Zadevni paviljon se je pred nekaj leti imenoval italijanski (čeprav so bili tam dolgo predstavljeni projekti kustosov bienala in ne nacionalna razstava). Leta 2010 se je preimenovala v Razstavno palačo, s čimer je Italija dobila prostor v Arsenalu, tokrat pa je svoje ime spremenila v bolj skromno: zdaj je le Central.
Njena neoklasična fasada je zdaj namerno "iznakažena" za dva projekta hkrati. Eden izmed njih je Veliki balkon, namerno nepremišljena prizidka iz lesa in platna, ki služi kot edini vhod v paviljon. To je stvar kustosinje Alison Crowshaw, ki vodi raziskovalno skupino o problemu črne gradnje v Rimu. Po njenih besedah je 28% vsega, kar so tam zgradili po vojni, skvotiranega. "Velik balkon" je opomnik na preoblikovanje balkonov v polnopravne sobe, najpogostejša oblika takšne "amaterske predstave". Nastala je iz delov nezakonito postavljene prizidke sejne sobe na območju Borgheziana, po koncu bienala pa se bo vrnila na prvotno lokacijo v Rimu.
Pred paviljonom je široka klop iz temno sive opeke, ki namerno krši osrednjo simetrijo ulice, ki vodi do portika stavbe. Skoraj takoj po vhodu najdemo stene iz istega materiala, ki skrivajo nedokončano obnovo 6-stranske dvorane in tvorijo predprostor zapletenega načrta: to prisili obiskovalca, da upočasni, preden si začne ogledovati razstavo. Avtorji projekta so nemški biro Kuehn Malvezzi.
Izjemen primer sodelovanja in iskanja "skupnih točk", razglašenega v temi bienala, je projekt irskega urada GRAFTON in brazilskega nagrajenca Pritzkerja Paula Mendesa da Rocha. Ko so prejeli naročilo za univerzitetno stavbo v perujski prestolnici Limi, so se arhitekti za nasvet glede podnebnih razmer obrnili na podoben slog - z odmevi brutalizma - mojstra iz Sao Paula. Posledično se je razprava dotaknila različnih tem in GRAFTON je ustvaril instalacijo kot poklon Mendesu da Rocha: modeli delov njegovega stadiona Serra Dourada v Goiâniji so fizično v nasprotju z modeli perujskih in drugih univerzitetnih stavb irske delavnice (skupaj tvorijo krog). Na stiku teh tem je nastala interpretacija univerze kot arene za učenje.
Vse tri "vrline" arhitekture, naštete v manifestu dvoletnega kustosa Davida Chipperfielda - kontinuiteta, kontekst in spomin - se odražajo v obsežnem "projektu Campo Marzio", ki ga izvaja šola za arhitekturo univerze Yale. Temeljila je na seriji gravur JB Piranesija "Marsovo polje antičnega Rima" (1762) - avtorji so poskušali rekonstruirati to starodavno ozemlje. Sodobne interpretacije namišljenega prostora in vse vrste ugibanj (prikaz prostora zanje je eden od ciljev projekta) so predstavljene v štirih odsekih. Peter Eisenman je nastopal v dveh preoblekah: kot učitelj z Yale in pobudnik projekta je prevzel sam projekt Campo Marzio, kjer Piranesijevo rekonstrukcijo analizirajo po formalnih kriterijih (osi simetrije itd.) Kot "arhitekturni eksperiment", in kot vodja je njegov urad razvil svojo najljubšo temo diagramov in prejel "Polje shem", kjer se "kompozicijska estetika" baročnega arhitekta "spremeni v palimpsest prostorskih in časovnih lastnosti med Rimskim cesarstvom in modernostjo."
Polje sten Pier Vittorio Aureli in Martino Tattara (Dogma, nagrajenca nagrade Yakov Chernikhov 2006), kjer so bile vse stavbe nadomeščene z vzporednimi črtami; vpliv italijanskega postmodernizma je čutiti tako v ideji kot v predstavitvi projekta. Najnovejša reinkarnacija Campa Marzija je "Polje sanj" arhitekturne šole univerze Ohio, v katerem se "strast, obsedenost in spektakel" starega Rima spremeni v "moralo" moderne arhitekture: na primer v starodavne "mejniki", kot je Panteon, so z razglašenim avtorjem cesarja Hadrijana (zagotovo več kot zvezdniki!) dodali svetle projekte sedanjih "zvezd" - Petra Eisenmana, UNStudio, Grega Lynna in drugih.
Tudi Chipperfieldu je uspelo najti skupno platformo med Zahodom in Vzhodom, v nasprotju z mnenjem njegovega slavnega rojaka pesnika. Vzporedno s tem so dosežki pri obnovi zgodovinskih spomenikov in vrnitvi zgodovinskega okolja v "aktivno življenje" Aga Khan Development Network, ki deluje v muslimanskih državah, in projekti Maria Piane, izvedeni v osrčju Evrope, so prikazani drug drugemu. Slednji skrbno in skrbno rekonstruira beneške spomenike za kasnejšo uporabo, med njegovimi najnovejšimi projekti je na primer preoblikovanje Palazzo Grimani v muzej, pa tudi delo v Arsenalu.
»40.000 ur« je namenjenih tudi več kot splošni temi - makete kot učne naloge. Ime odraža količino časa, ki so ga študentje porabili za desetine tukaj prikazanih modelov, anonimnost modelov, nameščenih na policah, pa tej postavitvi doda intrigo in poudari raznolikost idej, rojenih v procesu učenja, in kako različne potencial mladih oblikovalcev je lahko - tu so dela univerzitetnih študentov Pariz, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Benetke in številna druga mesta na svetu.
Urad OMA se je, tako kot leta 2010, spet obrnil na vprašanje idealov modernizma. Če pa je šlo takrat le za majhen del razstave Cronocaos, so zdaj arhitekti predstavili polnopravno študijo o prispevku "anonimnih birokratov" - arhitektov v komunalni službi - k mestnemu življenju. Prikazani primeri so spominski spomenik Michael Farraday in galerija Hayward v Londonu, prefektura Val-d'Oise v Pontoiseu, arhitekturna šola Nanterre in pisarniška stavba javnih del Wibautshuis v Amsterdamu. Projekta poznega modernizma in brutalizma, ki sta zdaj v največji nevarnosti za rušenje, nista bila izbrana naključno - čeprav tu ni neposredno omenjena, je dobro znano, da Rem Koolhaas vidi razlog za tako brezobziren odnos do teh predmetov v obžalovanju sedanjih uradnikov. Blaginjo meščanov so prepustili na milost in nemilost trgovcem in nočejo pred seboj videti opomnika na čase, ko je bilo vse drugače.
Razstava "Banalnost dobrega" avtorjev zgodovine Crimson Architecture je približno enaka. Avtorji so zasledili žalosten trend: po drugi svetovni vojni so se nova mesta postopoma iz modernističnega raja za vse pretvorila v zaprto skupnost za bogate državljane, splošno blaginjo je nadomestila vsemogočnost trga, državljani pa so bili prepuščeni lastne naprave. Med zgodnje, a hkrati humane primere spadata britanski Stevenage (1946) in Tema v Gani (1956), med najnovejšimi komercializiranimi in individualističnimi primeri je Gospodarsko mesto kralja Abdullaha v Saudovi Arabiji (2006). Vsako mesto ponazarja fototriptih: levo krilo daje odgovore na vprašanja "od kod" in "za koga", v sredini pa o mestnih vrednotah in ambicijah, na desni strani - o načrtovalcih, njihovem znanju in kustosi projekta v vladi. Uporaba verske ikonografije je jasen poskus opozarjanja na pomen odgovornega pristopa k urbanističnemu načrtovanju (v dobesednem pomenu besede) za življenje družbe.
Izpostavitev Pasticho Carusa St. John je primer natančne izvedbe Chipperfielda. Ti britanski arhitekti so kolege povabili k sodelovanju pri razstavi, kot je predvideval kustos bienala. Osnova izbire je delo z dediščino, vendar ne formalno posnemanje, temveč duhovno sorodstvo. Gre za tako premišljene rekonstrukcijske projekte, kot je nova razstava londonskega muzeja Soane samih "voditeljev" razstave in dela Švicarja Petra Merckleyja, ki ohranjajo odmev tradicije v strogih modernističnih stavbah.
Druga univerzalna tema so revije o arhitekturi. Projekt Stevena Parnella govori o povojnih Domusu, Casa Bella, Architecture Review in Architecture Design, na katerih straneh so se razvile razprave o najbolj perečih vprašanjih. Tam si ne morete ogledati le številnih naslovnic poimenovanih izdaj, temveč tudi prebrati številke tega "junaškega" obdobja arhitekturne kritike in razmisliti tudi o njegovem mestu v sodobnem svetu.
MVRDV prikazuje video iz raziskovalnega programa Zakaj tovarna, ki raziskuje alternativo strogim predpisom za katero koli gradbeno dejavnost. Po mnenju Nizozemcev, če bo vsak človek prevzel polno odgovornost za svojo gradnjo - vključno z oskrbo z vodo, elektriko itd. (Ne glede na omrežja!), Bo to privedlo do učinkovitejše organizacije javnih virov in prostorov kot tista začela od zgoraj in bo omogočila racionalno načrtovanje.
Obstajale so tudi obvezne "zvezdne" razstave, čeprav so bile manj posvečene samopoveličevanju kot splošnim arhitekturnim vprašanjem: Jean Nouvel je govoril o projektu rekonstrukcije prometnega križišča Slussen v Stockholmu, Alejandro Aravena in Elemental - o njihovem boju z posledice potresa v Čilu (na zasaditvi dreves v obalnem pasu za zaščito pred cunamijem, nove vrste začasnih stanovanj itd.), Norman Foster v svoji stavbi HSBC v Hongkongu 30 let po dobavi.
Med nepričakovanimi projekti - "Thepisova kočija" L. O. M. O. To je premični oder za predstave, poimenovan po starogrškem pesniku - legendarnem "izumitelju" tragedije. Idejo o podobnosti med prostorom mesta (najpogostejša osnova za arhitekturo) in gledališčem je podprl nastop skupine DER BAU z berlinske Akademije za gledališko umetnost Ernsta Buscha.
Olafur Eliasson je pokazal svoj projekt Little Sun. To ni samo umetniško delo, temveč tudi bistven predmet - svetilka na sončni pogon. Zdaj približno 1,6 milijarde ljudi v državah v razvoju živi brez dostopa do električnih omrežij, tako poceni majhne svetilke pa jim bodo pomagale preživeti v temi.
Od antike do prihodnosti, od splošnega do posebnega - udeleženci bienala iz osrednjega paviljona so lahko v svojih projektih odražali glavne kulturne in arhitekturne trende tistega časa, kot je od njih pričakoval kustos David Chipperfield.
