26. septembra je v muzeju oblikovanja Red Dot v Singapurju potekala podelitev prestižne nagrade Red Dot Award: Design Concept 2014. Med nagrajenci sta bili dve deli ruskega arhitekta in oblikovalca Arsenija Leonoviča. "Rdeče pike" označujejo projekte svetilk KOSATKI (zap) in mestne klopi Bench House. Z Arsenyjem smo se pogovarjali o arhitektih, ki so navdušeni nad oblikovanjem, o Italiji in o tem, česa se je treba naučiti študentov.
Archi.ru:
V čem je po vašem mnenju razlika med arhitektom-oblikovalcem in "čistim" oblikovalcem?
Arseny Leonovich:
- Industrijski oblikovalec rešuje problem v obliki oblikovalskih potreb in zahtev. Tehnično ozadje oblikuje na podlagi lestvice predvidenega modela, na primer stola ali držala za skodelico. Ko se sooči s takšno nalogo, jo arhitekt po definiciji šteje za veliko širšo, veliko globljo, bolj raznoliko … Navsezadnje se arhitekt sprva nauči, da katero koli nalogo povzame veliko bolj kot študent oblikovanja, ki je oster za posebne rešitve v obliki "stoli za odpiranje miz". To ni ne dobro ne slabo. Morda sta med sto oblikovalci, ki oblikujejo stole, le dva arhitekta. Toda nekaj mi govori, da je bilo v svetu oblikovanja skozi njegovo zgodovino vedno veliko ljudi z arhitekturno izobrazbo ali vsaj s svetovnim nazorom.
V tem primeru, kaj bi rekli o projektih zahodnih kolegov, na primer Piero Lissoni, Antonio Citterio, ki so tako kot vi arhitekti in se uspešno ukvarjajo z oblikovanjem?
- Zame so primer naroda oblikovalcev, za katere v glavnem ni meja. Italijani, prvotno so bili rojeni v pisavi arhitekture in oblikovanja. Ko italijanski arhitekt poleg ikoničnih arhitekturnih projektov ustvarja tudi oblikovanje predmetov, je zanj tako enostavno kot skodelico kave. Na splošno je Italija vedno dala ogromno arhitektov. To ni hec, danes je na Politehničnem inštitutu v Torinu nekaj tisoč diplomantov, v Italiji pa jih je veliko. Vzemite isto Firenco. Da, tam bodo vsi postali brezposelni, če se bodo vsi pretvarjali, da gradijo palačo ali podeželsko hišo. Ni naključje, da so se po vojni italijanska vlada in njeni lobistični krogi po vojni zastavljali kot eden od vektorjev gospodarskega razvoja. Tako da je v svetovni in evropski zavesti beseda "oblikovanje" neposredno povezana z Italijo. In to so storili. Strinjate se, da je na primer v primerjavi z nemškim oblikovanjem italijanski dizajn bolj pogost koncept in stavek sam bolj stabilen.
Zdi se, da to novo zmago v dveh nominacijah za nagrado Red Dot: Design Concept 2014 povezujete z arhitekturnim slogom vaše oblikovalske vizije?
- Da, mogoče je, da so v mojem delu videli nekoliko drugačen arhitekturni pogled na oblikovanje. Na primer KOSATKI. Na eni strani ima projekt poetično in romantično podobo, na drugi pa popolnoma tehnološki. Svetilka kot predmet je togo vezana na dvosvetlonski ali zelo visok prostor. To pomeni, da ima jasno berljiva slika tehnično in funkcionalno lupino. Enako je v trgovinah BENCH HOUSE, ki temeljijo na prototipu hiše. Strinjajte se, da bomo, ko hodimo po ulici, nezavedno posegli po tem »domu«, saj nam daje neke vrste sanje, super idejo, podobo Hiše. In najprej ga vidijo, nato še trgovino.
Kaj je za vas najtežje pri oblikovanju predmetov?
- Morda ugibanje želje, izziv časa … V vsaki težavi je v njeni formulaciji odgovor. Zato je treba učence naučiti ugibati uganke. Navsezadnje je najtežje in izvirno najpogosteje na površju. Kako je pri nas pogosto strukturiran izobraževalni proces? - tukaj je tehnična naloga za vas, tukaj imate kos zemlje in potrebujete sedemnadstropno hišo …
In obstaja še en pristop, ko pride arhitekt in začne poslušati in slišati kraj, se poskuša navaditi na svoje občutke v željah po vesolju, uganiti možnosti za svoje inkarnacije. To pomeni, ko druge kategorije začnejo delati na rešitvi ali oblikovanju povsem materialnih prostorskih problemov … K oblikovanju lahko pristopite z isto sondo in merilom: pozorno prisluhnite izzivom časa, kraja, socialnih potreb in geometrije vesolje.
Seveda nam danes nihče ne bo dovolil upoštevati le filozofskih in poetičnih sporočil. Aktualni materiali, okoljski pristop, ekonomija na splošno, minimalni porabljeni proračun. Najboljši projekt bo tisti, ki je že v fazi načrtovanja obremenjen z velikim številom strogih zahtev in pogojev. Na primer, naš zadnji zaključeni projekt zasebne hiše v Nemčiji.
Bilo je zelo težko: za centimeter se ni bilo mogoče nikamor premakniti. Tako smo v okviru teh razrezanih praznin uspeli narediti tisto, kar smo potrebovali: gospodarno, hitro, skromno in okusno.
Na področju oblikovanja je zbirka namizja podjetja Nayada zame postala mejnik. Pravkar smo vzeli in kršili tipološke meje: bile so mize s štirimi kraki in bile so ločene predelne stene, prav tako smo odstranili vse nepotrebno. Kot so govorili moji profesorji, je vse novo nekje na meji zameglitve tipologij. Ni naključje, da se danes klop razprši v fotelj, fotelj v mizo, miza pa v garderobo ali posteljo itd. Pohištvo za delo se pretaka v pohištvo za prosti čas. Danes ti procesi postajajo svetlejši in večji.
Vaša oblikovalska dela pogosto dobijo nagrade na mednarodnih in ruskih tekmovanjih. Vsaj pridejo v ožji izbor. Je za vas osebno udeležba na tekmovanjih nečimrnost, talent ali strast?
- Zdi se mi, da sem sčasoma postal igralec na srečo, zato so danes tekmovanja v oblikovanju zame šport. Kot študent sem, ko sem slišal za udeležbo na tekmovanjih, mislil, da to počne neki nadčlovek, vendar je zame prezgodaj. Z izkušnjami je strah prerasel v navdušenje. Zdaj se vneto vržem na skoraj vsako temo - če bi imel čas in energijo. Če pa pustimo ob strani športne ali karizmatične motive, potem je vsako tekmovanje zame odkritje novega. Leta 2003 se je pojavila naloga oblikovanja ročaja na natečaju za oblikovanje italijanskega podjetja Valli & Valli.
Živel bi zase in ne bi vedel, da obstaja priložnost za oblikovanje kljuke: stvar, ki je tako razumljiva, običajna, vsakdanja, a je številne arhitekte in oblikovalce vpisala v kontekst svetovne oblikovalske slave. Z velikim veseljem se spominjam tega projekta. Sama oblika je bila najdena pred toliko leti, danes pa je postala ikonična in priljubljena. Danes obstaja veliko podobnih modelov …
Kaj je za vas idealno utelešenje ideje, ikone oblikovanja?
- Prva stvar, ki mi pride na misel, je delo Aalta, Imzova, Jacobsena. In tudi Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Za Pontija je na primer vse pomembno. Njegov modernizem se sreča z globoko, zakoreninjeno v stoletjih, italijansko kulturo. Ko se poenostavitev forme, ritma, odprte barve - vse, kar je nekako povezano z modernistično tradicijo, razkošno naloži na risanje talentov, iskreno poznavanje umetnostne zgodovine … Vsako ime na tem seznamu je nekakšna človeška ikona, simbol in podoba utelešenje briljantnih idej …
