Arhitektura Alekseja Bavikina se imenuje "izvirna" - s to definicijo se lahko prepiramo, vendar je očitno, da to ni povsem običajna arhitektura. V predgovoru kataloga mu je doktor umetnostne zgodovine Vladimir Sedov dal posebno definicijo - "govorna arhitektura" in jo napotil na "tretjo smer" papirnate "arhitekture" in na "četrti moskovski slog današnjega časa. " Tako je očitno, da razstava, ki se je odprla v muzeju arhitekture, osvetljuje pojav in smer, četudi je sestavljena iz enega avtorja in njegove delavnice.
Pojav ima več značilnosti. Prvič, zdi se, da je nekako zelo tesno povezan z najljubšo temo kritikov - "papirnatimi" fantazijami o konceptualnih tekmovanjih iz osemdesetih let. Pravzaprav eden od ikoničnih tovrstnih projektov - bronasti "odtis" stolpnice Loos, ki je na tekmovanju "Stil leta 2001" zasedel 2. mesto, pozdravi obiskovalce, ki vstopijo v prvo razstavno dvorano.
Hkrati pa je v nasprotju z verjetnimi pričakovanji le malo spominov na natečaje v papirju - razstava je osredotočena na realizacije in »resnične« projekte, namenjene izvedbi. Razstava je bolj kot poročilo praktičnega arhitekta kot pa retrospektivna "denarnica" - iskanja iz osemdesetih let so predstavljena zelo jedrnato, z nekaj risbami, ki jih je na razstavi še manj kot v objavljenem katalogu.
Ni vidne delitve ekspozicije na "papirna" in "praktična" obdobja, posledično med njimi ni jasno določene meje, ni "izpuščenih" iz izkušenj mladih in "ločene" prakse. V vsakem primeru razvodja na razstavi ni mogoče prebrati. To seveda ne pomeni, da sploh ni obstajal in ne pomeni, da v delu arhitekta ni evolucije. Vendar pa lahko v procesu razvoja od odtisa Loosa v bronu do hišnega stebra v 3. Avtozavodskem projezdu ali od borovih stebrov podeželske hiše v devetdesetih letih do drevesnega reda v Brjusovem pasu zasledimo celovitost in doslednost razmišljanj o podobah sodobne arhitekture, izjemnih za naš čas.
Morda, če povzamem, velja celo povedati - arhitekt Aleksej Bavikin po mnenju strokovnjakov v obdobju "papirja" ni veliko fantaziral, je pa "v istem duhu" nadaljeval tudi pozneje, razvijajoč proste podobe " denarnice "v realizacijah. Na primer, zgradil je restavracijo v obliki ponve, zasnoval nebotičnik, ki je bil videti kot vzletišče zrakoplova, in izumil stebre v obliki dreves, ki imajo moralno pravico, da "zrastejo" do skoraj vseh višin.
Po drugi strani pa je za arhitekturo Alekseja Bavikina značilna redka globina navajanja na izkušnje ruske avantgarde. Ne stilizacija, temveč natančno prodiranje, preučevanje in empatija - kar povzroča prefinjeno igro s plastičnostjo ukrivljenih fasad, ostro kotnih medsebojnih oblik. Po drugi strani pa se med bronastimi stranmi realizacij spremeni v luknje v avantgardne rime (avtorjeve!) - in na hrbtni strani ovitka kataloga opozorilo o uporabi kletvic (katalog sta objavila Vlad in Ljudmila Kirpičev).
Razstava je prefinjeno uprizorjena; je lakoničen - po želji se lahko v muzejsko enfilado namesti več, a je poln vtisov. V vsaki sobi je velik kiparski predmet, potomec modela, katerega namen je interpretirati plastični pomen enega največjih Bavykinovih projektov. Štirje predmeti so bili narejeni v sodelovanju z umetnikom Aleksandrom Džikijo, namerno so jih umetno izdelali in pobarvali v dveh barvah, da bi bolje prebrali medsebojno prodiranje arhitekturnih volumnov, na primer velikanski kanelirani steber in konzole, ki ga »prijemajo«, ali lok ruševine, skozi katero se je vrtel avantgardni "nos". Tako "arhitekturne skulpture" hkrati "zadržujejo" prostor in interpretirajo arhitekturo, prikazano na stojnicah. Še dva modelna predmeta sta bila narejena v sodelovanju z Borisom Cherstvom.
Vhod pozdravi dvorana z zlato-enobarvnimi fotografijami realizacij, predstavljenih tako, da jih mimogrede zamenjajo za spomenike "zgodovinske" avantgarde. Nato - velike stojnice z zgradbami in projekti ter miniaturni okvirji z originalnimi risbami in skicami. Poleg tega se grafika osemdesetih in sodobna mešata, kar kaže, da razlika med njimi, če obstaja, ni zelo pomembna. Med grafikami je še eno skupno delo A. Bavykina in A. Djikia, "Grška hiša", ukrivljena zrcalna površina z nalepljeno rešetko iz plastelina in frizi plesajočih Grkov.
Končni poudarek razstave je zadnja dvorana, v njej je iz oranžno-belih modelov stavb, ki jih je zasnoval Aleksej Bavikin, urejeno mestece z lastno reko, ki spominja na moskovski Obvodni kanal, a le bolj ukrivljena. V središču na polotoku so manjše hiše, zunaj, kot bi moralo biti, stolpnice. Vse je poklicano s humorjem, ki je neločljivo povezan z razstavo - "dogovorjeno mesto", kar verjetno namiguje, da so projekti, ki ga naseljujejo, že prešli vse oblasti in zdaj lahko mirno "živijo", ko so se zaradi jasnosti zbrali na enem mestu, in postopoma čakamo na to, približno kot sanja katera koli arhitektura - utelešenje.
