Umetnika - Natalia Khlebtsevich (Moskva) in Grigory Kapelyan (New York) sta na razstavi prikazala slike in grafike, keramiko in instalacije. Zaradi raznolikosti tehnik, materialov in oblik na prvi pogled razstava naredi izredno vesel vtis in vzbudi radovednost. Takšna varianca ne samo zabava, ampak tudi odvrača od ponovitev, ki so v sodobni umetnosti dejansko neizogibne in tu in tam plazijo. Vendar pa v primeru Khlebtsevicha in Kapelyana avtorji sami označujejo to eklekticizem kot kontinuiteto. Kar zadeva izvor, se oba umetnika na rusko avantgardo v začetku dvajsetega stoletja sklicujeta kot na neposreden vir navdiha in glavni impulz na poti k iskanju lastnega jezika v umetnosti.
Najstarejša dela umetnice Natalije Khlebtsevich, predstavljena na razstavi, so variacije na temo slavnih suprematističnih eksperimentov v keramiki Maleviča in Suetina. Grafika in slikarstvo Grigorija Kapeljana sta zelo zanimiva in izvirna sinteza konstruktivizma z organsko spontanostjo šole Filonov. Smešno je, kako slog ruske avantgarde v transkripciji Khlebtsevich in Kapelyan dobi značaj in celo status končne klasike. V teh delih ni niti kančka pretresljive, rušitvene tradicije, ni patosa organizatorjev novega sveta (četudi na umetniškem področju). Slog ruske avantgarde na začetku 21. stoletja, ki je bil prikrajšan za svojo glavno čustveno komponento, še naprej obstaja zaradi bolj ali manj živih subjektivnih refleksij, pa tudi poskusov z različnimi tehnikami in materiali.
Na srečo se umetnika Khlebtsevich in Kapelyan ne omejujeta na isti slog. Tako je keramična plošča, ki javnosti razkrije slavno spiralno besedilo Grigorija Kapeljana, v resnici še vedno živa, a že zgodba iz konceptualnih iskanj v umetnosti šestdesetih let. To besedilo je napisal Kapelyan (ki je tudi pisatelj) za knjigo, objavljeno skupaj z umetnikom Williamom Bruehom leta 1969 v količini 9 izvodov (deseti izvod bi knjigo takrat spremenil iz predmeta čiste umetnosti v prepovedani samizdat) … Kopije te izdaje zdaj hranijo na MOMA, knjiga sama pa je bila nekaj let kasneje ponatisnjena v Franciji in razstavljena v Centru Pompidou poleg Sonije Delaunay.
Najnovejše delo Natalije Khlebtsevich, ki je prav tako predstavljeno na razstavi, je posvečeno temi spomina in povezavi časov. "Biografski podatki" je delo, ki je v celoti in v celoti povezano s področjem vrednot in interesov sodobne umetnosti. V svetlobnih škatlah iz temnega lesa, osvetljenih s slabo svetlobo, v vodi, kot v ničelni gravitaciji, plavajo stare fotografije, članske izkaznice in fotokopirni stroji nekaterih dokumentov. Njihov nabor je precej naključen, vendar potopljen v vodo (podoba časa in pozabe, "v ognju ne gorijo, v vodi se ne utopijo") ti naključni koščki papirja, simboli spomina, naredijo absolutno očarljiv vtis. Pri tem delu je umetnik uporabil najnovejše tehnologije, iz posebne mase, mešanice fajanse in celuloze, so v tanke in plastične pločevine vlili "dokumente".
In seveda je vrhunec razstave skupna postavitev Kapelyana in Khlebtsevicha "Beseda in dejanje", ki je bila že prikazana na XIII. Mednarodnem festivalu arhitekture in notranje opreme "Pod streho hiše" in nominirana za nagrado Kandinskega. Stena je narejena iz glazirane opeke z napisi na njej. To so zliti pari besed, kot so "dan in noč", "smeh in greh", "ves čas", ki jih pogosto uporabljamo v vsakdanjem govoru. Takšni besedni binomi so kot opeka v gradnikih našega jezika in mišljenja. Pri tem delu sta umetnika Kapelyan (v tem primeru zadolžena za "besedo") in Khlebtsevich (očitno zadolžena za "primer") poskušala doseči materialno in prepričljivo utelešenje nekaterih pomembnih konceptov, ki so prisotni v našem vsakdanje življenje, ki pa so za nas do zdaj neoprijemljive. Ta postavitev je tudi preprosto lepa - barvne opeke z osvetlitvijo, deloma ležijo v težkih zidovih, deloma (po ideji avtorjev, ki tokrat ni bila izvedena) pa se dvignejo v zrak. Treba je še dodati, da so ti zelo besedni binomi prvotno neodvisno Kapelyanovo literarno delo, ki je bilo nedavno objavljeno v njegovi knjigi "Izven konteksta".
Obilje in značaj besedil, ki v dobesednem pomenu besede napolnijo predmete in grafiko Grigorija Kapeljana, ponazarja kompleksno prepletanje umetniške tradicije in posamezne zgodovine. Po eni strani so ta besedila nadaljevanje poskusov ruske konceptualne šole. Po drugi strani pa je njihovo obilje neizogibna posledica dejstva, da je Grigory Kapelyan hkrati umetnik in pisatelj. Od tretjega je Kapelyan odraščal obkrožen s knjigami, besedili in pisavami. Njegov oče je bil oblikovalec tipov na Leningradskem višjem umetniško-tehničnem inštitutu - prijatelj moskovskega VKHUTEMAS / VKHUTEIN. In takšni zvitki in povezave v umetnosti so vedno neverjetno radovedni in prikupni. Sem spada tudi dejstvo, da se je razstava umetnikov, ki s svojimi deli predstavljajo ponazoritev progresivnega gibanja ruske umetnosti v zadnjih sto letih, odprla prav na Rozhdestvenki v stenah galerije VKHUTEMAS, ki je v zgodovini alma-mater celotne Ruska avantgarda.
