Arhitekt in umetnik niti za evropsko javnost ne potrebuje posebnega uvoda. Je eden najbolj znanih ruskih arhitektov v tujini. Leta 2006 so njegova dela predstavljala Rusijo na beneškem bienalu, zdaj pa se hranijo v zbirkah številnih najpomembnejših muzejev na svetu: Nemški muzej arhitekture (Frankfurt), Muzej sodobne umetnosti MOMA (New York)), A. A. V. Shchusev. V Evropi je Brodsky znan predvsem po svojih "papirnatih" projektih: številni koncepti, ustvarjeni skupaj z Ilyjo Utkinom za japonska arhitekturna tekmovanja. Na zahodu so znana tudi "samostojna" dela Brodskega - instalacije na meji med arhitekturo in sodobno umetnostjo ter številni realizirani predmeti majhnih oblik - notranjost, restavracije, konceptualni paviljoni.
Dela, izbrana za razstavo, zajemajo obdobje zadnjih tridesetih let in dajejo predstavo o različnih tehnikah, v katerih dela arhitekt. V dvorani prvega razstavnega prostora muzeja - dela Brodskega v bolj tradicionalnih. To je risanje s svinčnikom, jedkanje, sitotisk. Nadstropje zgoraj - nova dela, ustvarjena posebej za to razstavo: glinena "grafika" in risbe s črnilom na strešnem filcu.
Kljub raznolikosti tehnik je celotna razstava videti kot ena izjava, namenjena seznanitvi obiskovalcev z glavnimi temami in motivi dela arhitekta. V središču poetike Brodskega so konvencionalni, fantazmagorični svetovi, predstavljeni, če govorimo z določeno mero konvencije, v slogu klasične arhitekturne predstavitve: fasada, odsek, perspektiva, splošni pogled. Umetnik se osredotoča na kompozicije zunaj časa, natančneje - po časih, sledi, ki so jih pustili ljudje in zgodovina.
V komornih dvoranah ali, kot jim osebje muzeja sami pravijo, da so "pisarne" spodnjega nadstropja dela osemdesetih in zgodnjih 2000-ih. Tu je Brodsky naslednik piranezijstva s svojo monumentalnostjo in fantazmagoričnostjo, vendar je njegov pogled vedno pogled postmodernista z značilno ironijo, večplastnostjo pomenov in odprtostjo za različne interpretacije. Ena od tem je enotnost kaosa in klasične lepote, postmoderna entropija in renesančne podobe. Njegov izraz je v kaotičnih fraktalnih perspektivah z uvedbo arhitekturnih primarnih elementov - piramid in v videzu nihajočega nihala pod fraktalno klasično kompozicijo ter industrijski kaos, vpisan v prostor kupole v vzdolžnem delu, nameščen na temelj ob industrijski cevi. Renesančno estetiko in motiv beneškega karnevala je mogoče slišati na alegoričnih portretih nekega običajnega značaja. Na enem izmed njih, kot da bi namignil občinstvo, ga Brodsky imenuje arhitekt. Preostali alegorični portreti spominjajo tako na junake srednjeveških skrivnosti kot na "karnevalizirano" vzdušje komedije Del Arte in so med drugim parafraza slavnih alegorij primarnih elementov Giuseppeja Arcimbolda, ki nadrealisti so šteli za enega od svojih predhodnikov. Namesto naravnih primarnih elementov ima Brodsky arhitekturne elemente (idealno mesto, ki ga ima arhitekt, Babilonski stolp, postavljen na glave likov), estetika nadrealizma pa je eden od ključev za potopitev v njegove svetove.
Industrijske pokrajine Brodskega so prežete z isto estetiko. Ta dela so potopitev v introspektivni svet podzavesti, v katerem se ločijo logične povezave (ali, natančneje, zdijo se odrezane) in svet, iz katerega je oseba odstranjena, postane junak. Ista stalna tema, s katero Brodsky dela: moški je bil tu in pustil sledi.
Večina eksponatov je ostala brez naslova. Tako je gledalec prikrajšan za besedilne pozive, ki so v sodobni umetnosti tako sprejeti. Idealni gledalec Brodskega je seveda eruditska pamet v zgodovini in vizualni umetnosti, sposoben je šteti plasti danih pomenov, ujeti umetnikovo postmoderno ironijo, medtem ko lahko manj dovršen gledalec rahlo občuti nelagodje, ko ga vržejo v svet zunaj običajne vzročne zveze. Dve vrsti gledalcev - dve vrsti branja, interpretacije neidealnega gledalca pa so lahko veliko bolj čustvene in vodijo do bolj svobodnega pretoka asociacij.
Eno od knjig, ki je na razstavi najbližje ilustraciji "Mesto skupne blaginje" (1998), je tako neposreden pozdrav podobam Piranesijevega panteona, ki jih je avtor prenašal v metaforično podzavest, kot tudi aluzija na slovesno vzvišeno oznake objektov urbane infrastrukture, sprejete v ZSSR leta 1960 -x: knjižnica - "Tempelj znanja" in na primer kino - "Tempelj očal". Tu Brodsky uporablja tehniko "realizirane metafore". Pred nami je res Tempelj in prototip vseh Templjev, vendar pogojna aktovka na risbi daje pogojnega sovjetskega državljana, ki je zastopan v mitskem bitju s pasjim repom in je vstopil v "Tempelj splošne blaginje". "popiti kozarec piva.
V istem prostoru so predstavljene tudi svinčnične skice pogojnih arhitekturnih fasad in številni predmeti. V njih je tudi zlahka uganiti estetiko nadrealizma, eden najbolj skrivnostnih upodobljenih predmetov pa je morda nekakšna parafraza najbolj citiranega dela Reneja Magrittea.
Razstava je organizirana tako, da se skice s svinčnikom izkažejo za skice umetniških predmetov Brodskega, predstavljene v zgornjem nadstropju. Gre za dela iz leta 2014, ki so bila večinoma ustvarjena posebej za razstavo v muzeju Tchoban. Fasade, narejene v edinstveni avtorski tehniki "glinene grafike", se nanašajo tako na monumentalizem staljinističnega sloga imperija kot na kafkijanski grad, nedosegljiv v okviru človeške logike. Tu je nadaljevanje glavne teme Brodskega - sledi, ki jih je pustil čas. Ključ do interpretacije teh del in pravzaprav ključ do razstave kot celote sta dva predmeta, izdelana s črnim črnilom na strešni kritini stavbe in podobna zemljevidu in aksonometričnemu modelu pogojnega arheološkega najdišča. Glinene fasade, posejane z razpokami, tako niso nič drugega kot glineni artefakti preteklosti. Ni bilo brez ironije v duhu postmodernizma: gradbena strešna kritina je priljubljen material v sovjetski gradnji dacha.
V zvezi s tem je zanimivo spomniti na izvedene projekte arhitekta Brodskega. Na razstavi niso zastopani, so pa vsi na enak način podrejeni ideji, da se osredotočijo na sledi, ki so jih pustili njihovi predhodniki. Najsi bo to paviljon za vodke, zgrajen za festival Art-Klyazma, Rotunda v Nikola-Lenivetsu ali restavracija Prichal 95 * v bližini Moskve, vsi so bili zgrajeni po zasnovi drugih predmetov, ki so nekoč obstajali: okenski okvirji, vrata, deske.
Omeniti velja, da je razstava Aleksandra Brodskega v Berlinu sovpadala z drugo razstavo arhitekturne risbe v muzeju Martina Groppius-Bauja: "VKHUTEMAS - ruski laboratorij modernosti" (velja do 6. aprila), ki predstavlja utopične risbe študentov VKHUTEMAS dvajsetih let 20. stoletja. Sovjetski utopični projekti dvajsetih let in oblikovanje papirja osemdesetih let sta dva glavna pojava oblikovanja papirja 20. stoletja, ki prihajata iz Rusije. V razmerah hitro rastoče gospodarske krize in monopola velikih arhitekturnih delavnic na oblikovanje skoraj vseh najpomembnejših predmetov je nov krog zasnove "na mizi" neizogiben. Morda bodo arhitekturne risbe in idejni projekti druge polovice 2010-ih nekoč postali osnova za prihodnje muzejske razstave.
Razstava je odprta do 5. junija 2015.
