Še naprej govorimo o načrtih festivala Zodčestvo, ki sta ga letos kustosirala Andrej in Nikita Asadov, ki sta v manifestu in intervjujih podrobno spregovorila o tej ideji.
Archi.ru:
Ali boste prikazali zgodovino Archstoyanie ali nekaterih delov? Kaj je "jedro" projekta?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie predstavljamo v letu 2014, glavni del razstave zasedajo materiali iz posebnega projekta festivala - Leni zigurat Vladimirja Kuzmina in Nikolaja Kalošina. Problematika letošnjega festivalskega leta je v razmerju med arhitekturo in dejavnikom časovnosti: s prodorom digitalnih tehnologij v našo kulturo arhitektura ni več samozadostna, arhitekturne tehnike so bile že večkrat opisane in interpretirane. Ali se lahko področje delovanja arhitekta razširi? Če da, kje?
Letos smo poskušali predstaviti dva taka modela. Prva med njimi je interakcija materiala in medijev. Richard Castelli, sokurator festivala: »Arhitektura spreminja svoj namen, ampak tudi zato, ker se spreminja dojemanje arhitekturnih predmetov, saj se spreminja družba, ki obstaja okoli nje. Narava Archstoyanie, ki je hkrati arhitekturni dogodek in kratkoročni festival, je dobra osnova za opazovanje začasne komponente arhitekture."
Drugi model je iskanje oblike po lokalnem: lokalni kontekst in materiali, ki so značilni za kraj. To bolj velja za "leni zigurat". Ziggurat, ki je nastal na nebojevskem gozdu, posekanem na parceli, okuženi z podlubnikom, je postal nekakšen eko manifest za reševanje gozdov Kaluga, ki umirajo zaradi invazije podlubnika.
Kustosi govorijo o oživitvi tradicije in z njimi se lahko strinjamo, oživitev, kot je prebujanje, je običajno dobra, če ne ob šestih zjutraj … Kaj in kako oživlja Archstoyanie? Kako bi opredelili njegovo motivacijsko sposobnost? Kaj ga pripelje s seznama prijetne rekreacije na prostem na tem območju, kot bi rekel Malevich, duhoven v umetnosti?
- Prebujajoča moč Archstoyanie v nenehnem poskusu ustvarjanja pogojev za sobivanje lokalnega in uvoženega. Vsako leto je poskus. Spopad urbanizma in identitete je glavni ustvarjalni izziv in konflikt. Po Archstoyanie je gradnja rešitev tega konflikta lajtmotiv celotnega ozemlja. "Sajenje" umetnin na tla vam omogoča, da združite uvoženo in lokalno, urbano in prepoznavno, neodvisno in anarhično.
- Malevič z definicijo umetnosti ni bil zadovoljen, vse življenje je iskal odgovor. In vsak njegov odgovor ni bil dokončen. V našem primeru se umetnost pojavlja na robu dveh polov. Formalna naloga je ureditev umetniškega parka. Ponudba umetnikom, da ustvarijo umetniški predmet na mestu, je način, kako najti svojo obliko, ki odraža njihove lastne vrednote. Drugi pol je odsotnost znanega urbaniziranega konteksta, znotraj katerega najdemo druge konotacije. Preklapljanje med konteksti po mojem mnenju povzroča izjemne, brezplačne zaplete, ki ohranjajo status ozemlja kot "umetniškega svobodnjaka".
Kaj sami mislite o avantgardi in tradiciji - so to partnerji ali nasprotniki?
- Pogosto avantgarda postane tradicija, vendar tradicija ne more postati avantgarda, zato se izkaže, da je antagonizem enostranski.
To je dobro vprašanje, znotraj katerega je prikrito protislovje, ki je zelo v skladu s cilji tega festivala. Letos smo s široko paleto orodij prikazali časovne parametre arhitekture. Posledično se je pojavilo več nenavadnih kosov. V projektu Mac Formanek Nikola-Lenivets Time je čas postal preprosta struktura; osebna duhovna praksa Sashiko Abe je v predstavi "Škarje in papir" dobila vidno dinamično obliko; prostor majhne lope se je v delu Aleksandra Vaismana "Pisava" spremenil v neskončnost; Miti in legende o Nikoli-Lenivetsu so se v našem projektu "Vrt znanja" spremenili v trdne artefakte, v objektu "Lazy Ziggurat" projektne skupine "Field-Design" pa je igra z osnovami ruske lesene arhitekture odražala variabilnost idej o vrednotah v leseni arhitekturi, ki je že dolgo znana v Rusiji.
Projekt Vrt znanja v Zodčestvu prikazujete ločeno od preostalega dela Archstoyanie. Zakaj?
- Bistvo je, da je Vrt znanja drugačna vrsta projekta. Ta projekt ima drugačno občinstvo - otroke in je predstavljen na festivalu v otroškem prostoru.
Za razliko od festivalskih projektov, kjer umetnik ve, da bo njegova umetniška praksa predstavljena na festivalu, je bilo delo na tem projektu zasnovano kot proces poučevanja otrok, ki poleti ostanejo v Nikola-Lenivetsu. Gre za izobraževalni projekt, v katerem so pridobljeno znanje predstavili v obliki instalacij in umetniških predmetov, zaprtih v eno samo strukturo. Vrt znanja je način, kako skozi instalacije in predmete prikazati znanje, veščine in izkušnje.
Tavajoč po vrtu znanja obiskovalec najde štiri sobe, od katerih vsaka zbira in predstavlja svoje podatke, svoje posebno znanje.
Prva soba je soba mitov in legend Nikola-Lenivets. Drugi je fragment naravne krajine, ki spominja na lepoto in moč okoliške narave. Tretja soba, ekološka, je bila ustvarjena iz materialov, zbranih v procesu nege parka: veje, odmrli les, žagovina. Razstavo sestavljajo odtisi ogroženih rastlin regije Kaluga. Četrta soba je soba prihodnosti. Tu so želje Nikola-Lenivets in razmišljanja o tem, kakšen naj bo ta kraj. Rezultati izobraževalnega projekta so bili morda prvič predstavljeni kot samozadosten krajinski objekt.
