Žal arhitektura nedavne preteklosti še vedno izpada iz strokovne zavesti, manjka ji celovita študija, likovna kritika in arhitekturna analiza. V mislih laikov se "arhitektura" konča z začetkom šestdesetih let, na začetku dobe brezlične industrijske stanovanjske gradnje. Usoda zapuščine naslednjih dveh desetletij je še bolj žalostna - njena arhetipska podoba - regijski odbor Brežnjev, težke in dolgočasne kocke, sive, mračne stavbe.
Ustvarjalni razcvet Ilje Černjavskega je nastopil ravno v tem težkem času za poklic, dobi "primitivizacije" Hruščova in boja proti "ekscesom", dekorativnim, kompozicijskim itd., Ko je bilo vsako pojmovanje umetnosti včasih izprano iz arhitekture. V mladosti se je moral Černjavski v času svoje ustvarjalne zrelosti boriti na fronti - na profesionalnem področju za pravico do umetniške podobe do individualnega videza načrtovanih stavb.
Zbirka del Ilje Černjavskega se hrani v MUAR. Po navedbah pripravljavke monografije Viktorije Krylove je velik del arhitektove zapuščine izgubljen, zlasti so velike oglje in pastelne skice skoraj v celoti izginile. Z eno besedo, skoraj vse najdeno je bilo vključeno v sedanjo monografijo, nekatere izvirne risbe pa si je bilo mogoče v živo ogledati na mini razstavi pred veliko razstavo, pričakovano prihodnjo jesen v Zodčestvu. Ideja knjige o Černjavskem pripada znamenitemu umetnostnemu kritiku Andreju Gozaku, ki jo je nameraval izdati ob 90-letnici rojstva arhitekta. Finančno so jo podprli številni največji moskovski arhitekti - Dmitrij Bush, Jurij Grigorjan, Sergej Skuratov, Boris Levyant, Mihail Hazanov. Do danes pa je izšlo le 500 izvodov, a še eno serijo pričakujejo pri založbi Tatlin za jesensko razstavo.
Kot se je izkazalo na predstavitvi, so mnogi arhitekti, ki so prišli, kolegi in študentje Černjavskega. Čeprav uradno ni imel lastne šole, se danes mnogi ponosno štejejo za njegove učence, med njimi na primer Viktor Logvinov in Boris Šabunin. Tisti, ki so poznali Černjavskega, so se ga spomnili kot arhitekta neverjetno močne volje. Bil je trmast in zahteven do sebe, hkrati pa presenetljivo inteligenten in celo nežen. Zaradi ustvarjalne nepopustljivosti je pogosto poslušal komentarje, ki so bili naslovljeni nanj, a to ga je le še bolj aktiviralo. Na primer, po spominih kolegov je v času, ko o pokrajini ni bilo kaj razmišljati, velikokrat odšel v Gzhel, kopiral okrasne motive s pladnjev in nato v svojem projektu "preluknjal" vse te podrobnosti.
Ilya Chernyavsky je začel delati v ateljeju Leva Rudneva, enega vidnejših neoklasicistov - kar je verjetno vplivalo na njegova ustvarjalna načela: tudi v dobi univerzalnega združevanja ni nikoli zanemarjal umetniške podobe. V interpretaciji Černjavskega je modernizem izgubil svojo sterilnost in postajal vse bolj izrazit, od funkcionalistične preglednosti načrtov se je razvil v zapleteno kompozicijo. Njegova arhitektura je videti lahka in svobodna - celo čudno je ves čas slišati, da se je težko rodila. Po spominih sodobnikov je Černjavski svoje prihodnje zgradbe "izklesal" na ostanke papirja - na primer skice plošče koncertne dvorane v Adlerju, predstavljene na razstavi -, nato pa si je dolgo omislil.
Njegova najboljša dela so nastala na področju gradnje letovišč: sanatoriji, domovi za počitek, pionirski tabori itd. V sedemdesetih letih je bila ta zvrst nekakšen izhod za arhitekturno ustvarjalnost. Kultura sovjetske rekreacije je na splošno zelo radoveden in izviren pojav, katerega korenine segajo v dvajseta leta 20. stoletja s svojimi pozitivističnimi idejami o natančno izmerjeni, koristni in pravilni zabavi delovnih ljudi. Za ostale sovjetske osebe je bilo nemogoče prihraniti denar, za delavca - le vse najboljše, če je bilo pionirsko taborišče - potem kot v filmu "Dobrodošli ali brez nepooblaščenega vstopa", če je sanatorij - torej videz zemeljskega raj. Tu bi lahko splošno gospodarstvo in tipizacija na nek način popustili ustvarjalni volji arhitekta - zlasti v tistih primerih, ko gre za počitniške hiše "tsekov".
Najbolj znana stavba Černjavskega - sanatorij v Voronovem - je bila zasnovana v duhu najboljših ansamblov šestdesetih let, na primer Otroškega glasbenega gledališča Sats ali Palače pionirjev na vrabčjih gričih v Moskvi. Načrt temelji na sistemu zapletenih kompozicijskih povezav, oblike so edinstvene in izrazite.
Kot je zvečer zvenelo, lahko formulo arhitekture Ilje Černjavskega izrazimo v majhni skici arhitekta (ki jo je Viktor Logvinov našel v svojem arhivu). V središču je (skoraj masonski) trikotnik - simbol stvarstva s stranicami "enotnost" - "sinteza" - "arhitektura", iz katere izhajajo žarki, ki ga sestavljajo - "gospodarstvo", "tehnologija", " okolje "," plastika "," sonce "," svetloba "," barva "," tektonika "," razmerje "," lestvica "," čas "," prostor "," tekstura "," ritmi "," gibanje ".
Vezje je kot sonce in izgleda zelo popolno; v njem je čutiti željo po iskanju nekega univerzalnega - formule ali česa drugega. Če bi dodali celoten pomen arhitekturne umetnosti v nekaj zelo prostornega, takega, kar bi dalo odgovore na vsa vprašanja - no, ali vsaj dovoljeno vsaj en korak, a resnično približevanje absolutni resnici. Vse to je nekako zelo značilno - tako sonce kot iskrena prizadevanja za ideal - družba, človek, komunizem, navsezadnje so takrat mnogi iskreno verjeli v "pravi komunizem". Želja po aktivnem delovanju in naredi nekaj resničnega in nujno - postopno napredovanje naprej. Ves ta idealizem je bil odkrito rečeno značilen tako za šestdeseta kot za najboljše ljudi obdobja stagnacije. Takšna obdobja ljubezni do idealnih oblik in shem se običajno dogajajo v zgodovini arhitekture - spomnite se istih zidarjev iz 18. stoletja ali imperija iz zgodnjega 19. stoletja. In lahko si predstavljamo, kako težko je bilo arhitektom iz "sedemdesetih", ki so bili prisiljeni svoj idealizem večinoma postaviti na mizo. Chernyavsky je še vedno imel srečo - čeprav v naravi ni tako enostavno pregledati njegovega sanatorija Voronovo (varuje ga strast), vendar je vključen v številne učbenike, naše in tuje. Videz knjige je še en korak k prepoznavnosti.
