalo do skupnega imenovalca. Morda te dni državne meje resnično izginjajo, razmere v zadnjem stoletju pa so veliko bolj zapletene. V večini držav sveta so delali izjemni mojstri, ki očitno ne sodijo v "splošno črto" zgodovine arhitekture, kot je običajno. Če vzamemo svetovni obseg, bodo skoraj bolj vidni "samotarji", ki so bili zunaj procesa globalizacije, kot glavne osebe v "mainstreamu". Zdaj se poskuša zgodovina sodobne arhitekture narediti manj črno-belo, ne tako enopolno, razstavo v Muzeju za arhitekturo, ki domačemu občinstvu razkriva raznolikost del Hansa Scharuna, pa lahko štejemo za korak v tej smeri.
Sponzorji razstave so bili Dobrodelna fundacija za zgodovino in kulturo Prusije "Wiedergeburt" in podjetje Keimfarben, katerega barve še vedno pokrivajo fasade "Motley row", stanovanjske stavbe Hansa Scharuna v Insterburg-Chernyakhovsk: prebarvanje ni bilo potrebno od leta 1921.
