V letih obstoja festivala so se avtorji, kustosi, koncepti spreminjali, ozemlje je bilo polno vedno več novih umetniških predmetov. Vzdušje neomejene ustvarjalnosti v naravi je ostalo nespremenjeno. Zakaj bi pri razvoju Nikola-Lenivetsa vključevali neznane avtorje, ko na tem ozemlju nehajo graditi umetniške predmete, kar se zgodi, če bodo sodelovali vaški možje in tuji umetniki, in seveda, kakšen bo ta kraj v naslednjih petih letih? Vse to - v pogovoru s kustosom festivala Antonom Kochurkinom.
Anton, Archstoyanie letos praznuje 15-letnico, se spomniš, kako se je vse začelo? Kdo je stal ob izvoru festivala in določal, kakšen naj bo?
Seveda se spomnim. Prvi festival leta 2006 je bil nepozaben - 17 najboljših arhitektov v Nikola-Lenivets in njihovi svetli umetniški projekti. "Archstoyanie" so pričakovali in želeli vsi, ki so takrat živeli v Nikola-Lenivetsu. To sta Vasilij in Ana Ščetinini - Vasilij je prvi našel to mesto, Anna pa je pomagala pri oblikovanju neprofitnega partnerstva; Nikolaj Polissky - genij kraja, ki je spodbudil sosednje kmete k ustvarjalnosti; Vasilij Kopeiko je tisti, ki določa celostni slog festivala; poslovnež Igor Kireev, z denarjem katerega je bila obnovljena lokalna cerkev, in drugi prebivalci Nikola-Lenivets. Nikolay je pobudnik festivala, mi pa smo že premislili vsebino, našli priložnosti in zbrali avtorje z Julijo Bychkovo. Izvedba festivala je postala mogoča z nepovratnimi sredstvi Potanin "Spreminjajoč se muzej v spreminjajočem se svetu". Spomnim se, kako vznemirljivo je bilo čakati na rezultate tekmovanja. Mnenje komisije je bilo razdeljeno na dva tabora - na tiste, ki so verjeli, da muzejske komponente nimamo, in na tiste, ki so podprli naš projekt. Druga skupina se je izkazala za več in so se obrestovale!
Ste že opazili, kdaj se je festival iz komorne prireditve za svoje ljudi začel spreminjati v nekaj več? Kaj je bil po vašem mnenju razlog za to in ali je bilo to mogoče predvideti?
Postopek je potekal postopoma. V prvem letu smo vabili le strokovnjake s področja umetnosti in arhitekture ter svoje prijatelje. To je bilo dovolj, da je festival zagrmel. Leta 2007 je bilo finančno stanje precej slabše, a kljub temu smo uspeli sodelovati z evropskim avtorjem - Adrianom Ghesejem, ki je zasnoval "Paviljon stožcev", in na poljih postavili šotorski izobraževalni kamp za študente iz sedmih evropskih držav.
Sprva smo mislili, da bi zaslužili v Archstoyaniji. Sodelovali smo samo s tistimi, ki so veljali za nadarjene umetnike in arhitekte, festival smo naredili kljub različnim omejitvam, tudi pomanjkanju denarja. Vedno sem hotel eksperimentirati, izumiti nekaj novega, pomagati drugim, da se domislijo in do konca pripeljejo različne ideje. Verjamem, da sta ta pogum in tveganje pripomogla, da je komorna prireditev prerasla v velik festival.
Kako se je skozi ves ta čas spreminjal koncept kraja in festivala? Ali lahko naštejete nekaj prelomnic?
Prvo prelomnico lahko imenujemo obdobje od 2000 do 2006, ko je v Nikoli-Lenivets deloval le en umetnik - Nikolaj Polissky. Drugi - 2006 - čas prvega festivala. Tretji - prehod na nova ozemlja leta 2009 - zdaj se imenujejo "Versailles", nato smo se začeli celovito ukvarjati s parkom skupaj s francoskimi domačini višje vrtne šole v Versaillesu - združenje Atelieur 710 (danes Wagon Landscaping). Analizirali smo zapuščena polja in zanemarjene gozdove v iskanju najboljših krajinskih orodij za razvoj ozemlja. Eden od zaključkov je bil v nasprotju s konceptom, ki ga je predlagal narodni park Ugra - ne dotikati se narave v bližini reke. Izkazalo se je, da če se res ne dotaknete ničesar, se bo čez 10 let vse preraslo, tako da bo slavna pokrajina s cerkvijo Trojice preprosto izginila in vsa vrednost kraja bo izgubljena. Po tej izjavi in dolgih pogajanjih smo se spoprijateljili z narodnim parkom, s katerim smo nato imeli skupne projekte. Še eno pomembno leto - 2010 - ozemlje je kupil milijarder Maxim Nogotkov, ustanovitelj podjetja Svyaznoy. Od tega trenutka se je začelo okrepljeno ustvarjanje gostujoče infrastrukture, pojavila se je družba za upravljanje Archpolis, ki pa je leta 2014 propadla in festival je bil spet samozadosten. Leta 2015 smo se s festivalom odpravili v vas Zvizzhi, kjer smo ustvarili mojstrovine podeželskih javnih prostorov. Dve leti kasneje je bila prvič predlagana tema stanovanja, festival pa se je lotil resnične funkcionalne arhitekture stanovanjske stavbe.
Festival je imel tudi povabljene kustose, zakaj je bilo to storjeno?
Vsak novi kustos ima svojo individualno zgodbo. Prvi je bil Oleg Kulik leta 2010. Pripravil sem že štiri festivale zapored in ugotovil, da obstajajo izkušnje, ki jih nimam, obstaja del umetniške skupnosti, katerih sledi še ni bilo na ozemlju. Ta skupnost je lahko združila Kulika. Katya Bochavar je leta 2013 dejansko postala direktorica festivala. Njena sposobnost, da je hkrati kustosinja, umetnica in režiserka, je delovala zelo učinkovito - ozemlje je zavrelo od novega življenja, umetniki so raziskovali ozemlje, napolnjeno ne le s tihimi arhitekturnimi predmeti, temveč tudi z novimi izjavami v drugih žanrih. Vse se je spremenilo v predstavo. Značilno je, da po tem festivalu ni ostal niti en nov spomeniški objekt, medtem ko se je njegovo vzdušje dolgo spominjalo. Nazadnje, francoski kustos in producent Richard Castelli leta 2014. Z njegovo pomočjo se je izkazalo, da sta trčili dve realnosti - zahodno in rusko, Nikola-Lenivets. Rezultat tega je bilo zelo nepričakovano sodelovanje. Na primer, znameniti performans Marka Formaneka "Ura" je dobil ruski značaj - številke ur so bile narejene iz grobih desk, Julius von Bismarck, ki je predlagal metanje uteži z višine 15 metrov, pa jo je nadomestil z visoko -tlačni rezervoar za plin, ki so mu ga svetovali moški Kaluge - učinek je bil močnejši.
Kljub ironiji, s katero govorim, rezultati preoblikovanja idej evropskih umetnikov sploh niso samoaktivnost, temveč reakcija kraja na nove pristope k ustvarjalnosti, zahvaljujoč kateri so umetniki ustvarili edinstvene specifične strani dela.
Ste sprva vedeli, katero območje parka lahko zasedete ali ni bilo nobenih omejitev?
Ne, tega nismo razumeli. Sprva smo preprosto zasedli prosta zemljišča v bližini vasi Nikola-Lenivets, ne da bi se z nikomer usklajevali. A festival je postajal vse bolj priljubljen in začeli so se konflikti z narodnim parkom Ugra, ki je nadzoroval ta kmetijska zemljišča. Sčasoma smo se lahko pogajali in vzpostavljali partnerstva. Vsako leto se je ozemlje festivala širilo, hkrati pa so bila obzorja njegovega razvoja že dolgo vidna. Veliko let bo trajalo, da dosežemo ta obzorja in če upoštevamo, da obsežno rast nadomešča intenzivna, potem ta proces postane še daljši. Tako smo leta 2009 vstopili na ozemlje zapuščenih polj v bližini vasi Koltsovo in začeli celovito načrtovati krajinski park, vključno z umetniškimi predmeti, kampiranjem, kavarnami, parkirišči, sprehajalnimi in konjskimi potmi in še veliko več.
Če že vidite obzorje, nam povejte o načrtih za razvoj ozemlja za naslednjih pet let
Na svojih predavanjih o "Archstoyanie" imam komaj eno uro časa, da povem o problemu, ki ga je festival rešil vsako leto, o izzivu, ki nam ga je vrglo ozemlje. Poskusil bom odgovoriti na kratko: sprva ni bilo enotnega načrta. Nastajal je postopoma, vsako leto so dodajali nove naloge. Zastavili smo si to slavno vprašanje Michaela Clarkeja Duncana iz filma The Green Mile - "Kdo smo, od kod smo, kam gremo?"Izzivi so iz leta v leto postajali bolj zanimivi, prav tako tudi naši odzivi nanje: od impresionizma vtisov v zgodnjih letih do premišljenega kompleksnega dela, ki je park spremenilo v ekosistem. Zdaj popolnoma razumem, kako razviti ozemlje, kaj zgraditi. Hkrati se bo ta postopek na ravni podrobnosti ves čas prilagajal. Poleg tega mora biti vedno prostor za eksperimentiranje. Park bi moral imeti velika območja za razvoj. Prilagodljivost scenarijev in razumevanje, da morda obstaja še kaj, zaenkrat neznanega, je pomembno načelo, ki ne omogoča spreminjanja parka v avtoritarni projekt. V naslednjih petih letih želimo razširiti stanovanjsko in storitveno infrastrukturo, zgraditi gostišča, postaviti nove poti, uveljaviti nove pristope v krajini, zato načrtujemo sodelovanje s Petrom Merkelom iz Švice. Že oktobra letos bomo po projektu Ane Tretjakove posadili 408 hrastov.
Obstajajo kakšni dogodki, kot je Archstoyanie?
V Rusiji je veliko festivalov, ki se izvajajo na prostem. Veliko manj je tistih, ki delajo s predmetnim okoljem in ustvarjajo arhitekturne strukture in skulpture. Prej je bil festival z imenom "Mesta", ki ga je nadomestil čudovit projekt "Drevolyutsiya", ki ga je izumil Nikolaj Belousov. Toda to je projekt za študente, saj so ti, ki delajo v kratkem času - v mesecu pred festivalom. Seveda s takim pristopom ni mogoče računati na nekaj temeljnega. Obstaja več drugih kiparskih parkov, na primer v Penzi, vendar gre tu bolj za kiparstvo in likovno umetnost. V številnih mestih se pojavljajo različni umetniški predmeti, vendar je to kos izdelkov. Drugega mesta takšnega obsega ni kot v Nikola-Lenivets.
Kako se je občinstvo festivala spremenilo skozi leta?
Kot sem že dejal, smo na prvi festival povabili strokovnjake s področja umetnosti in arhitekture, arhitekte, novinarje in potencialne sponzorje. Nadalje je ta težnja začela slabeti. Zdaj se je občinstvo spremenilo v ljubitelje, ki jih zanimajo umetnost, arhitektura in ljudje, ki potrebujejo kulturno podporo.
Veseli smo, da sem prihajajo izobraženi in vzgojeni ljudje. Le malo je tistih, ki pridejo samo na žar, čeprav žar in druga telesna zabava tukaj niso prepovedani.
Je pritok ljudi v Nikola-Lenivets blagoslov ali, nasprotno, zlo?
Medtem ko našo omejitev za goste določa udobje bivanja in priložnost, da vsakdo dobi edinstveno osebno izkušnjo. Zdaj je 600 ljudi na običajen dan in do 7000 ljudi na prireditvi. Z razvojem infrastrukture in storitev se meja tudi povečuje.
Na podlagi česa so izbrani udeleženci festivala?
Privlačimo avtorje katere koli starosti, vseh regalij in priljubljenosti, če nam je predlagana ideja všeč. Udeleženci festivala so bili dolgo časa vabljeni osebno ali pa so bili izbrani na podlagi kreativnih natečajev. V zadnjem letu smo preizkusili format art-residence. Moram reči, da je rezultat! Letos si boste lahko ogledali dela treh članov rezidence - Alekseja Luke, Eline Kulikove in Ane Tretjakove. Odzivamo se tudi na prošnje avtorjev, ki želijo nekaj ustvariti v Nikoli-Lenivets, vendar ne moremo in nočemo uresničiti vseh idej. Kljub temu gre za ustvarjalni projekt, kjer obstaja kuratorska volja in naš "vaški" strokovni svet.
Torej gre pri "Archstoyanie" za umetniške predmete, predstave ali vzdušje? Nekateri pravijo, da če na festivalu ne bodo predstavili novega predmeta, potem nima smisla prihajati. Kaj lahko na to odgovorite?
Na vsaki Archstoyaniji so bili novi arhitekturni predmeti, razen v letih 2013 in 2019, ko teme festivala niso bile končana monumentalna dela. Poleg predmetov ljudje prihajajo sem zaradi vzdušja, saj so le na festivalu predmeti, prikazani v okviru gledaliških predstav, ki skozi plastiko človeškega telesa, gibanja, svetlobe in glasbe razkrivajo stavbo. Lani je bila na primer premiera petih oper, kar ne preprečuje, da bi dogodek poimenovali arhitekturni festival. Preprosto, namesto žage in kladiva je bil iz instrumentov zvok in scenografija, namesto tihega premišljevanja pa je bil znotraj tega ali onega predmeta scenarij življenja. "Archstoyanie" razkriva idejo, da bi na novo "stali" s pomočjo oživljene arhitekture in krajine. Takšne predstave so začasne in se zgodijo samo enkrat - v Archstoyanie, ostanejo le v spominih in na fotografijah. Letos bo naša stanovalka Elina Kulikova predstavila parfumsko predstavo, ki bo sintetizirala vonj Nikola-Lenivets in lenobo. Tega ne boste videli ali občutili niti na fotografiji!
Ali obstaja meja in razumevanje - koliko predmetov je dovolj za Nikola-Lenivets?
Na to vprašanje ni mogoče odgovoriti naravnost. Ker odgovor zahteva veliko pojasnjevalnih vprašanj. Vsak predmet ima mejo vpliva in zaznavanja, viden je na razdalji kilometra ali morda šele, ko se mu približate. Nekatere predmete je mogoče kombinirati z drugimi, nekaterih pa ne. In če odstranite že zraslo kulturno plast, potem je iskanje odgovora še težje - ali se tu lahko znajdejo umetnost in sovrisk, nekonformizem in pop art? Nekateri predmeti so namenjeni samo dogodku, nekateri - več let. Iskanje odgovorov na ta vprašanja je stalno ustvarjalno delo. Za eno se vsekakor ni vredno skrbeti - ozemlje še dolgo ne bo prenasičeno.
Zakaj se za gradnjo predmetov uporabljajo samo naravni materiali? Je bilo vedno tako?
Ni vedno. Uporaba naravnih materialov se je začela pri Nikolaju Polisskyju, ki je skupaj z obrtmi Nikola-Lenivetskie obdeloval seno, les, drva in vrbove vejice. Vasilij Ščetinin pa je gradil hiše iz hlodov. To temo poskušam razviti - razvil sem koncept kontekstualne arhitekture, ki je bil videti vedno z uporabo "ponovljivih" materialov in ni izumil nič novega v tehnologiji. V prvih letih se nam je zdelo, da je tako mogoče razviti ekološki pristop. Zdaj se ne omejujemo, saj prijaznost do okolja ni le uporaba starih tehnologij in naravnih materialov, ki jih je mogoče gojiti.
Se je že kdaj zgodilo, da je začasni predmet postal del stalne zbirke?
To se še ni zgodilo, ker gre za povsem različna pristopa - eno je oblikovati predmet po vseh pravilih konstrukcijskega izračuna ob upoštevanju obremenitve in elementov, drugo pa izpostaviti skulpturo kot v razstavna dvorana. Prej ali slej se bo začelo sesuvati.
Kako sledite predmetom?
Ne glede na to, kako dobro so naši objekti zgrajeni, so obkroženi z naravo in nanje je treba paziti. Spremljamo jih, popravljamo. Vsako leto se prenovi ena velika stavba. Letos smo popolnoma sestavili "Rotundo" Aleksandra Brodskega, izvedli kozmetično popravilo "Paviljona stožcev".
Infrastruktura parka raste skupaj z razvojem ozemlja. Katere stavbe se lahko pojavijo v prihodnjih letih?
Lani smo ustvarili javni prostor. Medtem ko je v šotoru, v prihodnosti pa nameravamo sestaviti nekaj bolj mirujočega. Bivalno površino širimo z dodajanjem ene ali več hiš iz leta v leto. Načrtujemo rekonstrukcijo poletne recepcije in kavarne Ugra - navsezadnje je premalo toplih prostorov. Načrtov je veliko, počasi se uresničujejo.
Bo več predmetov hišne umetnosti?
Dolgo sem si želel ustvariti arhitekturo v Nikola-Lenivets v polnem pomenu besede, torej nekaj funkcionalnega. Za festival leta 2017 sem oblikoval manifest "Prostori za življenje", zato se je hiša "Shtab" pojavila iz umetniške skupine Alych, kjer gostje živijo znotraj drsalne rampe. Hiša "Kibitka" arhitekta Rustama Kerimova in režiserja Jurija Muravitskega odraža stanje sodobnega delujočega prebivalca mesta, ki vedno nekje teče, vozi, spreminja prostor in ne najde miru. Pomembna podrobnost te hiše, ki odraža tudi razstavljeno moderno življenje, je vitrina namesto ene od sten, v kateri lahko vidite vse, kar se dogaja v notranjosti.
"Hiša z lestencem" iz urada igel je izjava komunističnih idealov, ki so mimogrede zelo primerni v kontekstu Nikola-Lenivets. Glavni element hiše je lestenec na vrhu. Hkrati je hiša sama brez oken in tako, da v njej postane svetloba, morate vklopiti lestenec, 10% svetlobe, od katere gre navznoter, in 90% - na ulico. In seveda mojstrovina Aleksandra Brodskega in Antona Timofejeva - "Vila PO-2", zgrajena iz plošč tipičnih betonskih ograj, sestavljenih na tem območju. Letos gradimo še eno takšno hišo - "Dom-mezzanine" Alekseja Luke. Nadaljevali bomo temo manifestnih hiš. Načrtujemo gradnjo novih sklopov z različnimi umetniki. V vsaki od teh hiš lahko živite po predhodni rezervaciji. Verjemite mi, to je neprecenljiva izkušnja!
Kateri je najstarejši umetniški predmet Nikola-Lenivets? Ali obstajajo sorodni predmeti?
Najstarejši je Mayak Nikolaja Poliskega, zgrajen leta 2004. Toda povezljivost predmetov je mogoče izslediti. Če za primer vzamemo istega Nikolaja, vidimo različne stopnje v razvoju ustvarjalnosti: dela so sprva »zrasla« iz narave, uporabljal je tehnologije, ki so jih poznali lokalni kmetje. Zdaj se je spretnost povečala skupaj s stopnjo kompleksnosti predmetov, dodana je tudi barva. V zbirki parka je torej prvi barvni predmet "Ugruan". Druga oblika povezljivosti je na primer regulacija višine. Zahvaljujoč temu ima naš Versailles sistem treh razglednih ploščadi - vidikovcev: Rotonda, Arch in Lazy Ziggurat.
Kateri je vaš najljubši predmet in zakaj?
To je zapleteno vprašanje. Imam veliko najljubših predmetov, vsi so različni in jih lahko ocenite le v povezavi s krajem, kjer stojijo. Nihče ne more imeti rada "Nikolinovo uho", ker je bilo ustvarjeno za poslušanje doline Ugre, "Mayak" pa dopolnjuje pokrajino tega kraja.
V "Paviljonu stožcev" se počutite mirno, "Arch" nasprotuje dvema svetovoma - svetu gozdov in svetu polj, rad se povzpnem po njem in opazim, kako so drevesa rasla naokoli. "Fast Track" mi je zelo všeč - tudi mračne ljudi nasmeji in zabava. "Storming the Sky" preseneti s svojo nežno in prefinjeno zasnovo, ki vas popelje navzgor, toda "Rotunda" je simbol začetka novega parka - bisera, ki je razkril v preteklosti zapuščen prostor. Ne morem ne omeniti pletenega mostu Wowhouse - rad se ustavim tam in si ogledam močvirnate pokrajine, prej ni bilo varno. Vsak umetniški predmet ni le ustvarjalni položaj avtorja, temveč tudi močno čustvo. Čustva je težko prešteti in sklepati, katero je bližje. Odvisno od notranjega stanja - v čem se trenutno nahajate. Če na to vprašanje odgovorite drugače, potem neljubi projekti ne ostanejo na zemlji Nikola-Lenivets.
Podrobnosti in vstopnice za obletnico "Archstoyanie" tukaj >>>
