Teme festivalov so običajno nejasne, takšna je njihova zvrst, toda Bart Goldhorn je tokrat ponudil še posebej varno: "Arhitektura in življenje". Življenje je povsod in temo si lahko razlagate, kot želite, toda Arch Moscow živi svoje življenje. Razstava skupaj na bienalu se je zlahka prilegala osrednji Hiši umetnikov: v prvem nadstropju Arch Arch, dolgoletnega in zasluženega podjetja, je bila nekoč ustvarjena z željo, da bi odprla svoje zahodne zvezde, saj potem se je projekt zaživel: zdaj pozdravlja prihajajoče ljudi, seveda uvaja nove projekte in poslovne stavbe, ki jih je približno trideset. Tu so slavni mojstri v Moskvi: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; in naslednja generacija, razmeroma gledano, štirideseta: DNA, Atrij, TOTEMENT / PAPIR; in "mladi": Grigory Guryanov ali Ruben Arakelyan. Ne naštevam vseh; Od enaintridesetih uradov, ki so jih izbrali kustosi, niso bili razstavljeni vsi, na stojnicah pa so dve ali tri prazna mesta. Od ostalih so mnogi prinesli postavitve, zato je katalog videti čudovito in precej impresivno. Za zmanjšanje za obdobje 2015–2016 bi verjetno zadostovalo.
Kustosi so trije: stalna Bart Goldhorn in Elena Gonzalez, Ruben Arakelyan, ki je lani postal tudi zmagovalec programa Next, je hkrati kustos in nagrajenec. Arakelyan in biro Wall skrbijo za razstavo "Off-line Architecture" v drugem nadstropju, v križišču pa je praviloma dodeljena arhitektu leta. V središču preddverja kocka, zaprta z dvema plastema prosojne tkanine, znotraj katere biro Wall načrtuje, da bo resnično deloval, se celo sestajal s strankami in podizvajalci v naslednjih treh dneh od petka - priljubljena tehnika razstave v živo je priznana. Na nosilcih okoli zaslonov so nameščeni predvajalniki dogajanja znotraj kocke, zato ne bo treba iti noter.
V vmesni sloj med plastmi tkanine so položeni drobci nekaj nedokončanega (uspelo mi je razbrati kos lesenega ženskega trupa), ki simbolizira ustvarjalni proces, na tkanino pa se projicirajo gibljive slike, naložene na sence ljudi znotraj kocke. Izkazalo se je podobno kot na številnih prejšnjih razstavah "arhitektov leta", skupaj, vendar v neki lahki, splošni različici. Stojnice arhitekturnih univerz (MARCHI, MARSH in VSHU) vzdolž oboda so del kuratorske ekspozicijske stene, združujejo jih vezane poti in stojnice; tukaj so tako ali drugače predstavljeni pristopi k učenju. MAREC razstavil dela samostojnikov - letos inštitut prvič poučuje bruce. Na stojnici MARCHI so dela študentov Jurija Grigorijana in Rubena Arakeljana. Predstavitve univerz bodo potekale na stojnicah - že potekajo.
Tretje nadstropje je v celoti namenjeno arhitekturnim in nekomercialnim razstavam, seveda pa je tu najpomembnejša stojnica Moskomarkhitektury. Še nikoli ni oddelek v Arch Moskvi prikazal tako spektakularne razstave in morda sploh nikjer drugje. Za stojalo je potekalo tekmovanje, zmagal je CITIZENSTUDIO, rezultat je bil ena od intrig trenutne razstave. Če sem iskren, se mi je glede na besedilo opisa projekta zdelo nekaj nagubanega in majhnega, zato sem bil prijetno presenečen. Stojalo zavzema celotno ogromno steno vhoda, velika dvorana v tretjem nadstropju. Je bel, popolnoma osvetljen - dodaja svetlobo celotni sobi, njegova plastika pa je prozorna, vendar ne moteča in hkrati spominja na moskovske podzemne postaje in paviljone VDNKh - dva najljubša predmeta moskovskega arhitekturnega odbora.
Spremembe v obliki stojnice odražajo njegovo vsebino, kjer je, moram reči, zbranega veliko: stolpnica PIK po Buromoscow projektih - in zahodni primeri socialnih stanovanj z manjšim nadstropjem, Moram reči. Moskovski TPU, ki javnosti niso preveč znani, vključujejo projekte Wernerja Zobeka in Mosproekt-3. Stanovanje se nahaja na perspektivnih portalih, ki spominjajo na podzemno postajo Sretensky Bular, TPU na velikih piščalih. Tekmovalni projekti, povezani s kulturo, med njimi tudi znana tekmovanja na NCCA in Državni Tretjakovski galeriji, so se izkazali kot ozek rov (kultura v temi), ki se zunaj spremeni v velik obsežen naslov z imenom komite. In končno je del, namenjen tekmovanjem na moskovski podzemni postaji, rešen kot polovica predora. Težko je primerjati s takšno stojnico, dvorana razvojnih projektov pred njo pa je videti le kot predhodno senčenje.
Druga zagotovo opazna razstava se nahaja na levi in odpira krožno linijo dvoran - govor: Norveška razstava, ki jo sponzorira Anna Martovitskaya. Zasnovala sta ga Sergej Tchoban in Andrey Perlich za razstavo, posvečeno norveškemu programu za izboljšanje turističnih cest v državi. Fotografije so zelo lepe in človek je v skušnjavi, da se takoj odpove vsem, gre na fjorde, v gore, narava je tako lepa; Impresivna so tudi stališča, ki so jih mnogi zasnovali znani arhitekti. Razstavni prostor je sam podoben ribam: velike lesene lamele so postavljene v dva loka, kar razstavo ponese v nekakšne "nosilce".
Kuratorski projekt Elene Gonzalez zaseda drugi del velike dvorane, posvečen je "arhitekturi in družbi" in je enostavno okrašen v ozadju prejšnjih dveh stojnic - vse informacije, ki jih je kar nekaj, so postavljene na trakovi, ki visijo s stropa. Tu so podrobno predstavljene delavnice MARSH-Laba, socialna stanovanja Alejanro Aravena pa so v bližini malo znanega projekta modularnega stanovanja Prefab urada SPEECH in projektov podjetja Stroyproekt. Biro WOWHAUS je na razstavi precej aktiven, poleg stojnic razvijalcev prikazuje svoj projekt Wowfactory, ki je namenjen projektom izboljšav in kako vplivajo na prodajo in nadaljnje delovanje projekta.
Čisto na koncu hodnika-hodnika tretjega nadstropja, preden je zavil v živahno dizajnersko dvorano, je na steni sedel projekt urada Ostozhenka, ki je neposredno povezan s temo razstave, če ga razumemo kot “stanovanja «- kar je tudi mogoče, saj sta» življenje «in» stanovanje «vsaj soglasna (nekje moraš živeti, ne moreš nikamor, stanovanja so zdaj prednostna naloga strank, stanovanjsko vprašanje pa še vedno ni rešeno … no, niso ga vsi rešili). Ta projekt je v duhu raziskovalnih prioritet Ostozhenke: za podjetje Kortros iz skupine Renova Viktorja Vekselberga so arhitekti razvili vrsto idej, recimo, idealnega okrožja s četrtletnim razvojem. Izkazalo se je, da bi bila idealna možnost: osem ali devetnadstropne hiše, zasebna zaprta dvorišča, gradnja vzdolž rdeče črte - teme so, odkrito rečeno, znane, a arhitekti so razvili nekaj podobnega "priročniku". Strani so prikazane na stojalu, lahko jih strgate in vzamete s seboj, preučite.
Prvi kinodvorane na stopnicah Centralne hiše umetnikov (filmski festival Living Architctures) kličejo k študiju ali k sprostitvi. “Arhigrafika” je še vedno dobra, projekt je miren, skoraj klasičen. Po pričakovanjih je program bogat - 60 prireditev. Škoda pa je, da za nagrado ARCHIWOOD skoraj ni bilo prostora - saj veste, že smo vajeni, da je slovesno v glavni konferenčni dvorani. Toda kaj lahko storite, življenje je življenje, delamo, se učimo - po svojih najboljših močeh.