Letos festival nima posebnega gesla ali slogana. Na podlagi rezultatov seznanitve z ekspozicijo lahko sklepamo, da je bistvo v tem, da je preživetje v razmerah gospodarske krize za strokovno skupnost še vedno najnujnejše med umetnostmi. A festivala že drugo leto zapored ne posvečajte temi, okoli katere se tako ali drugače vrtijo vsi arhitekturni dogodki! Zato so organizatorji temo popolnoma opustili in se zanašali na optimizem kot tak. Trenutni redni red festivala se je tu izkazal za zelo koristnega, zaradi česar smo se spomnili najbolj ironičnega prevarantskega romana 20. stoletja. Vendar si je dogodek izposodil le pohištveno "komponento" od ustvarjanja Ilfa in Petrova - glavna ustvarjalna akcija "Pod streho hiše-2010" je bil turnir za oblikovanje stolov in "kaj lahko imenujemo s to besedo." Najprej pa najprej.
Prostor "Pod streho hiše" je tradicionalno razdeljen na dva popolnoma različna dela - v konferenčni dvorani so razstavljeni projekti in realizacije udeležencev festivala, ob obodu dvorane splošnega načrta Moskve pa okrog znamenitega model, obstajajo posebne in komercialne razstave. Hodnik lahko štejemo za nekakšno povezovalno vez med njima - zaradi potrebe po ograji prostora za razprave v konferenčni sobi se nekatere tablete neizogibno "razlijejo" čez njegove meje, zato je pot do "12 stolov" "je bilo letos tlakovano z arhitekturo.
Nič manj tradicionalna za ta festival ni odsotnost struktur znotraj tematskih sklopov. In če v primeru oblikovalskega drsa, namenjenega pohištvu, namenjenemu sedenju, in še bolj komercialnim ekspozicijam, to ne igra posebne vloge, potem zelo negativno vpliva na sam odsek arhitekturnih in notranjih projektov. Človek bi rad parafraziral še en velik roman ruske literature: »Vse je zmedeno pod streho hiše«. Bistvo pa ni le v tem, da se realizacije in projekti nikakor ne ločijo, temveč zelo nedavna dela - z že znanimi. Mnogo bolj zaznavanje predstavljenih del ovira dejstvo, da so notranjosti in zasebne hiše vmešane skoraj v šahovnico, koče se tu in tam ob natančnejšem pregledu izkažejo za gospodarne začasne koče ali mestne hiše, več vaških projektov tudi uspelo vtikati med njimi. Teoretično bi bili v kriznih časih pozorni na naselja, vsaj kot dokaz, da v državi še vedno obstajajo razvijalci, ki so pripravljeni vlagati v celovit in hkrati harmoničen razvoj ozemelj. Vendar pa je težko dobiti izčrpne informacije o predvidenih naseljih na festivalu - na tablicah niso navedeni niti kupci niti predvideni datumi izvedbe, glavni načrti pa so narejeni v tako majhnem obsegu, da je težko oceniti celo sam koncept.
Dve stvari na festivalu spominjata, da gospodarska kriza še vedno divja za oknom. Prvič, mnogi njeni stalni udeleženci in nagrajenci so se letos odločili, da sploh ne bodo razstavljali. Na primer ni "Pod streho hiše", niti podjetja A. Len, ki običajno prikazuje več predmetov hkrati, niti del priznanih mojstrov žanra zasebne arhitekture, kot sta Dmitrij Gaževski, Vladimir Bindeman, Timur Baškajev. Drugič, med predstavljenimi projekti precejšen del zaseda tako imenovani "ekonomski razred". In če smo prejšnjo primestno individualno gradnjo dojemali kot način, kako kakovostno izboljšati svoje življenje in uspešno naložiti, je zdaj vse bolj umeščen kot način, kako prihraniti prav ta sredstva. Najbolj indikativen v tem smislu je projekt "Studio 202", za katerega so avtorji celo pripravili reklamni slogan - "Za" kopejko v Moskvi! ". Z drugimi besedami, arhitekt Sergej Piletski in oblikovalka Violetta Karlova sta imela na razpolago le znesek, ki ustreza stroškom navadnega dvosobnega stanovanja v prestolnici, in sta lahko projektirala in zgradila hišo s površino 300 kvadratnih metrov v mestu Vidnoye (le 6 km od Moskve!). In priznati je treba, da gre za zelo racionalno načrtovano in navzven spektakularno hišo, ki so jo za okroglim oknom, obloženim s temnim lesom, domačini že poimenovali »Pivski sod«.
Še bolj ekonomično možnost je predstavil Terra Bureau. Njegova "Hiša je samostojna" je kompaktna stavba brez temeljev, ki jo je mogoče postaviti na mestu s kakršnim koli reliefom in obstajati popolnoma neodvisno od komunikacij. Polkna - tradicionalni element ruske hiše - so avtorji interpretirali kot "nosilce" sončnih baterij, baterije, posode za shranjevanje pitne in deževnice ter sisteme za primarno obdelavo odpadkov pa so namestili na ploščad, na katero je bila nameščena prostornina. Hiša, zgrajena iz okolju prijaznih, naravno obnovljivih materialov na osnovi rastlinskih vlaken in naravnih smol, ima ravno bivalno streho in le eno fasado z okni, preostali del gospodarnosti in zanesljivosti pa je skoraj gluh in okrašen z le drobnimi obokami.
Poceni in zunaj privlačno možnost zaključka fasad v svojem projektu Wood Patchwork House ponuja tudi arhitekt Peter Kostelov. Zdi se, da so fasade koče res "sešite" iz različnih ostankov - arhitekt je imitiral tehnologijo krpanja, pri čemer je uporabil vse možne načine površinske obdelave z lesom, med drugim na primer mozaike iz palic in potaknjence iz lopat.
Med notranjimi deli, predstavljenimi na festivalu, bi še posebej rad omenil "Odprto galerijo" Natalie Tamrucha in stanovanje "Wabi-sabi" v Krylatskoye arhitektov Andreja in Marije Gorozhankin. V prvem primeru je bila klet nekdanjega komunalnega stanovanja na Trubnikovem pasu prilagojena za razstavni prostor, v drugem pa je, nasprotno, nekdanja mansarda postala dvoetažni bivalni prostor. Sprva so arhitekti enonadstropno stanovanje dopolnili z vmesnim dnom, ki je kovinska konstrukcija, obešena na tanke cevi na vdelane dele v podstrešju. Če pa na splošno govorimo o notranjosti, predstavljeni na festivalu, ne moremo ne omeniti presežka razkošja, ki prevladuje v njih. Ob pogledu na številne fotografije, polne rufflov in pozlate, razumete, kako enako pretirane so govorice o katastrofalno padajočem dohodku Moskovčanov in o njihovem okusu, ki se spreminja v evropsko zadržanost …
Izpostavitev "12 stolov" se je izkazala za veliko bolj homogeno in pozitivno. Pravzaprav so ducat sestavljali dela znanih arhitektov, ki so jih organizatorji posebej povabili k sodelovanju pri tem projektu - Vera in Aleksej Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, biro Art-Bla in drugi. Seveda se vsi stoli med seboj kategorično razlikujejo, vendar se je tekmovanje začelo s pričakovanjem, da se bo vsak udeleženec počutil kot odličen kombinator oblike in prostora. Lobanovi so naredili stol na kolesih - simbol mobilnosti, ki je danes tako povpraševan, Andrej Savin in njegovi kolegi so stol razlagali kot velikanski glavnik z zvitimi zobmi, Boris Uborevich-Borovsky je prilepil prestol iz kartona, prilepljenega s fotografijami najslavnejši oblikovalski stoli na svetu. In Totan Kuzembaev je še naprej razvijal tradicionalno temo nomadstva in njegov stol je primerjal preprogo, izrezano iz klobučevine, na vrh pa je dal dotično blazino z vezeno parno lokomotivo. In vendar, kot je razvidno iz teh kratkih opisov, so vsi arhitekti razmišljali na praktičen način in vsak stol, ki so ga izdelali, je mogoče uporabiti za predvideni namen. To je morda glavna razlika med stoli mojstrov od bližnje razstave študentskih del na isto temo. Stoli mladih so bolj kreativne instalacije kot kosi pohištva. Vendar včasih stol z ležiščem iz kaktusov namesto sedeža na kmetiji sploh ne bo bolel.
