1 / Novikov I. I. Kazanski železniška postaja v ansamblu Komsomolskaya trg v Moskvi / Inštitut za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR, doktorska disertacija. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Strani iz življenja akademika A. V. Shchuseva. M., 2011 3 / Antiteza "arhitekti" in "umetniški kritiki" je popolnoma opisana v knjigi Vadima Bassa: Bas V. G. "Peterburška neoklasicistična arhitektura 1900-1910-ih. v ogledalu tekmovanj. Beseda in oblika ". SPB. 2010 Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) je bil do nedavnega uvrščen med tiste velike arhitekte, ki so živeli še ne tako nedavno, da bi spomin nanj še vedno živel, vendar ne tako dolgo nazaj, da bi se spremenil v splošno priznano - branje, vzajemno zadovoljevanje ekskluzivni okusi, - klasika. Ko je Shchusev že dolgo postal sestavni del imena Arhitekturnega muzeja, je na Olimpu počival med arhitekturnimi bogovi sovjetske preteklosti, postopoma pokrit s prahom pozabe. Bil je edini arhitekt, ki je prejel štiri Stalinove nagrade; o njem so že v življenju pisali dela, vključno s 6- (šest!) Zvezno disertacijo - verjetno največjim delom te zvrsti v svetovni zgodovini arhitekture1… Potem pa je v letih boja z "arhitekturnimi presežki" njegova arhitektura ostala brez dela, zadnja knjiga o njem je bila leta 1978 brez starega spomina - in od takrat je znanost o arhitekturi zanjo že dolgo izgubila zanimanje; le občasno so se v splošnem kontekstu spominjali njegovih predrevolucionarnih stavb. Shchusev je spet postal aktualen šele v zadnjih letih in zdaj njegovo delo iz sovjetske dobe ni nič manj zanimivo. Nazorni dokazi o tej novi pomembnosti: prva knjiga po več kot 30 letih - spomini njegovega brata z obsežnimi komentarji in ilustrativnim gradivom2, majhna, a zelo poučna razstava v muzeju MUAR (oktober - november 2013), posvečena železniški postaji Kazansky, na koncu pa je bralcu pozornost ponudila knjiga Diane Valerievne Keipen-Vardits.
Ta knjiga je prva posebna študija o templjih, ki jih je zgradil Shchusev. Templji so bili zanj osrednja tema ustvarjalnosti v predrevolucionarnem obdobju. Spomnim se, da je v začetku devetdesetih let po Moskvi krožila pobožna anekdota, da bo Ščušev z gradnjo 33 cerkva postal svetnik; toda namesto 33. templja je zgradil mavzolej in si s tem uničil dušo. Avtorji anekdote so očitno material dobro poznali: glede na študijo Capeen-Varditz je Shchusev skupaj zaključil 31 projektov stavb templja / kapele / samostana!
Shchusev je bil eden vodilnih arhitektov novoruskega sloga. Nekateri raziskovalci ta slog prepoznajo kot samostojen, drugi pa kot del širšega umetniškega gibanja modernosti. Nastala je v okviru nacionalnih iskanj kot reakcija na tako imenovani ruski slog, razširjen od sredine 19. stoletja, ki je združeval skladbe evropskih in ruskih klasikov z bogatim narodnim dekorjem v duhu Moskve in Jaroslava. 17. stoletje. Referenčna točka za mojstre novoruskega sloga je bil ruski srednji vek, najprej Pskov in Novgorod, po metodi zajemanja splošne arhitekturne podobe in razpoloženja. (Mimogrede naj vas spomnim, da sta ruski slog Zgodovinski muzej in GUM na Rdečem trgu ter ogromno stavb v Moskvi in po vsej Rusiji; nasprotno, novoruski slog je redek, v Moskvi je njegova najslavnejša stavba Tretjakovska galerija. da ti izrazi sodijo v sodobno umetnostno zgodovino …). "Figurativni" pristop je bil mnogim profesionalnim arhitektom tuj3, vendar so našli podporo umetnikov in številnih izobraženih strank. Ko berete knjigo Capeen-Varditz, dobro razumete vzdušje, v katerem so se rodila dela Shchuseva: tu ni niti ena stran namenjena odnosu sodobnikov - arhitektov, kupcev, kritikov - do novoruskega sloga na splošno in stavb Shchuseva v posebno. Tudi mene so v knjigi predstavljale galerije strank Shchuseva, ki so vključevale njegove prijatelje iz otroštva iz Kišinjeva, duhovščino in člane cesarske družine. Vedno se sprašujete, zakaj človek zaupa denar takemu in drugačnemu arhitektu, kaj od njega pričakuje, v kakšen simbolni kapital upa, kako se obnaša, ko dobi nekaj povsem drugačnega od pričakovanega? Opis okolice ljudi in misli, iz katerih rastejo arhitekturna dela, je velika prednost knjige.
Dela Shchuseva v kontekstu novoruskega sloga so bila omenjena že večkrat, zdaj pa vam knjiga Capeen-Varditz omogoča, da se podrobno seznanite s preobrazbami njihovega nastanka in skupaj z avtorjem uživate v izvrstnih oblikah., ki razmišljajo o njihovih arhitekturnih prototipih. In tu je zelo pomembno, da poleg programa delujejo tudi cerkev in samostan v Ovruchu, cerkev na Kulikovem polju, katedrale samostana Martha-Mariinsky v Moskvi in Počajevska lavra, majhna cerkev na posestvu Natalyevka blizu Harkova - avtor nič manj podrobno analizira tako zgodnja kot preprosta manj znana dela. Veliko pozornosti je namenjeno tudi analizi nerealiziranih projektov, ki jih je imel Shchusev veliko. Na splošno nastaja izčrpna panorama cerkvenega dela Shchuseva, ki ji je priložen popoln katalog vseh njegovih dokončanih stavb in projektov s popolno bibliografijo - stvar, ki je tako manjkala!
Celovitost knjige je avtorju omogočila, da je odkril in pokazal prej malo znano plat cerkvenega dela Shchuseva - njegovo iskanje zunaj novoruskega sloga. Običajno so bila ta iskanja povezana z njegovimi posvetnimi zgradbami, predvsem z železniško postajo Kazansky in celo vrsto postaj, ki reproducirajo podobe Naryshkinovega, baročnega, imperijskega sloga. V tej "seriji" je bila kapela Empire zasnovana in izvedena na železniškem mostu blizu Sviyazhska, ki je preživel do našega časa. Toda pogosto je privlačnost za druge sloge izrasla iz določene situacije. V prizadevanju za resnico, organskost in naravnost svoje arhitekture je Shchusev svoje ideje vedno razvijala iz natančne analize okolja prihodnje stavbe. Zato je v slogu ukrajinskega baroka ustvaril projekt cerkve za Zlatokupi samostan sv. Mihaela v Kijevu, za katedralo v Sumyju je izumil dekoracijo Empire in cerkev utelesil v moldavskem posestvu svojih prijateljev v vas Verkhniye Kuguresti v podobah romunske arhitekture. Enostavnost, s katero je delal v vseh teh slogih, je dokaz njegove neizmerne erudicije, briljantnega znanja ruske in svetovne arhitekture. A to je tudi dokaz njegovega izjemnega umetniškega talenta, ki mu je omogočil plavanje v najbolj eksotičnih arhitekturnih oblikah, kot je riba v vodi.
Priložnost natančnega proučevanja umetnika Shchuseva je nedvomno inovativna plat knjige. Celotno poglavje je tukaj namenjeno analizi njegove arhitekturne grafike. Navsezadnje ni bil samo, tako kot vsi profesionalni arhitekti tistega časa, izvrstna risba in risba. Bil je pravi umetnik, mojster slastnega, izrazitega, odločnega; nedavno razstavljene skice železniške postaje v Kazanu so odlična grafična dela! Roko mojstra je čutiti tudi v brezkompromisni in hkrati prečiščeni risbi njegovih realiziranih podrobnosti, v katerih vedno obstajata pedantna zgodovinska pismenost in modrost posploševanja. Izkazalo se je, da to ni naključje: Shchusev je dve leti študiral slikarstvo v Sankt Peterburgu v Repinovem razredu in nato šest mesecev v Parizu na Julijski akademiji. Poleg dejanskih arhitekturnih projektov je Shchusev izdelal tudi skice za freske - trpezarijo v Kijevo-Pecherski lavri, templje v Ovruchu in Kharaksu, o katerih govori tudi knjiga. Po tem postane jasno, zakaj je bil tako pozoren na izbiro tistih, ki bi mu slikali templje. Uspelo mu je sodelovati s celo galaksijo glavnih ruskih umetnikov. Nesterov je izdelal freske in ikonostas za samostan Marte-Marijinski v Moskvi in mozaik za Stolypinov nagrobnik v Kijevu, Lancer - slika postaje Kazan, Benoit in Serebyarkov - skice zanje, Roerich - skice za kapelo v Pskovu, Goncharova - karton za cerkev v Kugureshtyju,razstavljeno zdaj v Tretjakovski galeriji; ta seznam še zdaleč ni popoln …
Shchusev's Temple Buildings je prva moderna monografija o veliki arhitekturi. Posvetne predrevolucionarne stavbe čakajo resnega založnika in raziskovalca, še več pa ogromen sloj sovjetske arhitekture. Shchusev je resnično velikanska figura, eden od dveh titanov ruske arhitekture v prvi polovici dvajsetega stoletja. Oba sta postala svetilca že pred revolucijo in jima je uspelo ostati pod Stalinom. Toda v ozadju Žoltovskega, ki je vedno ostal zvest zapovedim klasike in se kot čudovit jonski stolpec dvignil nad izmeničnimi manirami, se je Ščušev lahko zdel neprincipiran Protej. Le bolj pozoren pogled v njegovih delih čuti brezkompromisno spoštovanje lastnega instinkta, samozavestno in nepretrgano noto. Verbalizacija tega občutka je glavna naloga prihodnjih raziskovalcev. In knjiga Diane Valerievne se mi zdi prvi in zato še posebej dragocen in nujen korak v tej smeri.
