Moskovska galerija A-3 gosti razstavo Estrinova koda. Njegov podnaslov je: "Vse, kar ste želeli vedeti o arhitektu, vendar ste ga sramežljivo vprašali." Razstavo je kustosirala mlada umetnostna kritičarka Anastasia Dokuchaeva. Skupaj z Estrin se je odločila razstavljati predvsem grafična dela: v različnih tehnikah in različnih materialih. In ni se zmotila.
V majhnih sobah prijetne galerije se dobi vtis, da je prišel v mapo z listi arhitekturne grafike iz različnih obdobij. Samo na mizo niso položeni previdno in brez dihanja, ampak upogibajo robove in zdrobijo liste na kup, dosežejo gibanje slik, kot v risanki. Animacijski učinek nemirne, ganljive, svojevrstne arhitekture na razstavi je osupljiv. Sergey Estrin je čudovit praktični arhitekt in v grafiki pravi virtuoz. Na vse in karkoli lahko naslika scherzo in capriccio. Ko pogledate njegove stolpe, mostove, oboke, oboke, narejene s flomastrom, črnilom, ogljem, svinčniki, peresom, zlatim listom na papirju, pleksi steklom, valovitim kartonom, obrtnim papirjem, paus papirjem, se zdi, kot da je celotna zgodovina arhitekture, ki je zaživela, šušlja pred vami in se zavrtelo v strastnem plesu.
Simbolično je, da razstava "Estrinova koda" poteka skoraj istočasno z razstavo v Puškinovem muzeju lepih umetnosti "Arhitektura papirja. Konec zgodbe. " Na primeru Estrina razumete, da je 30. obletnica "denarnic" (njegov ideolog Jurij Avvakumov šteje za datum gibanja 1. avgust 1984, ko so v uredništvu časopisa odprli razstavo z naslovom "Arhitektura papirja"). revija "Yunost") ni konec, ampak čas same zrelosti in razcveta. Klasikam sovjetskih in post-sovjetskih "denarnic" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) je Estrini skupna virtuoznost razvoja teme, izpopolnjeno oblikovalsko razmišljanje in strast do postmoderne, ki temelji na navedbah. diskurz. Tako na primer že sam naslov in podnaslov ekspozicije odzvanjata s skritimi citati: dvema modnima filmoma, katerih popravljena imena se uporabljajo "v repu in v grivi", zaradi česar sta prepoznavna oblikovalska znamka. Na bistveni ravni so postmoderne konotacije grafik Sergeja Estrina precej prepričljive.
Seveda je super, da tako denarnice v Puškinovem muzeju kot Estrin zgodovinsko odštevanje do svoje grafične kulture izsledita od dekoraterjev baročnega gledališča (Valeriani, družina Bibiena, Gonzaga). Njihova velika in manjša skerca s kolonadami, palačami in mračnimi ječami legitimirajo žanr "panarhitekture", ki odstrani pedantno klasifikacijo "barok", "neoklasicizem", "predromantizem". Suveren tega gledališkega imperija je seveda Giovanni Battista Piranesi, s katerim ima Estrin najtesnejši dialog. V enem listu s peresom iz leta 2011 igra celo imitacijo (žal mi je za še en kinematografski citat) žametnih dotikov piranezijskih jedkanic, meglenih v tembru. Morda nas je Piranesi v arhitekturni grafiki prvi do konca prepričal, da je ideja (izum) grandiozne konstrukcije včasih bolj dragocena kot utelešenje, igra domišljije (capriccio) pa je sama cilj umetnosti, brez sredstev, ki to upravičujejo in z njo upravičujejo. Njegov malo razumljen, a zelo cenjen od sodobnikov, narisan in graviran svet je na povsem začaran, prevladujoč in mogočen način legitimiral pravico arhitekture do življenja po zakonih vseh vrst umetnosti hkrati. Ne samo arhitektura sama, tudi glasba, poezija, igra, filmska montaža (ne brez razloga je Eisenstein pisal o Piranesiju). Svet, v katerem so ciklopske gradnje neznanih, zgrnjenih zgradb v strahospoštovanje hkrati prizorišče akcije in umetniki fantazmagorične predstave, ki jo uprizarja (arhitektura).
Tako kot Piranesi v romanu princa Vladimirja Odojevskega, Estrin gradi most skozi stoletja in od 18. stoletja vzpostavi neposreden stik z vizionarjem avantgardne dobe Yakovom Chernikhovim s svojimi grafičnimi kapriči. Černihov je v svojih skladbah raziskal možnosti občutljivosti za izume novega, avantgardnega oblikovanja. Brez strahu, da bi ga označili za eklektičnega, je Černihov drobce in oblike tradicionalne arhitekture potisnil v konstruktivistične, industrijske prostore in teme baročnih palač zgradil v neskončne tekoče trakove, ki so porajali oblike večnadstropnih stolpnic. Sergey Estrin ima liste z imeni "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". V njih dela lahke skice obsega najbolj avantgardnega guruja. Prikaže poglede, projekcije in načrte, ki skico spremenijo v podroben projekt. Takšni postmoderni salti z amplitudo od Piranesija do Černihova vključujejo mnoge v orbito formalne metamorfoze. Še posebej vrtoglavi scherzo Estrina na temo arhitekturne organske snovi in fantastična mesta prihodnosti. Tu so sogovorniki Georgy Krutikov s svojim konceptom "letečega mesta" in Anton Lavinsky z mestom na izvirih in El Lissitzky z vodoravnimi nebotičniki ter Alexander Labas s svojo arhitekturno ufologijo in tujci.
Grafika Sergeja Estrina je zelo glasbena. V zvezi s tem nadaljuje tradicijo arhitekturnih kapriciov enega od ustanoviteljev papirnate arhitekture v ZSSR, ki je živel kot Mozart - 35 let - Vjačeslav Petrenko (1947 - 1982). Dela Vjačeslava Petrenka so predstavljena na razstavi v Puškinovem muzeju. Vsekakor jih je smiselno pogledati, da bi razumeli, kaj imata ustanovitelj arhitekturnih izumov na papirju Petrenko in dedič Estrin in kje se bistveno razlikujeta. Podobni so po tem, da je arhitektura v njihovi grafiki podobna zapisu razkritih partitur Mozarta: lahka, virtuozna, prefinjena, plesna. Razlike so v konceptualnih platformah.
Vjačeslav Petrenko je v svojih grafikah (najprej - megaprojekt Jadralnega centra v Talinu) potrdil filozofsko idejo vesolja-vesolja, ki bi jasno vključevalo različne teme "nanizanja arhitekturnega volumna na črte sile svet "(besedilo v enem od mojstrovih zvezkov). Tako kot mnoge denarnice generacije osemdesetih je Petrenko vsak list pospremil s podrobnimi obrazložitvami, v katerih je prikazan arhitekturni prostor opredelil s sklicevanjem na različna filozofska, družbena in umetniška združenja. Idealne konstante človeškega bivanja so bile zanj glavna tema in najvišji pomen.
Sergey Estrin svojih grafik ne spremlja z besednimi komentarji. Njegova namestitev ne predvideva iskanja edine pravilne rešitve, temveč neskončno spremenljivost, sposobnost reševanja medsebojno izključujočih se prostorsko-plastičnih problemov. Je zelo moderno. Ujema se z našim podivjanim multimedijskim, nekartezijskim svetom, v katerem je vsestranskost nadomestila večvrstnost in diskretnost. Njegova grafična dela z včasih nevrastenično, muhasto in muhasto arhitekturo spominjajo na artthouse kino zadnjih let. Predstavljeni so simptomi in naj gledalec zaključi.
