Čas hitro teče. Kar je bilo le prisotno, je že preteklo. Tako imenovani "stil Lužkov" je opredelil obraz Moskve v obdobju 1990–2010. Danes je to že zgodovina in je postala predmet dveh najzanimivejših arhitekturnih knjig: foto albuma hiperrealista Franka Herfortha, ki ga je izdala nemška založba Kerber "Imperial Pump" (postsovjetski nebotičnik), in monografije direktorja arhitekturne biro Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Gobe, mutanti in drugi: arhitektura dobe Lužkov" (založba Strelka Press).
V zadnjih dvajsetih letih je bila intenzivnost arhitekturnega življenja v Rusiji izjemno močna. Bistvo ni le, da se je pokrajina številnih mest (zlasti megalopolisov) po analogiji s pospešenim pomikanjem filma spremenila do neprepoznavnosti. Dejstvo je, da se je prav tako hitro spremenila tudi reakcija strokovne skupnosti na spremembe, ki se dogajajo.
Dobro se spominjam, da so bili v devetdesetih avtoritativni kritiki, kot sta Grigorij Revzin in Nikolaj Malinin, precej prizanesljivi do sloga post-sovjetske vernakularnosti, do vseh teh turrez, belvederjev, okraskov v duhu nerodne modernosti, ki so poskušali biti prijazni do stare stavbe. Oh, to je zelo luštno! Vsi so vzkliknili. To je naš domači postmodernizem. Odličen original! Z njim se lahko celo igrate literarnih asociacij (spomnim se, da so se leta 1999 Nikolaj Polissky, Konstantin Batynkov, Sergej Lobanov, ki so bili takrat "Mitki", odzvali na ljudski slog Luzhkova s projektom Manilov, ki je predvideval kontemplativno projekcijo znotraj novih moskovskih razgledišč).
Toda čas je šel naprej. In prijazno sprejemanje, veselo posmehovanje, ko so naraščali apetiti pohlepnega moskovskega gradbenega podjetja, so zamenjali draženje, jeza, sovraštvo. Ta čustva so začela določiti profesionalni odnos do vse bolj arogantnega in nesramnega "Lužkovega sloga" iz 2000-ih. Začela se je prava vojna z "županovo arhitekturo". V njem (na primer opusi podjetja Donstroy ali kreacije Mihaila Posokhina mlajšega) so končno videli brezupno nizko kakovost v vsem: od koncepta do oblike kljuk na vratih in okenskih ključavnic. Olje na ogenj je dodala tudi "znosna družba": ko je bil spomenik uničen, da bi ga kasneje poustvarili v podobnosti kitajskega plastičnega spominka. Manezh, Voentorg, hotel Moskva, Tsaritsyno ne bomo pozabili, ne bomo odpustili!
Toda čas je šel naprej. In danes je napočil čas za razmislek, mirno, brez histerije raziskovanje tega, kaj se je v zadnjih dvajsetih letih zgodilo v ruskem arhitekturnem življenju in kako naprej živeti z njim.
Foto album Franka Herfortha "Imperial Pump" je fascinanten tako zaradi vizualnega obsega kot besedil, ki ga uokvirjajo. Nemški fotograf je fotografiral najbolj bizarne stolpe Moskve, Ufe, Jekaterinburga in drugih mest Rusije ter prestolnice zveznih republik, na primer Astano, Baku in Minsk. Glede na pravilno opazovanje direktorice Arhitekturnega muzeja Irine Korobyine je njegov nepristranski pogled hiperrealista videl postsovjetske nebotičnike kot neke vrste nadrealistične mutante. Navdušujejo domišljijo in amplituda reakcije nanje je zelo široka. Negativne reakcije so osredotočene v članku Dmitrija Hmelnitskega z zgovornim naslovom "Arhitektura neobstoječe družbe". Govori o določenem imitativnem bistvu postsovjetske arhitekture, ki poskuša biti hkrati podobna Zahodu in nostalgična po velikem totalitarnem slogu ZSSR. Psihologija tistih, ki naročajo arhitekturo nebotičnikov v Rusiji v 90. in 00. letih, ostaja sovjetska: primitivna in asocialna, poudarja Khmelnitsky. Zato je treba pomisliti na tak simulativni rezultat. Matthias Schepp ima bolj zvest odnos do hiš, ki prebijajo nebo v nekdanji ZSSR. Meni, da so junaki Herfortovih fotografij nekaj podobnega loku, ki povezuje nedavno osvobojeno Rusijo in zvezne republike z civilizacijo Zahoda z njeno napredno tehnologijo in uspešnim poslovanjem.
Odklonimo se od pametnih družbeno-političnih in ekonomskih konotacij in nepristransko poglejmo fotografije Franka Herfortha. Izkazalo se je, da je njihov pogled zelo zanimiv in razburljiv. Spodbujajo celo navdušenje. To je mogoče razložiti z argumentom, da njihov referenc niso samo Stalinovi nebotičniki in stvaritve Normana Fosterja, temveč tudi arhitekturna grafika na temo tujih civilizacij. Njen izvor je v utopijah ruske avantgarde, njegov razvoj pa v svetovih sovjetske fantastike, zlasti v animiranih filmih 70. in 80. let.
Tudi veliki avantgardni umetnik Georgy Krutikov je konec dvajsetih let, ko je ustvaril svoje "Leteče mesto", poskrbel, da je zemljane postavil podobno velikanskim lestencem, ki so lebdele v zraku in nekoliko spominjale na moskovski "Zeppelin", stolpe Sparrow Hills, "Škrlatna jadra". Še bolj presenetljiva podobnost post-sovjetskih nebotičnikov s sovjetsko znanstveno fantastiko bo razkrita, če bomo poleg Herfortove knjige postavili pozne risbe romantičnega umetnika prvih pooktobrskih desetletij, obsedenega z nebom in hitrostjo, Aleksandra Labasa. In od "Mesta prihodnosti" Labas s svojimi futurističnimi jambori, torbami, raznobarvnimi zvezki, kroglicami, nekaj korakov v svetove vseh najljubših sovjetskih fantazijskih risank, kot je "Skrivnost tretjega planeta".
Najverjetneje se je kulturni svet bodočih kupcev in arhitektov postsovjetskih nebotičnikov oblikoval po zaslugi več tem. Zaradi pomanjkanja osnovne kulturne tradicije sta med seboj vplivala na zelo bizaren način. Prvi zaplet: seveda, tako da je bil, "kot njihov". Lepo, visoko, tehnološko. Drugi zaplet: spominjanje suverenih korenin velikega imperija, od starih ruskih zvonikov do stolpnice Moskovske državne univerze. In tu je tretja ploskev, ki jo vsi malo opazijo: ohraniti in uresničiti podobe sovjetskih knjig znanstvene fantastike in risank, gojenih od otroštva, z nedosegljivimi in mamljivimi planeti in mesti. To je morda najbolj dragoceno, globoko skrito, intimno. Mimogrede, ima bogato tradicijo futurističnih projektov ruske avantgarde.
Takšna mešanica predmetov kulturnega spomina, nerealiziranih kompleksov sovjetske osebe je postala tla, na kateri so rasle čudovite in čudovite rože današnjih nebotičnikov. Resnično izgledajo nadrealistično. In Herforth jo je pošteno posnel. Narava tega nadrealizma je, da skoraj vsaka stolpnica postane portret neverbaliziranega notranjega sveta, travmatiziranega zaradi odsotnosti lastne identitete, osebe, ki jo zelo želi najti. Ti nebotičniki so po svoje zelo očarljivi in pošteni!
Daša Paramonova je v svoji knjigi "Gobe, mutanti in drugi …" izvedla dobro klasifikacijo opusov prvih desetletij post-sovjetske arhitekture na primeru "Lužkove" Moskve. To je prva študija, ki predlaga uporabo prostornih in privlačnih izrazov, ko govorimo o nekaterih skupinah spomenikov, ki jih združuje formalna in tipološka skupnost. Daša je torej pogumno predlagala razdelitev toka gradnje Lužkov na šest kanalov. Prvič: "Unicats" - razstavne hiše (na primer Tkačenkova jajčna hiša), ustvarjene v zavestnem nasprotovanju splošnemu razvoju. Drugič: "domači jeziki", ki ustrezajo postmodernemu načelu "kontekstualnosti". Tretji: "Phoenix" - kanal, ki ga branilci Moskve najbolj sovražijo, v katerem se rodijo kloni izginile prestolnice. Četrti: "Arrays" - vrsta stanovanjskih stavb na novih območjih. Petič: "Identifikatorji" - elitne stanovanjske zgradbe in kompleksi (kot so "Škrlatna jadra", "Edelweiss", "Sedmo nebo"). Končno šesto: "Gobe" - tiste brezimne kabine in stojnice, ki so se s hitrostjo strele množile v katerem koli gneči - blizu metroja, nakupovalnih centrov, železniških postaj.
Strinjajte se, da se celo klasifikacija, ki jo je izvedla sama Daša, neizogibno nanaša na nekatere transcendentalne svetove, če ne na Vojno zvezd, pa na Gospodarja prstanov. Znanstvenofantastična komponenta podobe postsovjetske arhitekture je resnično pomembna za njeno razumevanje.
Knjigo Franka Herfortha "Cesarska črpalka" lahko kupite pri avtorju v Moskvi: [email protected]
Spletno mesto knjige:
Knjigo Daše Paramonove "Gobe, mutanti in drugi …" lahko kupite v elektronski obliki, zlasti na ozon.ru za 30 rubljev.
