11. aprila v Arhitekturnem muzeju. A. V. Shchusev, bo predstavitev knjige "Ilya Chernyavsky" pri založbi TATLIN in otvoritev razstave, posvečene delu Ilye Chernyavskyja.
Knjigo je mogoče kupiti na spletni strani založbe.
Prijatelj Michelangela in Borrominija
Ilya Zinovievich Chernyavsky se je rodil v Odesi 27. marca 1917. Tam je preživel otroštvo in mladost. Na istem mestu je leta 1936 vstopil na arhitekturno fakulteto Odeškega inštituta za civilno in komunalno gradnjo. Diplomo arhitekta je prejel 22. junija 1941.
Pozorna je na ta dva datuma - 1917 in 1941, ki sta pustila opazen pečat v zgodovini naše države.
Spoznali smo ga leta 1974. Ne spomnim se, kdo naju je združil. Spomnim se, da smo šli skupaj pogledat novo zgrajeno po njegovem projektu, 60 km od Moskve
penzion "Voronovo". Vtisi tega, kar sem videl, so presegli vsa moja pričakovanja. Na bregovih velikega rezervoarja je stala dolga bela stavba, ki je spominjala na vlak, ki ga je poganjala močna lokomotiva. Vdrla je v to mirno pokrajino in odražala njene plastične oblike v ogledalu vode. Vlak se je ustavil, vendar občutek gibanja ni izginil. In potem, ko sem večkrat obiskal predmet, sem opazil, da ta občutek ne izgine. Mnogi od tistih, ki sem jih pokazal, so kasneje rekli isto. Mobilnost in dinamika oblik sta jedro arhitekture stavbe. Sorodno je glasbi - močni in hkrati nežno instrumentirani. Takšna mobilnost je posledica večsmernosti in kontrastnosti vseh sestavnih elementov kompozicije. Te lastnosti se čutijo povsod: v nasprotju z velikimi prostori spalnic in javnih stavb; pri medsebojnem delovanju oddelkov manjših oblik, njihovih vodoravnih in navpičnih komponent; v nasprotju z gluhimi in svetlobno prepustnimi površinami; pri lahki gradaciji notranjosti in podobno. Dinamika oblik, ki se razvijajo v različnih smereh, je v veliki meri posledica raznolikosti reakcij notranjih prostorov na naravno okolje, njihovega odpiranja navzven, vizualnega dialoga notranjega in zunanjega.
Stavba se razstavlja na različne načine - z oddaljenimi panoramskimi vidiki z nasprotne strani rezervoarja in s tesnejšim, perspektivnim zaznavanjem med hojo po obodu. Tu se najbolj jasno čuti utripanje ritmov. Neposredna sončna svetloba in njena sprememba podnevi stopnjujeta dramo oblik, njihovo plastično napetost. Svetloba ne samo simulira zunanjo obliko, ampak prodira v notranjost in določa različna stanja v notranjem okolju, ki so pogosto tudi precej dinamična. Primer tega je večplastni atrij javne stavbe. Za pretirano izražanje, pretirano čustvenost lahko "krivimo" arhitekturo penziona. Toda takšna je bila narava njenega glavnega ustvarjalca - arhitekta Ilje Černjavskega. Arhitektura penziona je bila presenetljiva v svoji sproščenosti. Černjavski je bil takrat že 57. Nekaj je zgradil v Moskvi. Toda res se je lahko odprl le tu, v Voronovem. Okovi so padli. V Voronovem so bila postavljena osnovna načela profesionalne vizije Černjavskega, ki temeljijo na strukturni konstrukciji arhitekturne oblike in njeni prostorski mobilnosti. Ta arzenal orodij se bo v prihodnosti razširil in razlagal glede na tipologijo predmetov, njihovo velikost in lokacijo. Prostorska struktura kompleksov, geometrijska komponenta volumetričnih elementov kompozicije in njihove povezave bodo postali bolj zapleteni. Pojavili se bodo novi motivi in podrobnosti, povezani s splošnim razvojem moderne arhitekture in z njeno privlačnostjo do zgodovinskih prototipov. Toda z uvedbo teh novih elementov bo ostal zvest svojim temeljnim načelom gradnje arhitekturne oblike.
Duet javnih in spalnic, ki so bili tako briljantno razviti v Voronovem, bo spremenjen v Otradnoju, ob upoštevanju dejanskih krajinskih razmer. Tu je glavna zgradba, ki se nahaja na najvišjih nadmorskih višinah pobočja, v kompoziciji. Smer dinamičnih sil je drugačna - javna zgradba tako rekoč potisne verigo stanovanjskih prostorov k vodi, počiva na pobočju naravnega hriba. Med njimi je visok atrij, odprt proti nekakšnemu kanjonu, ki ga tvorijo te stavbe.
V "Planerny" je njihova povezava posledica prisotnosti standardnega projekta, ki ga je Chernyavsky spremenil in delno prilagodil temu kraju. V notranjosti je vredno biti pozoren na cilindrični kamin, pred katerim mi je uspelo nekako fotografirati avtorja, ki gleda v ogenj - simbol neskončnega gibanja in raznolikosti življenja in ustvarjalnosti, h kateremu je vedno stremel.
Od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja je Černjavski začel oblikovati velike rekreacijske komplekse za jug, katerih ustvarjanje se je, kot kažejo mednarodne in domače izkušnje, izkazalo za zelo težko nalogo. Oblikovalci se bodo tu soočili z vrsto težav in protislovij. Razvoj prostranih ozemelj, gradnja potrebne infrastrukture, velika gostota itd. Vodijo v odkrito urbanistično okolje, ki ga malo ljudi povezuje s takšnimi koncepti, kot so tišina, samota, mir. In potreba po gradnji velikih zgradb, vključno z visokimi zgradbami, deformira okoliško pokrajino - osnovo rekreacijske industrije. V grandioznem razvojnem projektu letoviškega mesta Adler so navpičnice stanovanjskih stavb prisiljene biti prisotne. Toda arhitekt jih poskuša omiliti tako, da je s horizontalnimi preboji zraka razkosal trdno maso stavbe. V naslednjih projektih ustvarja "grozde", nosilce stolpov različnih višin, ki spominjajo na silhueto okoliških gričev. Ali pa arhitekturne volumne pretvori v stopničaste, terasaste oblike s še bolj ravnimi obrisi. To tehniko izvaja med gradnjo majhne spalnice v Krasni Pahri. Tu je treba reči, da je bil ključ do problema delitve velikih količin in prostorov, njihovega približevanja meri človeka, uspešno preizkušen tudi pri reševanju ogromne jedilnice v penzionu "Voronovo". Tam je Chernyavsky z uporabo razlik v nivojih majhnih delov tal dodeljeval ločene prostore, vizualno ločene drug od drugega.
Od velikega obsega oblikovalskih del za jug je bilo zgrajenih zelo malo. Ti izolirani fragmenti ne povzročajo produktivne kritike. Stroge zahteve po standardizaciji in posledično dolgočasno ponavljanje metričnih ritmov so tem stavbam odvzele živi dih arhitekture "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Arhitektove težnje so jasne, toda rezultat, sodeč vsaj po Gelendzhiku, komajda zadovolji samega avtorja.
Toda delo se je nadaljevalo. Hiša ustvarjalnosti novinarjev v Elinu je brezpogojni uspeh oblikovalcev. Brezplačna blokada stavb okoli umetnega rezervoarja in bližnje okolice tehtnice bi pri izvedbi projekta privedla do očitnega uspeha. Pojav nove obokane teme v naslednjih projektih je bil verjetno posledica vpliva postmoderne estetike, poleg tega pa zgolj zunanji, saj je strukturna osnova za gradnjo arhitekturne oblike ostala skoraj nespremenjena. V projektih spalnice za isti "Planerny" in vrtca za "Krasnaya Pakhra" ta tema zaseda le sprednje ravnine, čeprav potem najde tridimenzionalno in prostorsko utelešenje.
Najbolj radikalna za svetovni nazor Černjavskega bosta dva projekta iz poznih osemdesetih - smučišče na Elbrusu in mladinski center "Verkhovyna" na Zakarpatju. Oba projekta predlagata potezo, nenavadno za prejšnjo ustvarjalnost - združitev funkcionalnih blokov v en sam zaprti volumen, katerega celostna oblika postane nosilec njegove arhitekturne podobe. Ta ideja je najmočneje izražena v projektu smučarske baze na Elbrusu, kjer stavba spominja bodisi na kakšen čuden kristal, preboden v zasneženo pobočje gore, bodisi na kak vesoljski objekt, ki je nepričakovano pristal na tem mestu. Poševne strehe, ostra križišča in trikotne police ustvarjajo vtis moči in agresivnosti. Verkhovyna je eden najbolj skrivnostnih projektov Chernyavskega, ki je videti kot neko fantastično leteče bitje. Kljub svoji veliki velikosti je stavba zelo natančno postavljena na relief in je vpisana v slikovito pokrajino Zakarpatja. Tema, ki bi jo kasneje sam arhitekt imenoval »vas«, je še en poskus ustvarjanja živega arhitekturnega okolja, ki temelji na tradiciji spontanega razvoja zgodovinskih naselij. Dokaz za to so dela Černjavskega, kot so projekt pionirskega taborišča blizu Minusinska, hotelski kompleks na Jalti in seveda penzion Derevnya v Sočiju.
V prvem izmed njih so osni premiki istovrstnih volumnov v vesolju in raznolikost njihovih zaključkov osnova za programirano spontanost in kaos okolja. V drugem je del mesta, namenjen gradnji, namerno nasičen z zapleteno geometrijo prostorov in prostornin z odkrito postmodernimi plastičnimi fasadami. "Vas" v Sočiju je verjetno najbolj natančen odgovor arhitekta na vprašanje: "Kaj je rekreacijsko okolje?" Tu je vse - raznolike oblike in njihova gibljivost, možnost samote in miru, odprta narava in prosto tekoči prostori, cel labirint podob, večglasje okolja. Grafična predstavitev projekta je brezhibna. Projekt kulturnega centra v Sočiju ne prikazuje samo zrelosti avtorjevega urbanističnega razmišljanja, temveč tudi njegovo aktivno usvajanje novega besedišča sredstev sodobne arhitekture. Zelo kvaliteten projekt.
Zadnji akord te velike simfonije, imenovane "Arhitektura Černjavskega", je bil projekt Ledene palače v Sočiju (1992). To delo odlikuje dostojanstvo in mir, ki sintetizira dolgoročna iskanja mojstra.
Začetek devetdesetih let ni prinesel tolažbe - delavnica se je krčila, naročila so postajala vse manjša, starost je terjala svoje. Nove teme in nove stranke ga niso preveč navdihnile in že je imel malo moči. V teh letih smo se redko srečevali. Avgusta 1994, ko je umrl, nisem bil v Moskvi in se nisem mogel posloviti od njega …
Ilya Zinovievich Chernyavsky je imel neizmerno rad arhitekturo. Bil je obseden z njo. To je posebna vrsta ustvarjalnega navdušenja, ki nima ne začetka ne konca - ne glede na to, kje je človek in kako se počuti. Černjavski je imel redko trmo in vztrajnost, čeprav se je včasih pritoževal, da je utrujen, da je vsega naveličan. Pri svojem delu je bil zbran in odločen, nikoli ni odstopal od svojih idej. Kupci in skrbniki so ga mučili, vendar se je postavil na svoje. Težav je bilo dovolj, a zdelo se je, da jih ne opazi. Njegova metoda je bila za umetnika tradicionalno preprosta - metoda vpogleda, pri kateri je ideja utelešena v majhnih skicah, ki koncentrirajo glavno avtorjevo umetniško idejo. Nato se ta ideja razvije in spremeni v oblikovalske risbe in makete. Verjel je v namen arhitekture in obvladal umetnost njenega ustvarjanja. Želel je, da arhitektura zveni močno. Njegova proaktivna drža je na svojo okolico - mestno ali naravno - gledala kot na vir navdiha in kot na okolje, ki mu lahko doda nekaj novega.
Arhitektura Černjavskega je zapletena, večplastna, dinamična. Po mojem mnenju bi jih, če bi živel v dobi Michelangela in Borrominija, izbral za svoje najboljše prijatelje.
Ilya Zinovievich je bil tako kot njegova arhitektura večplasten. Stavnost in trdnost v zadevah sta se v njem združili z nekakšno otročjo dirljivostjo.
Bil je osamljen in to sem pogosto že čutil. Toda ljubezen do arhitekture ga je rešila mnogih žalosti in je ni nikoli izdal.
