Ste že kdaj videli, kako se risajo kompleti? - Veliko česa?
- In nič, samo veliko …
Lewis Carroll, Alica v čudežni deželi
Pomisliti je treba, da je kustos Aaron Betsky leta 2008 globoko travmatiziral arhitekturni bienale - že drugič je lajtmotiv razstave vrnitev k arhitekturi. V interpretaciji letošnjega kustosa Davida Chipperfielda je bila glavna naloga "ponovno prepričati vse v obstoj arhitekturne kulture, ki je niso ustvarili posamezni geniji (beri: zvezde), temveč skupnost s skupno zgodovino, skupnimi ambicijami, prostore in ideje. " Kustos je posledično vsem povabljenim udeležencem glavnega programa bienala dal težko nalogo: pokazati njihovo najpomembnejše, najti globok pomen (narediti ga smiselnim). Z drugimi besedami, poiščite korenine, poiščite vire in sestavne dele navdiha, ključne ideje in podobe, prvotno zadevo njihovega dela. Da bi nato združili najdene odgovore in videli, kako bodo medsebojno vplivali na skupnih točkah, kar v tem primeru pomeni - na razstavnem prostoru.
Tema bienalskih skupnih točk, ki jo je Chipperfieldu predlagal profesor sociologije Richard Senett, je v manifestu že razložena dvoumno in večplastno, kar daje udeležencem večjo svobodo. Prva plast je najbolj razumljiva - to so javni prostori. A ne le javnih prostorov v nekaterih pisarnah in supermarketih, takoj določi Chipperfield, ampak "najbolj subtilni poltoni" med zasebnim in javnim, rezultati večnega boja posameznika in generala. Druga od interpretacij teme, predlagane v kuratorskem manifestu, je interakcija arhitekta s sorodnimi poklici ("arhitektura zahteva timsko delo," piše Chipperfield). In končno, tretja plast je najtanjša - kulturno in zgodovinsko ozadje, ki nam je tako ali drugače skupno.
Na vhodu v Corderi nas pozdravi bela stena čez prazno dvorano, pred njo kamnit beneški vodnjak in več majhnih, na prvi pogled povsem naključno izbranih razstav: tri preproste formalne primerjave, ki jih spremlja kratka premišljenost Bernarda Chumija; razstava-časopis, posvečen Benetkam z intervjuji lokalnih prebivalcev; in najbolj smešen spomenik modernizmu, »tridimenzionalni kolaž« mojstrovin 20. stoletja (vključno z Rusakovim klubom Melnikov), ki ga je leta 2009 za zelo specifično lokacijo v Berlinu izumil arhitekt Robert Burchart. Trije majhni (odkrito rečeno, ne najpomembnejši na tem bienalu) razstavni projekti sploh niso povezani. Edina povezava med njima je skupni prostor dvorane in na steni zapisano skupno ozemlje. Ti projekti so različni, vendar obstajajo in med njimi neizogibno nastanejo nekatere povezave.
Ta čudna prva soba je pravzaprav najbolj jasen manifest celotne razstave Chipperfielda. Nadalje po Corderiju bo enako: izmeničnost, soseska in mešanica velikih in majhnih, spektakularnih z informativnimi, formalnih s ploskvami, mladih arhitektov s starimi, nejasnimi indijskimi gradbeniki z znanimi britanskimi zvezdami - seznam je skoraj neskončen. Zdi se, da si je kustos David Chipperfield nameraval tukaj zbrati spekter raznolikosti arhitekturnega sveta, verjetno zato, da bi skupaj izstopil iz očitne krize arhitekturne misli. Arka, drugače ne. Tu je vsaj ena kopija vsakega bitja.
Moram reči, da je prva dvorana videti nekoliko zastrašujoče: izgleda kot presežna razstava, ki ni imela dovolj materiala, da bi gledalca presenetila. Nadalje (za steno) se strogo veseli fotografij Thomasa Struta, ki gledalcev takoj ne razbremeni strašljivega suma, da jim bodo tu in naprej po vsej Corderieju prikazane le uokvirjene slike in makete iz kartona. A situacija je drugačna: popolnoma neverjetno, če jih natančno pogledate, Strutove fotografije dejansko tvorijo "jedro" celotne kuratorske razstave Arsenala - njegova razstava je razdeljena na štiri dele, ki jih nato najdemo na najbolj nepričakovanih mestih. Imenuje se "nezavedni kraji" in prikazuje vrste "zgodovinsko oblikovanih" urbanih prostorov, ki jih je, kot veste, večina na svetu: od obrobja Sankt Peterburga v eklektičnem obdobju, kaotičnega obrobja Lima, in do srhljivih večnadstropnih zgradb azijskih mest.
Torej je razstava zgrajena pravzaprav zelo jasno, tudi na klasičen način: po kratkem uvodnem manifestu sledi začetek »ključne« razstave. V naslednji dvorani - senzorični vpliv postavitve Normana Fosterja: temen prostor, kjer na črnih tleh, plazečih po zalomih Corderijevih stebrov, utripa projekcija imen arhitektov od Hipodama do Eisenmanna (po načelu raznolikosti, imen je malo znanih). Imena arhitektov so pod nogami, kot nagrobniki skromnih opatov v katoliških cerkvah. Res je, za razliko od plošč so ta imena tako mobilna, da se vam bo, če jih dolgo gledate, zavrtelo v glavi. Zgoraj na stenah, ki jih spremljajo valovi hrupa ali tišine, utripajo fotografije, zbrane v več tematskih skupinah: revolucije (vključno z ukrajinskim Majdanom in Femenom), molitve, ruševine, posledice nesreč, nekatere spektakularne zgradbe - vizualni domet je impresivno in prisili v pregled. Ta dvorana je zagotovo prvi akord simfonije.
Podobna izmenjava: svetle čustvene dvorane, mono dvorane enega predmeta in na koncu dvorane, skoraj do roba napolnjene z majhnimi razstavami - se nadaljuje v Arsenalu in naprej. Lahko bi pomislili, da je Chipperfield iz bienala Shojima, z bienala Betsky vzel figurativne instalacije, obsežne predmete, vse to razredčil z "navadnimi arhitekturnimi" razstavami - in tako udeležence kot gledalce v vsem tem iskal smisel. Kar ni slabo, ker me je spodbudilo k razmišljanju. Razstava ni zelo zabavna (čeprav je, obstaja raznolikost), zaradi česar preberete in natančno pogledate, poiščete ključni koncept in se pogovorite o tem, koliko je razkrita. Na primer v Fosterjevi dvorani dobesedno razkrijejo: imena arhitektov se spopadajo in vrtijo na skupnem polstenu. Pa ne samo, seveda. To je zelo celovita instalacija, ki vključuje vse gledalce v skupno izkušnjo zvoka in slike.
Črni dvorani Foster sledi komuna več udeležencev: kampus - sedež farmacevtske družbe Novartis v Baslu v Švici je prikazan z maketami. V bližini je miniaturna osebna razstava 80-letnega švicarskega arhitekta Luigija Snozzija, ki je "štirideset let posvetil delu v javno dobro", in video projekcija projekta Pilgrimova pot, v kateri so mladi mehiški arhitekti ustvarili številne razgledne ploščadi, kapelice in zavetišča ob 117-kilometrski romarski poti do podobe Device Marije iz Talpe. Edini pomemben poudarek v tej sobi je objekt "Vessel" ("plovilo" ali "ladja") irskih arhitektov Sheile O'Donell in Johna Twomeya, lesena gazeba iz lesenih desk "za premišljevanje" (v tej vlogi je podobno kot "uho", ki sta jo v Nikolo-Lenivets zgradila Vlad Savinkin in Vladimir Kuzmin). Z eno besedo, raznolikost je očitna.
Nato sledi umetniški odmor v majhni dvorani švedskega arhitekta Petra Märklija in njegovega kolega Steva Rotha. Tu je postavljenih več kiparskih kovinskih figur, okoli katerih je najbolj dragocena, Benečanka VIII Alberta Giacomettija, obdana s stražo. Pomen postavitve je povsem klasičen: primerjava človeške figure (ki pa se na prikazanih skulpturah po določeni napetosti ugiba) s stebrom: arhitekti so figure postavili na presečišče namišljenih ravnih črt, ki povezujejo stebre dvorane diagonalno. Čeprav je to subtilno zasnovo mogoče obravnavati le v skladu s priloženo shemo - manj pozoren gledalec bo menil, da so figure preprosto poravnane na njegovi poti in jih lahko celo motijo ob pogledu na stražarja in ne ceni prefinjenosti Giacometti. Medtem je ideja dvorane Märkli najbolj podobna prejšnjemu bienalu Shojima: njen pomen je odsevati arhitekturo Arsenala, to je neskončna bienalna tema, čeprav ideja ni omejena nanjo: prisotnost tukaj je pomembnejša klasična proporcionalna ploskev.
Nato se zabava začne: nemški klasiki, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron in nejasni indijski gradbeniki z venezuelskimi skvoterji. O njih bomo govorili malo kasneje. Hranite za posodobitve.
