Pravimo "Iofan" - mislimo "Palača sovjetov", rečemo "Hiša na nabrežju" - mislimo "Iofan". S tema dvema projektoma, enim uresničenim in tistim, ki je za vedno ostal na papirju, se je Boris Moiseevich Iofan tako odločno in uspešno vpisal v zgodovino sovjetske arhitekture, kot morda nobenemu od njegovih sodobnikov ni uspelo. Ni naključje, da so razstavo poimenovali "Arhitekt moči" - čeprav je Iofan delal v povsem različnih stilih, je bil dojeten kot oblikovalec ene - najpomembnejše - stranke.
Njegova najbolj znana dela so sanatorij Barvikha, paviljon ZSSR na svetovni razstavi leta 1937 v Parizu (tista, ki je bila okronana z delavko in kolektivno žensko Vere Mukhine), Kmetijska akademija Timiryazev, Gubkina in seveda Dom centralnega izvršnega odbora in Svet ljudskih komisarjev ZSSR na Bersenevski nabrežju sta javnosti dobro znana. In o palači sovjetov ni ničesar reči: nepomemben projekt 416-metrskega nebotičnika s kipom Lenina namesto šilja je bil v sovjetskih časih široko objavljen in po njem - že kot najbolj nazorna ilustracija koncepta "totalitarnega režima". Z drugimi besedami, glavnina projektov, predstavljenih na jubilejni razstavi, je bila znana že veliko pred njenim odprtjem.
Izjava pa se je načeloma izkazala za več kot predvidljivo. Tako so pred petimi leti in celo pred desetimi leti v Muzeju arhitekture organizirali jubilejne razstave. Nekaj osebnih in podobnih stvari (pisalni stroj, miza, svetilka, obešalnik s samotnim klobukom), nekaj fotografij iz družinskega arhiva (prehod iz dvorane v dvorano, z nehotno zavistjo opaziš, kako plemenito in počasi Iofan podlegel vplivu starosti), slike realiziranih predmetov in številni grafični listi. Retrospektive v počastitev obletnic, ki jih MuArt vedno prikazuje v Anfiladi, z dolgo verigo dvoran, ki dokazujejo postopen razvoj Mojstrovega dela, in razstava, posvečena avtorju Palače sovjetov, ni nobena izjema.
Boris Iofan je pogrešal prihod sovjetske oblasti: študiral je in delal v Italiji. Po diplomi na Višjem inštitutu za likovno umetnost in Visoki šoli za inženirstvo v Rimu je veliko in plodno oblikoval, zato je prva razstavna dvorana napolnjena s skicami in risbami tistega obdobja. Ta Iofan, ki deluje v klasični tradiciji, je ruski javnosti skoraj neznan (na razstavi je licej v L'Aquili, elektrarna v Tivoliju, šola na Kalabriji, stanovanjske zgradbe v Rimu), a tudi pri teh projektih, očiten je prefinjen arhitektin občutek za kompozicijo in natančna pozornost do detajlov. …
Afera s sovjetskim režimom za Iofan se je začela s projektom veleposlaništva ZSSR v Italiji - nikoli ni bil izveden, je pa postal priložnost za tesno poznavanje predsveta ljudskih komisarjev AI Rykova, ki je sprožil vrnitev arhitekta v Unijo in mu tudi zagotovil delo "prvič". Vse nadaljnje dvorane Enfilade so desetletja Iofanovega profesionalnega uspeha: druga polovica dvajsetih let 20. stoletja - Kmetijska akademija Timiryazev in konkurenčni projekti Leninovega mavzoleja, trideseta leta - zmaga Palače sovjetov in višina dela na njej, pa tudi številne projekte v slogu Art Deco, vključno s tiskarno Izvestia, postajo Baumanskaya in sovjetskimi paviljoni za svetovne razstave 1937 in 1939. Morda šestdeseta in sedemdeseta leta ostajajo v Iofanovem delu prav tako malo znana kot italijansko obdobje, ko je arhitekt že zagotovo vedel, da njegova glavna zamisel ne bo zgrajena, in spomenik delavki in kolgovki ni mogel najti vsega v prestolnice (vključno v smislu višine podstavka) kraja bivanja. Arhitekt trenutno dela na projektu Inštituta za fizično kulturo in enoodsečnih stanovanjskih stolpov v Izmailovem - na razstavi niso le skice, temveč tudi fotografije zadnjih Iofanovih zgradb, čeprav je roko najtežje prepoznati diplomanta Višjega inštituta za likovno umetnost v Rimu v lakonski in poenostavljeni obliki teh struktur.
Ločeni prostori so namenjeni Palači sovjetov in preučevanju teme visokih dominantov: v prvem primeru so grafike dopolnjene z okrasnimi predmeti, ki so jih uspeli izdelati za prihodnjo glavno stavbo države (vzorci tkanin, pohištvo in kljuke na vratih), v drugem - panorama ameriških nebotičnikov, ki jih je Iofan osebno preiskal. In treba je opozoriti, da so razkošne tiskane tkanine in projekti stolpnic, obešeni v vogalih dvoran, nameščeni na silhuete nebotičnikov, zgrajenih na drugi strani sveta, na splošno edina zasnova. " premika "pri zasnovi razstave. Ves preostali material je predstavljen na izredno tradicionalen način in le ugibamo lahko, zakaj se je muzej odločil, da bo tako pomembno razstavo uredil tako datumsko kot osebnostno. Vendar pa se je ob odprtju razstave govorilo, da je MuArt poskušal povabiti Iofanove otroke za to, a naj bi to zavrnili. Škoda le, da karta, imenovana "kontinuiteta", ni bila odigrana, naslov "Arhitekt moči" pa je ostal le naslov, ne da bi pridobil sodobno umetniško vsebino. Kljub temu, da organizatorji teme razstave ne razkrijejo v celoti, ima gledalec vedno možnost, da to stori sam, saj delo Borisa Iofana za to ponuja resnično neskončne možnosti.
