– Alexey, povej nam, kako je nastala ideja o razstavi? In zakaj ima tako nenavadno ime?
Aleksej Iljin: Ime sem si izmislil jaz - iskal sem besedo, ki bi lahko jedrnato in hkrati ne preveč "na glavo" posploševala zgodbe, ki me najbolj zanimajo in privlačijo. In samo idejo za razstavo del mi je predlagal prijatelj Mihail Senatorov, ki vodi galerijo PAPER. Ta prostor se redno uporablja za vse vrste predstavitev in kratkoročne razstavne projekte, Mihail pa je na neki točki vprašal, zakaj ne bi postal junak njihovega naslednjega projekta. In tako se je vse začelo. Pri tem se je seveda izkazalo, da priprava razstave še zdaleč ni bila najlažja naloga, a na koncu se je vse izšlo: dela so bila izbrana in uokvirjena, vsako od njih je našlo pravo mesto v galeriji, katalog je bila pripravljena in objavljena.
Ali je mogoče malo več o predmetih, ki vas privlačijo? Kako dolgo že rišete?
Aleksej Iljin: Zdi se, da rišem, odkar se spomnim samega sebe. Končal sem umetniško šolo in zelo aktivno slikal pred vstopom v Moskovski arhitekturni inštitut. Kasneje, ko se je začelo intenzivno delo, se je risanje za nekaj časa umikalo v ozadje, vendar se tega poklica nisem nikoli odrekel do konca. In na neki točki je prišlo do razumevanja, da je treba to veščino zavestno še naprej „črpati“, saj delo arhitekta vključuje le skiciranje, torej tako čisto tehnično risbo. Pred nekaj leti me je zelo zanimala tematika svetilnikov - struktur, ki se danes skorajda ne uporabljajo več po predvidevanju, ampak so zelo izrazit opomin na surovo obdobje razvoja plovbe. Na Norveškem je še posebej veliko svetilnikov in ravno iz te države sem se začel poglabljati v to temo.
Koliko svetilnikov ste že narisali?
Aleksej Iljin: Verjetno približno 30. Na razstavi jih je predstavljenih približno 15. V razstavi so poleg norveških svetilnikov še svetilniki iz Danske, Nemčije, Estonije, Nizozemske, Španije.
In vse to so zgodovinske stavbe? Ali pa so tudi v vaši zbirki razmeroma moderni svetilniki?
Aleksej Iljin: V bistvu gre za svetilnike, zgrajene konec 19. in v začetku 20. stoletja. Takrat je bila izumljena kompozitna Fresnelova leča, zaradi katere je bila svetloba svetilnika najsvetlejša in najbolj vidna od daleč. Seveda se vsi svetilniki ne morejo pohvaliti z izrazito arhitekturo - zato je povsem naravno, da se odločim, katere naj narišem. Ko sem jih prvič začel izvajati, sem moral iskati dobesedno tone informacij v iskanju zanimivega predmeta. Zdaj je ta naloga postala veliko preprostejša: pojavilo se je posebno spletno mesto, ki vsebuje vse svetilnike na svetu.
V Rusiji so, kolikor vemo, tudi svetilniki
Aleksej Iljin: Ja, in to kar veliko! Moje sanje so priti do njih in risati. Težava je v tem, da se kateri koli svetilnik po definiciji nahaja na precej težko dostopnem mestu. In če je na isti Norveški cestna in turistična infrastruktura tako dobro uveljavljena, da ne predstavlja težav, se je pa treba resneje pripraviti na potovanje v rusko zaledje, tudi tehnično, in na žalost ni vedno dovolj časa za to.
Kot kaže razstava v PAPIRJU, vas poleg svetilnikov ne bodo ostale ravnodušne tudi druge stolpnice
Aleksej Iljin: V katerem koli mestu, ki ga obiščem, me zanimajo predvsem njegove panorame. Kako izgleda skyline. In jasno je, da stolpnice vedno pritegnejo pogled in v marsičem oblikujejo ritem in značaj mestne krajine. Če gre za zgodovinsko mesto, potem so to zvoniki, kupole katedral, stolpi palač ali sodobnejše večnadstropne stavbe. Vendar je ta tema zame kot arhitekta bolj zanimiva. Kot risar se najprej še vedno osredotočam na svetilnike - temo, ki je pred mano (vsaj s pomočjo grafike) ni še nihče globoko raziskal. Vendar razstava res vsebuje različne teme: sprva sem želel narediti ločeno razstavo s svetilniki, a sem hitro ugotovil, da bo videti nekoliko monotono. Hvala moji družini - pomagali so mi prepletati ploskve in narediti zanimiv in, mislim, bogat preplet na temo "VISOKO".
– V kateri tehniki v glavnem delate?
Aleksej Iljin: Zdaj sem zelo navdušen nad akvareli. A v akvarelu običajno dodam akvarelni flomastor, ki mi omogoča, da je črta nekje zelo jasna, nekje pa, nasprotno, povsem pogojna. Poleg tega pogosto delam s svinčnikom in pastelom. In začel sem s temperami, delal sem nekaj del v olju - in so predstavljena tudi na razstavi. A zdaj je akvarel vse premagal.
Letos ste sodelovali in postali ena od nagrajencev natečaja "ArchiGraphics". Kaj vam je dala ta izkušnja?
Aleksej Iljin: To je bila moja prva izkušnja z udeležbo na natečaju za risanje. Sploh se ne spomnim, kako sem o njem našel podatke, ko pa sem jih prebral, sem se takoj odločil za sodelovanje. Vključno s tem, ker se je izkazalo, da je povsem preprosto: dovolj je bilo, da na spletno mesto naložite fotografije ali skene svojega dela in to je to. Naložil sem dve deli - in oba sta prišla v finale. In potem eden izmed njih - akvarel „Hertogenbosch, Holland. 2016 "je osvojil posebno nagrado žirije v kategoriji" Risanje iz življenja ". Seveda je zmaga zelo prijetna, tega ne bom skrival. Še posebej glede na visoko raven, ki so jo pokazali finalisti tekmovanja, je biti v takšni družbi prijetno in častno. In samo zmagovalno delo je, mimogrede, mogoče videti na razstavi VISOKO.
