23. maja 2014 bodo v Centralni hiši umetnikov v okviru nagrade ARCHIWOOD podelili nagrade najbolj nadarjenim ruskim oblikovalcem, ki delajo z lesom. V vses ruski nagradi, ki jo letos podelijo petič, se je pojavila nominacija "Predmetno oblikovanje". Opozarjamo vas na besedilo kustosinje Julije Peshkove o novi nominaciji in trendih v ruskem oblikovanju predmetov, objavljeno v nagradnem katalogu. Torej, kustosinja Julia Peshkova:
Prvenec nominacije za predmetno oblikovanje je bil nevihten in spontan. Organizatorji so se odločili, da jo bodo uvedli malo pred koncem oddaje vloge, a kljub temu se je uspelo prijaviti 33 birojem s 62 predmeti. Grozljivo si je predstavljati, koliko prosilcev bi se zbralo v šestih mesecih. Očitno je bila takšna nominacija potrebna. Že od samega začetka se je ARCHIWOOD sistematično premikal iz velikega v majhnega. Nominacija "podeželska hiša", s katero se je vse skupaj začelo, so postopoma dodajali "majhnim" in "umetniškim predmetom", "notranjosti" - do pohištva je ostal le še en korak. In zdaj je končal.
Strokovni svet nagrade je bil pred novostjo previden: v kolikšni meri so potonili na talne svetilke in tabure! Je pa odvisno od tega, kako razumete nagrado. Če gre le za arhitekturo, potem »objektno oblikovanje« ni njen prijatelj. In če gre za material, za drevo in njegovo prisotnost v javnem in stanovanjskem prostoru, potem je pohištvo zelo na svojem mestu. Razvoj ARCHIWOOD-a kaže, da govorimo o drugem primeru.
Nekdo bi lahko rekel, da dvainšestdeset predmetov ni toliko, ker je lažje sestaviti blato kot zgraditi hišo. Pravzaprav je to spodobno. Pred nekaj leti je bilo kaj takega nemogoče sanjati. Kako je izgledal domači trg pohištva? Nekaj dragih blagovnih znamk, ki so narejene "za Italijo", veliko poceni tovarn, ki nimajo nič skupnega z oblikovanjem, med njimi pa je ogromno bele lise.
Dizajnersko leseno pohištvo so za svoje projekte izdelali arhitekti (na primer Eduard Zabuga, katerega stol je sodeloval na natečaju, vendar se ni uvrstil v ožji izbor), niso pa imeli ne priložnosti ne pogosto želje, da bi ga razvili v ločenem smer. Oblikovalci, diplomanti nastajajočih specializiranih šol in fakultet so risali slike na računalnik in čakali, da kakšna tovarna od njih kupi projekt. Najbolj praktični so odšli v tujino, mnogi so spremenili svoj profil, le nekaj trmastih je še naprej delalo v Rusiji in prekinjalo z redkimi naročili.
In zdaj se je začela zapolniti nedavno prazna niša. Mladi oblikovalci so naveličani čakanja, da jih proizvajalci opazijo. Našli so edini možni izhod iz situacije - vse narediti sami. Ustvarjajo delavnice ali se dogovarjajo s tovarnami, pripravijo kolekcijo, postavijo proizvodnjo, zaženejo spletno trgovino ali najdejo distributerja, uredijo dostavo - skratka, zagotavljajo celoten cikel, od ideje do prodaje. Razvoj e-trgovine in zlasti pojav platform, kot je Depst, je postalo rešitev za majhne proizvajalce, ki nimajo možnosti odpreti prave trgovine ali vdreti v prodajne salone.
Podoba tipičnega ruskega oblikovalca se je močno spremenila. Do nedavnega je bil pesimističen lik s tremi renderji v svojem portfelju, zdaj pa je vse pogosteje videti energično podjetno osebo z majhno, a prikupno in dokaj primerno zbirko resničnih stvari. Seveda, kljub vsemu optimizmu in energiji, ti ljudje še vedno ne morejo opremiti naših stanovanj, njihov račun ne gre na tisoče ali celo stotine, ampak na desetine izvodov, cene pa so zelo visoke, a vseeno izgleda, da so oblikovalski trg in se zelo hitro razvija.
ARCHPOLE in Fineobjects sta postala pionirja tega trga, oba studia sta bila ustanovljena leta 2008. Za prvo blagovno znamko stojijo diplomanti Moskovskega arhitekturnega inštituta Anna Sazhinova in Konstantin Lagutin, ki sta se oblikovala iz arhitekture, drevo pa sta vzljubila, potem ko sta iz nje zgradila prvo hišo. Nadaljujejo s svojo arhitekturno in oblikovalsko prakso, še pomembneje pa je, da je ARCHPOLE postala prva ruska blagovna znamka lesenega pohištva z lastnim originalnim oblikovanjem in izdelavo. Fantje so se pojavljali na številnih specializiranih razstavah, veliko so pisali v tisku in mislim, da je to postalo zgled drugim.
Studio Fineobjects je ustanovil oblikovalec Sergej Semenov. Sprva je imel le nekaj stvari (najbolj opazna je svetilka Flat, v obliki talne svetilke, a ravno), v zadnjem času pa je zbirko zelo močno razširil in se osredotočil na les. Fineobjects ima polnopravno spletno trgovino in kmalu jo bo odprl pravo.
Leta 2009 se je pojavilo še nekaj studiev. Peterburški oblikovalec Alexander Kanygin je začel izumljati in samostojno proizvajati pohištvo iz lesa (pravi, da ga ima rad zaradi "neskončnega potenciala, prijaznosti do okolja in estetskih lastnosti"). Ima tudi precej praktične stvari, a zaradi zelo slabih, a zelo učinkovitih stiliziranih medvedjih glav je postal resnično znan.
Arhitekturna delavnica Vladimirja Juzbaševa je pohištvo prevzela kot ločeno, ne samo za projekte, režijo. Diplomanta šole Stroganov Kirill Korolev in Dmitry Boreev sta ustanovila blagovno znamko Industriart, ki proizvaja pohištvo iz lesa in kovine v industrijskem slogu.
Nadaljnji studii, delavnice in tovarne so se začeli odpirati kot gobe po dežju. Po izobrazbi arhitekt, a po poklicu obrtnik, se je Ivan Ovchinnikov - vzporedno s festivalskimi in oblikovalskimi dejavnostmi - lotil izdelave lesenega pohištva za svojo "ArchFermo" in za prodajo. Prebivalec Peterburga Timofey Zhuravlev razvija pohištvo za svoje notranje projekte in ga nato prilagodi za množično proizvodnjo s poudarkom na modularnosti, ki je v naših razmerah zelo pravilna. Vladimir Ivanov iz Kemerova se zdi Evropi bližje kot drugi Moskovčani: njegove stvari vzbujajo jasne asociacije (svetilnik, cvet v loncu, stojalo, snežinka), zato so razumljive brez prevoda. Blagovna znamka Woodi pohištvo izdeluje pohištvo, kot pravijo, v skandinavskem slogu, ne bog ve kako izvirno, a zelo prikupno.
Yaroslav Misonzhnikov in Katerina Kopytina, ki sta pred kratkim odplula brezplačno, sta doslej naredila le nekaj stvari (če govorimo o lesu), vendar lahko od njih veliko pričakujete, tudi na področju lesenega oblikovanja. Yaroslav na primer dela na ustvarjanju delavnice "Točno drevo".
Monoprodukcije so se že pojavile. Oblikovalci, ki jim je uspelo najti eno tržno perspektivno idejo, se ne razpršijo, ampak se le ukvarjajo z njo. Na primer Nikolay Nikitin z neverjetno spremenljivo polico Flex, Marat Shakhsuvaryan z modularno polico Boxsystem, Andrey Anisimov in Maria Anisimova-Karasik z zbirko otroškega pohištva PLAYPLY, ki je sestavljeno brez enega samega žeblja, Vasily Perfiliev in Anastasia Shcherbakova, drugi starši z igračami Shusha Toys. In to še zdaleč niso vsi "lesarji", ampak le tisti, ki so pojmu "objektno oblikovanje" najbližji! Seveda je to bolj kot posel kot dizajn, a to je dobro. V Rusiji je veliko idej, izvajanje šepa.
Strokovni svet nagrade, ki so ga sestavljali resni arhitekti in kritiki, je bil nekoliko skeptičen do mlade rasti oblikovalcev. To je razvidno iz ožjega seznama. Samo en udeleženec, ki nima arhitekturnega ozadja, si je prislužil naklonjenost strokovnjakov - prebivalec Sankt Peterburga Yaroslav Misonzhnikov. Svežino in smisel za humor njegovega dela so cenili tako visoko, da so naenkrat izbrali dve stvari: svetilko "Angle" in gugalnik "Ratchet". Trije drugi finalisti (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov in ARCHPOLE) so v ARCHIWOOD-u večkrat sodelovali z arhitekturnimi projekti (Kuzembaev je glavni mojster lesene arhitekture) in so bili, kot pravijo, "svoji" za Svet.
Njihovo pohištvo ima arhitekturni pristop in prav to so strokovnjaki pričakovali od oblikovanja predmetov. Pohištveni komplet, ki ga je za podjetje Nayada oblikoval Totan Kuzembaev, je izdelan iz ohlapnih desk in prekrit s prozorno plastiko - podobno tehniko uporabljajo pri zunanjih paviljonih, kjer je lesen okvir in plastična kapuca, ki prepušča svetlobo in ščiti pred dežjem. Serija pohištva "90x90" Ivana Ovchinnikova je na splošno praktično brunarica, le da v tem primeru ni hiša, temveč so mize in stoli oblikovani iz bara. Pri ARCHPOLE oblika sledi materialu in poudarja lepoto določene vrste lesa (in imajo jih veliko - starih desk, požganega lesa, brezovega vezanega lesa itd.). V glavnem se je rusko oblikovanje predmetov strokovnjakom zdelo drugotnega pomena.
Resnica je, da se vse, kar se zdaj dogaja v ruskem oblikovanju, prilega svetovnim trendom. Prvi trend je odprtje lastne proizvodnje. V tujini se je razcvet majhnih delavnic zgodil pred sedmimi leti, k nam je prišel kasneje. Mladi oblikovalci so svoje stališče pojasnili na enak način: zakaj bi čakali na strica, ko lahko delate sami, in celo dali delo lokalnim obrtnikom (z njimi je v tujini lažje kot pri nas).
Drugi trend je les. Množična ljubezen do lesa se je začela približno takrat. Manj obdelave, bolj naravno je videti, bolje je. Zdaj so oblikovalci igrali dovolj lekcij naravne zgodovine, toda do nedavnega so uporabljali lubje, veje in druge drveče.
Tretji trend združuje prva dva: majhne delavnice, ki delajo z lesom. Večina nadobudnih oblikovalcev, ki si želijo svoje stvari spremeniti v les, je odvisno samo od njihovega prebivališča, naj bo to bambus, tikovina ali bor. Je preprost, poceni in zanesljiv: lažje je narediti privlačno leseno stvar kot steklo-kovina ali plastika - sam izvleče material.
V Milanskem muzeju oblikovanja je trenutno razstava, posvečena italijanskemu oblikovanju v času gospodarske krize: v tridesetih, sedemdesetih in danes. In kako mislite, da so se italijanski oblikovalci rešili situacije? Prešli smo na lastno proizvodnjo in primitivne materiale, predvsem les. Torej je vse, kar se zdaj dogaja v oblikovanju, le logičen produkt najnovejše gospodarske krize.
Poleg globokomorskih trendov obstajajo tudi površinski - na primer oblika, barva itd. Nimajo državljanstva (zlasti v dobi interneta): podobne stvari se lahko pojavijo v Japonskem in Biskajskem zalivu. Naši oblikovalci ne povedo, ali zavestno sledijo trendom ali preprosto ujamejo ideje v zrak, vendar se rezultat ne spremeni: ja, veliko stvari se prilega trendom in posledično vzbuja občutek déjà vu. Na primer cvetlični motivi, ta večni trend, ki se vname in izgine, vendar nikoli ne izgine za vedno. Oblikovalci ne kopirajo drug drugega, ampak naravo, zato jim je precej smešno očitati plagiat. Ali skandinavski slog, ki je zaradi krize postal tudi moden. Oblikovalci poskušajo narediti pohištvo praktično, kompaktno, brez navad - ni presenetljivo, da se stvari izkažejo za podobne. Ali takšna malenkost, kot so reliefna vrata predalnika ali svetilke brez senčnika, kjer sta le vtičnica in žarnica. Da, naši oblikovalci jih niso izumili, ampak kaj?
Trendi obstajajo, ker na neki točki nekatere ideje prevzamejo druge in obstaja veliko podobnih stvari, pa če nam je to všeč ali ne. So povsod - v modi, oblikovanju, arhitekturi, gastronomiji - in neuporabno jim je upreti se. Mogoče se sliši nepatriotsko, toda odkar so naši oblikovalci nehali iskati "posebno pot" in so stopili na globalno pot, so njihove stvari postale veliko bolj spodobnega videza. Na splošno se mi zdi, da naloga oblikovalca sploh ni poskušati izumiti nekaj, česar ni bilo vsakič. Dobro je, če odkrije, vendar se to ne more zgoditi pogosto. Naši oblikovalci ne samo, da pripravijo precej zanimive stvari, ampak jih tudi izdelujejo, in to v Rusiji. Uvedba nominacije za predmetno oblikovanje v nagrado ARCHIWOOD je eden od načinov, da jih brez pretiravanja označimo za podvig.
Fotografije petih predmetov, ki so bili uvrščeni v ožji izbor za nagrado ARCHIWOOD, si lahko ogledate med moskovskim lokom (od 21. do 25. maja) v paviljonu Peripter pred Centralno hišo umetnikov, skupaj z drugimi kandidati za nagrado ARCHIWOOD Na spletnem mestu arhiwood.com lahko za svoj najljubši predmet glasujete do 22. maja do 21.59. Nominacijo za predmetno oblikovanje spremlja tudi manjša razstava v tretjem nadstropju Centralne hiše umetnikov, v dvorani 19. Podelitev zmagovalcev na podlagi izidov glasovanja žirije in glasovanja bo potekala v okviru podelitve nagrad ARCHIWOOD 23. maja 2014 ob 19.00 v konferenčni dvorani Centralne hiše umetnikov (Krymsky Val, 10).
