Razstava RodDom, ki je del bienala sodobne umetnosti, je prvi projekt nove galerije VKHUTEMAS, ki se nahaja pod streho sodobnega moskovskega arhitekturnega inštituta v nekdanjem kiparskem razredu slavne Stroganovke. Dvorana je bila zasnovana za delo kiparjev, zato je njena južna stena v celoti steklena; v prihodnosti galerija načrtuje obnovo steklene kupole za razsvetljavo od zgoraj. Visoke stojnice s predmeti, ki so zdaj postavljeni v tej sobi, zelo spominjajo na kiparski razred. Vsi predmeti kustosa razstave Jurija Avvakumova morajo razlagati temo "rojstva nove oblike" in ne smejo presegati teže novorojenega otroka.
Juriju Avvakumovu je uspelo postaviti izjemno dvoumno temo za konceptualno razstavo. Prva misel po branju naslova je bila - to je variacija na temo alma mater, ker je vse v moskovskem arhitekturnem inštitutu. Ob približevanju galerije občutek samo še raste - ja, tu je, znamenita stavba arhitekta Kuznjecova, stavba inštituta, kjer "delajo" nove arhitekte, na vhodu piše "porodnišnica".
Po drugi strani pa študentje Moskovskega arhitekturnega inštituta med študijem dobivajo različne tematske naloge - na to je pred letom in pol opozorila razstava, ki jo je organizirala revija Project Russia. Tam je bil zasnovan klub. Morda, da udeleženci ne bi pomislili, da bi dejansko risali porodnišnico, je manifest BornHouse določal, da jim "ni treba oblikovati prave porodnišnice", čeprav je bila pred to pomirjujočo pripombo fascinantna zgodba o tem, da porodnišnica je izumila v 19. stoletju za skrivno rojstvo nezakonskih otrok.
Torej je kuratorska ideja, izražena v naslovu Jurija Avvakumova, "metafora oblike za rojstvo nove oblike." Besedna zveza je že sama po sebi zanimiva, ker je metafora tako posebna umetniška posoda za shranjevanje pomenov, avtor vanjo vloži drugo obliko, iz katere se nato rodi tretja, nova. Izkazalo se je tako gnezdenje lutk, ki je bilo izvedeno v dejanskem projektu Avvakum, kjer pa niso bile tri gnezdilke, ampak več, kot da bi veliko manjših otrok vzrejalo v novorojeni metaforični obliki. Očitno je pri gnezditvah lutk zelo kul za razmnoževanje, ena težava - ni nikjer, da bi rasla. Vendar pa lahko ideje skočijo iz materine lutke - odkrite so bile matrjoške. Ta instalacija je med drugim skorajda podobna logotipu celotnega projekta, vendar jo spremlja skromno opravičilo, da je disk v resnici star, leta 1984 so ga kupili za drug projekt.
Prostor nekdanje kiparske dvorane »hrani« najbolj prilagodljivo postavitev razstave, objekt »Art-Bla« (Andrej Savin, Andrej Čelcov, Mihail Labazov) - skupina izvirov, ki so postavljeni predvsem podobno kot znana vizualizacija te skupine v obliki modrih lovk, ki se premikajo nad reko Moskvo … Gibanje vzmeti-dodatkov pade v oči vsakogar, ki vstopi, brezpogojno izjavi - ja, tu se nekaj resnično rodi, ali bolje rečeno, je zasnovano.
Paradoksalno je, da so skoraj vsi ignorirali temo rojstva in se osredotočili na spočetje ali v skrajnem primeru nosečnost. Težko je reči, zakaj se je to zgodilo - morda zaradi dejstva, da so udeleženci svoje predmete dojemali kot otroci in se poglobili v temo - kako so navsezadnje narejeni. Totan Kuzembaev je v obrazložitvi odkrito zapisal, da če je bil dan 6 mesecev za premislek in ne predpisanih 9, je bil predmet prezgodaj. Sergej Skuratov se je obrnil na temo umetne oploditve, ki je po svoje logična: odkrito rečeno resnično stvarstvo ostaja Božansko delo, umetnikovo stvarstvo pa je do neke mere vedno umetno, zato ga pravzaprav imenujejo umetnost. Od tod tudi tema "obsedene lutke", ki je mnoge očarala - v mitih o golemu, v pravljicah o Ostržku. Valovita plošča Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - najbolj neposredno razkritje ideje. Matrico gline Aleksandra Brodskega za ulivanje zarodkov lahko razumemo v isti smeri; pa tudi ovalni inkubator za modele Sergeja Tchobana - ob pogledu na katerega se je težko znebiti občutka, da se tam, kot spomladi praproti, izvalijo še trije ali celo štirje stolpi federacije.
Po drugi strani pa je treba priznati, da je v zvezi z umetniškim ustvarjanjem pojmovanje ideje v nekem smislu njeno rojstvo. Predmete, ki jih kažejo ugledni avtorji, lahko na nek način štejemo za izvleček njihovega dela - vsakogar smo prosili, naj umetniško interpretira postopek rojstva njegove umetniške ideje, in v skladu s tem se je izkazalo, da so "otroci" podobni " starši ".
Izkazalo se je, da so dela mnogih praktičnih arhitektov bolj podobna hišam kot drugim. "In Vitro" Sergeja Skuratova, kljub naklonom proti prvi osebi, zasnovanim v epruveti, ki so v resonanci z zgodovinskimi izleti organizatorjev, najbolj spominja na "prave" zgradbe arhitekta. To je paralelepiped, sestavljen iz steklenih čaš s kvadratnim prerezom, napolnjenih z vodo do različnih ravni - kar spominja na Skuratova najljubša "plavajoča" okna. Vse sije in se lomi, gre v plasteh v globino in združuje pravokotno pravilnost volumna z asimetrijo manjših motivov.
Tudi predmet Vladimirja Plotkina je zelo podoben njegovim arhitekturnim projektom, vendar avtor s pomočjo proste oblike umetniške geste, ki je kasneje ni treba graditi, krepi medsebojni prodor stroge osnove mreže in slikovne "svobode "vsadili vanj. Zato je "mreža", izrezana iz plastičnih plošč, bolj prožna in zapletena. Skozi več križišč se spremeni v zapleteno tridimenzionalno strukturo, model sodobne otočke, v kateri živijo ljudje iz barvitih plastelinov. Tema spočetja in rojstva je dobesedno ponazorjena z vedenjem teh osebnosti, ki si tako kot umetniki na odru prizadevajo razkriti idejo. Cilj Garyja Changa je rešen na podoben način, vendar so njegovi ljudje bolj realistični in obseg je večji - vse je blizu postavitvi velikega stanovanja. Vendar se številke ne držijo ene ravnine tal, temveč tudi stene, kot muhe.
Hiša s svečami Meganoma pa je po drugi strani najmanj podobna pravi zgradbi. Gre za kvadratni kos parafinskega voska, v katerega so stopljeni kosi in kosi lesa. Dejansko "žarki" niso bili zasnovani: palice so bile med litjem vstavljene, da so naredili luknje, vendar se vsi niso mogli izvleči, kar je še bolj vzbudilo zanimanje, čeprav je bil dodan dodaten realizem. Očitno je trenutek rojstva tu označen s svetlobo. Če sprejmemo to razlago, je treba Meganomovo "svečo" prepoznati kot natančen odgovor na ime - to je res hiša, v kateri se bo znotraj rodilo nekaj tako svetlega; kaj in kako ni jasno, zunaj pa je lepo. Na splošno se zdi, da se je Yuri Grigoryan iz megalitov spremenil v svetlobo: na prej omenjeni razstavi Club je bil njegov predmet napol požgana papirnata hiša.
Totan Kuzembaev si tudi svetlobo razlaga po svoje: njegov predmet je sestavljen iz šestih (glede na število mesecev "gestacije") plastičnih pladnjev, kamor so se vlivali različni elementi, iz katerih je lahko kaj zrastlo: voda, zemlja, semena … Barvno žarnice, vse skupaj izgleda zelo rožnato in spominja na stari cevni računalnik, kar nakazuje idejo o "Matriki".
Eden najbolj večplastnih predmetov glede interpretacije pripada Aleksandru Brodskemu. Dve "opeki", ročno oblikovani iz gline, predstavljata matriko (spet to) za izdelavo majhnega človeškega zarodka, tako da ga vlijemo iz nečesa. Za "pritrditev" so na voljo polovice, zatiči in ustrezne vdolbine, za "ulivanje" - poseben utor. Polovice so velike, verjetno jih je priročno vzeti z rokami in jih povezati, vendar le, da se ne bodo nikoli povezale in je s to matrico seveda nemogoče stopiti skulpturo zarodka. Ker so površine opeke ukrivljene, umetne, se je glina mestoma skrčila in mestoma počila, zato so kalupi bolj podobni obrti, ki jo izdelujejo nekateri, na primer Asir ali predstavnik "tripiljske kulture" ki je postal ponosen in se odločil, da bo lastnoročno ponovil dejanje Božanskega stvarjenja, nič ni bilo. V tem smislu je po analogiji z neuspešnim poskusom Babilonskega stolpa doseči nebo primernejši Asir.
Kot lahko vidite, je težka naloga odražanja ustvarjalnosti, ko se je rodil v obliki enega predmeta, težkega 3,5 kilograma in približno pol metra, povzročila veliko različnih možnosti. Tema je neizčrpna, kar načeloma ne izključuje videza porodnišnice-2 v prihodnosti.
