Razstava, odprta v suiti stavbe Generalštaba, ima tri glavne značilnosti. Prvič, to je obsežna jubilejna razstava ene največjih in najslavnejših arhitekturnih delavnic v zadnjih tridesetih letih. Drugič, nahaja se na razstavi, saj je suita prostor, ki se je pojavil kot rezultat obnove, ki so jo v letih 2002–2014 izvedli arhitekti Studia 44. Prej ga ni bilo, obstajala pa so napol zgrajena tehnična dvorišča državne ustanove. Zato se razstava imenuje “Studio 44. Enfilade”.
Tretjič, razstava ne uporablja samo enfiladnega prostora za predstavitev urada, ki jo je ustvaril, temveč poskuša intenzivirati svojo muzejsko uporabo - zlasti prikazuje vse funkcije, ki so bile vključene v projekt in so bile premalo realizirane oz. se ne uporablja dovolj. Takšnih funkcij je veliko in so dovolj spektakularne, da lahko rečejo "ah". Prvič po nekaj letih uporabe se kiklopska vrata med atriji odpirajo in zapirajo vsak dan - ena glavnih značilnosti Enfilade. Ena od dvoran se preoblikuje, vsakih nekaj ur spreminja ekspozicijo, v enem od atrijev ob njej pa sadijo drevesa - del zasnovanega, tehnično izvedenega, vendar še ne čakajo na svoje sadike "zimski vrt", pozdravljajoč Katarino, Hermitage vrt v stavbi na drugi strani Dvorskega trga.
Sem je vredno priti, če bi le videli in občutili, kako lahko deluje sodoben mehaniziran muzej - prikazan je tako, kot je nekoč Gonzago prikazal slike svojega gledališkega gledališča - in rezultat je gledališče arhitekturnega mehanizma. Veliko je vredna tudi priložnost, da se prepričamo, da to obstaja pri nas. Pomembno je, da to ni "le atrakcija", temveč bolj delujoča arhitektura, čeprav je seveda za sodobno razstavo element igre zelo pomemben - in povsem nejasno je, zakaj Ermitaž še ni naredil popolnega uporabo takšnih priložnosti.
Pomembno je, da so arhitekti razstavo uporabili kot priložnost, da je njihovo delo uspelo, da je delovalo po principu "nikoli ne odnehaj se". Pomisliti je treba, da je ta vztrajnost akrobacija.
-
povečava 1/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 3/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
Ni čudno, da je Nikita Yavein že pred časom dejal, da želi s svojo razstavo pokazati, "kako pokazati arhitekturo." Ambiciozna naloga, obsežna rešitev.
»Zamisel o razstavi je nastala, če ne že pred 10, pa zagotovo pred petimi leti. Želeli smo pokazati arhitekturo skozi to, ne da bi se skrivali pred stroko. Kako pokažemo arhitekturo? Ali pa tablete, ki motijo vse, ki se jim zataknejo v zobe in zahtevajo poseben trud, da bi razumeli, za kaj gre. Ali instalacije, ki so prav nasprotno spektakularne, a običajno zapustijo samo arhitekturo in postanejo nekakšno sredstvo profesionalnega eskapizma. In veliko ljudi lahko zgradi gore modelov, kot na Fosterjevi razstavi, in to ni zanimivo. Ali pa vse skupaj spremenite v video tok, kot na razstavi Renzo Piano, ki mi je bil mimogrede zelo všeč. Toda vse to je le del mita in hotel sem pokazati celoten mit. Pokažite arhitekturo od sebe, pokažite, da je arhitektura čudovita. Zakaj smo tako sramežljivi pri prikazovanju arhitekture? Mislimo, da je strašno dolgočasno. In to ni dolgočasno, je zanimivo! Odločili smo se, da oddajo naredimo po plasteh, postopoma potopimo gledalca, razložimo in povemo, gremo po eni strani od instalacij, vendar ne zanemarimo predstave same arhitekture."
Studio 44 obstaja že 25 let in če štejete od PTAM-a, ki ga je leta 1991 ustanovil Nikita Yavein, potem 30, je obletnica dvojna. Kot je navedeno že v prvem pojasnilu, je v portfelju "Studija 44" več kot 200 del, 45 jih je bilo realiziranih in ne samo v Sankt Peterburgu, Moskvi in Rusiji na splošno, temveč tudi v prestolnici Kazahstan, Astana, kar nam na splošno omogoča, da dejavnosti delavnice obravnavamo kot mednarodne. Piše tudi o več kot sto nagradah; Studio 44 je bil prvi ruski arhitekt, ki je leta 2015 postal finalist-zmagovalec WAF, in sicer z dvema projektoma hkrati: prvo etapo Plesne akademije Borisa Eifmana in projekt za obnovo središča Kaliningrada. Nato je njihov projekt za Muzej blokade leta 2018 osvojil WAF v kategoriji »Kultura. Projekt ".
Razstava prikazuje 70 postavitev za 44 projektov v postavitveni dvorani in 38 projektov v arhivski dvorani, torej nekaj več kot polovico, ne vsega, ampak le najpomembnejšega, vendar je bilo, kot vidimo, več kot sto del najpomembnejših.
Torej moramo priznati, da ima Nikita Yavein prav v svojem dvojnem pristopu k ekspoziciji: ko je pogovor približno deset let in na stotine del, je treba gledalca ujeti in mu razložiti.
Vsaka velika dvorana ima svojo scenografijo in notranjo zgodbo.
Prva dvorana je velik vhodni amfiteater, kar se pokaže, tu so na dnu arkade pritrjeni zvitki invalidov, na katere lahko pišete kritike, tu se začne zgodba o Anfiladi: s številnimi skicami amfiteatra, ki nam kaže, da bi lahko dobil skoraj vsako obliko.
Niše vdelanih oken v steni na desni strani stopnic so označene z rdečo: "to je rana stavbe, čeprav zaceljena," pojasnjujejo arhitekti. Steno stavbe v bližini Moike je oslabil najprej požar pred 100 leti, nato pa relativno nedavno gradnja parkirišča za stanovanjski objekt v bližini. Za okrepitev stene je bilo odločeno, da se postavi 18 odprtin - označene so z barvo, kot opomnik na zgodovino stavbe. Zgodba je pripovedovana na eni od tablic, kljub temu pa se mi v možganih zatakne vprašanje, zakaj so okna rdeča, zaradi česar ste ves čas pozorni na rdeče elemente, kar slednjim omogoča, da se nedvoumno zložijo v lajtmotiv oz. “Rdeča nit”.
Navoj najdemo tukaj pod nogami - vzdolž osi, ki so jo med načrtovanjem našli arhitekti in jo označili s trakom prosojnega zelenega stekla, privlačnega in trpežnega, ki zdrži do 500 kg na 1 m2, tako da lahko varno skočite nanjo (samo ne vsi skupaj!) - vzdolž te osi, ki je vgrajena v suito, je zdaj zlepljen rdeči trak fraz, ki so bili v ruskem in angleškem intervjuju o ruskem in angleškem jeziku Nikite Yavein. Nisem bil preveč len, da bi prebral prva dva stavka, zvenita takole: »Od nekdaj me je zanimalo, kaj je povezano z gradnjo hiše kot nekakšen kompleksen mehanizem, ki ne temelji na mehanskih, temveč kulturnih načelih. Včasih obstaja samo en prototip, včasih jih je več naenkrat. Nekateri so "bežni", drugi trdijo, da so izhodiščna osnova za gradnjo stvari, prototipi pa niso nujno zgodovinski ali celo arhitekturni, lahko jih vzamemo iz naravnega sveta, ladjedelništva, otroških igrač in kar koli drugega."
"Težko jih imenujemo manifest; prej so to zapiski," pravi Nikita Yavein. Vendar jih tudi ni enostavno prebrati, razen morda, da si postavimo takšen cilj in gremo od začetka do konca, in tako - besede raje opazijo: "kupec", "prototipi" - spremlja nas kakšen teletipski ali telegrafski trak do konca, vendar se ne usmerjena pozornost pretvarja.
-
Image 
povečava 1/4 Krogi pred dnom velikega stopnišča so odločno avantgardni, hkrati pa linearni Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 4/4 Skice glavnega stopnišča. Spodnja črta. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
V drugi dvorani nas pozdravijo nekakšne propileje: rjava lesena prikolica na desni ne spada na razstavo, je del stalne razstave Hermitage, instalacije Ilye in Emily Kabakov. Ob odzivu na takšno sosesko so arhitekti na levo postavili kovinsko posodo, oživljeno z življenjem, z rjo, kot da je naravnost z gradbišča: "vedeli ste le, koliko stane, če se o tem dogovorite in jo nato dvignete," Nikita Yavein komentira odločitev.
Posoda je nameščena na rdečih stopnicah, kar kaže na znak: ne mimo, v njej je nekaj pomembnega. Po besedah avtorja ekspozicije Sergeja Padalka je od tod prišla povezovalna rdeča barva - to se je izkazalo za ognjevarno barvo za stopnice pod posodo, nato pa je šlo.
-
povečava 1/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 3/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 4/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
Pred zabojnikom je instalacija, tihožitje arhitekta: zvitki risb, majhni modeli, klaviature, vzorci gradbenega materiala, opeke in opeke.
V notranjosti posode predvajajo film o stavbah, vendar ne suhega ponovnega izvolitve, temveč umetniškega: drobci streljanja se izmenjujejo v ozadju ritmične glasbe in oblike s streh, ulic, lokov, potokov ljudi in drugi rimani vzorci, podobni slikam kalejdoskopa. Prisiljevanje videti majhno v velikem ali veliko v majhnem: nekakšni vzorci življenja zgradb - ki pa so, če vsaj malo poznate portfelj "Studija 44", zlahka prepoznavni. Po besedah Nikite Yaveina so stavbe izbrali "preživeli", streljanje pa so nato pod vodstvom režiserja Ivana Snežkina izrezali okvir za okvirjem, v katerem so sodelovali arhitekti. Video - eno glavnih orodij za interakcijo naših sodobnikov z resničnostjo - je zasnovan tako, da nas potopi v svet stavb, poudarja pa tudi njihovo resničnost in bivalne lastnosti, kar je pomembno: veliko realizacij.
Tretjo dvorano zaseda razstava modelov, vgrajenih v gradbene odre - to je
razstava Arhitekt leta, ki jo je leta 2017 v Arch Moscow prikazal Nikita Yavein, vendar "bistveno popravljena in razširjena." Stenska stojala vam bodo omogočila, da raziščete vseh 44 projektov. Lahko se povzpnete na oder: poti so poravnane vzdolž iste osi in dajejo še en pogled na Enfilado, da ne omenjamo dejstva, da nas figurativno potopijo v labirint poklica, kar nam omogoča, da podlegemo čar arhitekturnih modelov, izdelanih iz različnih materialov, z različnimi stopnjami podrobnosti, nekaj lesenih, nekaj osvetljenih …
»Ne verjamejo v slike, prenehali so verjeti tudi v filme, pravijo, nikoli ne veš, kaj boš tam narisal. In ljudje še vedno verjamejo v postavitve, so ročna dela in material, «pravi Nikita Yavein, ki instalacijo v gozdu imenuje» mesto postavitev «.
-
povečava 1/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 3/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 4/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 5/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
Dejansko je postavitev eden najboljših načinov za prikaz arhitekture, omogoča vam pogled na stavbo naenkrat in od zgoraj ter z vseh strani ustvarja občutek razumevanja in vpletenosti v opazovalca, poleg tega pa ima učinek "hišice za lutke", ki vam omogoča, da se počutite kot nekakšen Gulliver, vrhovno bitje, ki skozi okno gleda liliputanske figure in kot da vse razume. Čudovita stvar je ta priložnost, da pogledamo na nekaj velikega, na hišo, muzej, gledališče. Običajno so večji od nas, tukaj pa ravno nasprotno. Torej, treba je pomisliti, Nikita Yavein ima prav, postavitve kot žanr ne bodo nikoli zamrle.
Hkrati sta tako resnična posoda, ki po definiciji tako ostro nasprotuje palačinskemu prostoru Ermitaža, in gradbeni oder elementi konstrukcije, ki so tukaj tudi prikazani kot lajtmotiv skozi razstavo, da bi prikazali različne plati poklic. Gradnja je ena od teh strani. V četrti, največji dvorani, nanjo spominja tanka kovinska rešetka, ki spominja na opaž - zidano mrežo. Je grafična, pregledna, pravilna, hkrati pa je zaradi svoje nepopolnosti nematerialna ali pogojno materialna, kot risba. Tu so prikazane risbe - najprej.
Ideja pripada Sergeju Padalku, ki je poleg dela z dejansko zasnovo razstave veliko prispeval tudi k temu, da zaseda celotno Afilado kot celoto in ne več dvoran, kot je bilo prvotno predvideno. Arhitekt, vodja urada Vitruvius in sinovi, že dolgo pozna Nikito Yavein: že več kot 10 let poučujejo v istem studiu Akademije za umetnost. Zato: "delali smo v komunikacijskem načinu." Nikita Yavein je Sergeja Padalka povabil za "zunanje stališče" in prizna, da se je strinjal z večino predlogov.
»Za svojo glavno nalogo sem mislil delo s vesoljem in mislim, da mi je uspelo. Všeč mi je bilo sodelovanje z generalštabom, morda zato, ker sem bil takoj prepričan, da se z njim ni treba boriti. Poigrati se mora. Vse je že tam.
Menim, da je suita dobra razstavna podlaga za prikaz dela "Studija 44", saj je zelo raznolika, izmenjava dvoran pa omogoča dosleden razvoj različnih ploskev.
In ideja z mrežami je prišla s hitrostjo strele. Takoj, ko sem vstopil na to dvorišče, je postalo jasno, da ga je nemogoče kar tako zapustiti, ker je zelo močan. Po drugi strani pa je tudi nemogoče "zmagati", jo premagati. Zato mora biti nekaj velikega in preglednega. Nekaj časa smo razmišljali o tem, da bi vzeli 5 mm ali 6 mm mrežo, narisali računalniški model in 6 mm mreža se nam je, odkrito rečeno, zdela groba in draga. Dejstvo, da je zdaj po mojem mnenju ravno prav. Mreža je obešena in obtežena z betonskimi bloki, tako da iz njih vizualno rastejo rešetke kot iz temeljev. Gradnja nadaljuje temo gradbenih materialov, poštenih, odprtih, kakršne imamo radi - ta tema je eden od motivov razstave."
Stojala so bila narejena iz mreže, na kateri je bil papir za sledenje z risbami, natisnjenimi na njem, in listi z upodobitvami in fotografijami, obešeni v višini oči. Nad slikami gredo mreže v prostor največje dvorane apartmaja skoraj do stropa, tako da je napolnjena z utripajočimi črtami, ki so videti kot gradbene črte ali neizpolnjeni opaž na gradbišču, kot nekaj nedokončanega, a zelo drznega, kar kaže na skoraj neskončno rast v različnih smereh in - redno, ne kaotično.
Prostorski, kot da bi vzorec tila, ki odhaja v višino, začne živeti neko svoje življenje: morda si mislite, da tukaj obiskovalci razstave govorijo pred slikami in zgornjimi vrsticami, kjer so brez ljudi, govorijo o nečem drugačnem. Mogoče se tam rodi nekakšna inteligenca "velikih podatkov", nedostopna našim mislim? Ne pojasnijo nam, zakaj so v praktičnem smislu mreže tako narasle, kakšne koristi ima takšna uporaba gradbenih materialov - in sama po sebi je ta nemotiviranost dobra kot tehnika, ki ustvarja pomen, saj nas spodbuja k razmišljanju o naravi našega zaznavanja perspektive, ki je v bistvu harmonična in predvidljiva, zaradi česar ga je imel Paolo Uchello tako rad; a takoj ko prostorske konstrukcije rastejo in se množijo, se zlahka, kot tukaj, spremenijo v kovinski oblak.
-
Image 
povečava 1/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 3/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 4/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 5/5 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
Poleg tega se zdi, da je mreža parafraza tistih odrov, ki smo jih videli v dvorani 3, in je videti super s teh odrov.
Zgradbe na desni, projekti na levi. Najprej so bili ometi in fotografije, »čudoviti« reprezentativni del, obešeni obrnjeni proti vhodu, nato pa so dan pred odprtjem, - pravi Nikita Yavein, - odtehtali ravno nasprotno, risbe so postavili predvsem iz kategorije RD, "dela", naprej. Odločitev je treba prepoznati kot pravilno: črte risb, ki so v resonanci z linijami mreže, prosojni papir za sledenje, rimiran s konstrukcijami mrež na ozadju sivih sten. Torej, ko vstopimo, se potopimo v srebrno lesketajočo se meglo risb, postanemo del nje in se pridružimo skrivnosti ustvarjanja - in branja - arhitekturnega projekta. Kar ustreza enemu od ciljev razstave - "povedati o kuhinji." A očitno ne samo, da pove, temveč tudi, da pokaže njeno lepoto, lepoto risbe: "Vedno se mi je zdelo, da je delavec bolj zanimiv od vsega," poudarja Nikita Yavein.
Toda v četrti dvorani je tudi zanimiva poimenovanja tehtnic: prehod iz ciklopskega v majhnega, človeškega. Čeprav mreže rastejo kot gozd, spodaj najdemo projekte in zgradbe - kot gobe, je veliko informacij in dolgo se lahko sprehajate in učite.
»Izkazalo se je, da je na dober način idealna komora. Presenetljivo, čeprav sem sodeloval pri urejanju, v procesu in očitno v vrvežu to ni bilo čutiti - in ko sem vstopil sem, ko je vse pripravljeno, pogledam - kakšna domača razstava se je izkazala, kako človeški je. Pričakoval sem nekaj izjemnega, velikega, pompoznega, toda vidim idealen obseg, kot da bi dvorišča Ermitaža postala soba Studia-44.
Moram reči, da je tukaj razstavljeno daleč od vsega, kar je Studio-44 počel že 25 let in celo 10 let, ko delam tukaj. Neverjetno je, koliko je bilo v tem času narejenega. V delovnem okolju to ni zelo občutljivo, ves čas smo poglobljeni v postopek, razstava pa ustvarja nenaklonjenost in lahko ocenite, koliko človeškega dela je vloženega v to delo."
Peta soba je namenjena "izvoru obrazca". Služi tudi kot glavna mehanična atrakcija, primer preoblikovalne ekspozicije, čeprav poudarjamo, da je možnost preobrazbe položena v vseh treh dvoranah, ki so nastale v Rossijevih pregradah. Zdaj eden od njih deluje kot primer, vendar se lahko vsi preobrazijo.
Rdeča nit - os izjav - raste v središču dvorane s podstavkom iz rdečega stekla, podpira 3D tiskalnik, ki natisne postavitve ikoničnih projektov, ki jih postopoma postavljajo tu na stene. Na podstavku so fragmenti besedil, ki naj bi razkrili bistvo vprašanja. Dvorano je zasedel arhitekt Ivan Kozhin.
»Končno se Enfilade uporabljajo, kot je bilo predvideno. Pravzaprav je glavna ideja razstave pokazati, kako lahko deluje njen prostor. Morda bi lahko dobili več informacij ali pa bi lahko povedali več o dejanskem postopku dela, vendar se je izpostava izkazala za celostno, ima svoj scenarij in izgleda impresivno.
Dvorana Izvor obrazca je namenjena odgovoru na vprašanje ali morda celo očitku: mnogi kolegi pravijo, da Studio 44 nima sloga. Dejansko so dela zelo različna. Vedno pa imajo določeno konceptualno podlago, ki se v takšni ali drugačni meri izkaže za pomembnejšo od zunanjega vtisa. Kažemo iz tega, kaj se rodi v obliki: na primeru železniške postaje v Sočiju so to na eni strani tokovi ljudi, na drugi pa nekatera naravna združenja s ptico, ki širi krila, v projektu Muzej blokade - kolektivni spomin, bolj čustvene stvari, ki jih prikažemo v obliki slik, velikih svetlobnih skrinjic. Za vsak prikazani izobraževalni projekt prikažemo tudi vire razmišljanja.
Moram reči, da je ta želja po razlagi, povedati, zakaj je ena od značilnosti dela z Nikito Igorevičem [Yavein]: ni dovolj, da pokaže nekaj lepega, pomembno je pojasniti, zakaj je to potrebno. Čisto vizualna stvar brez motivacije ne bo zaznana. Obstaja veliko različnih predmetov, popolnoma različnih, vendar jih vse drži nekakšna ideološka struktura. Pomaga. Poleg tega v biroju dela veliko ljudi, ta pristop jim pomaga, da se ne izgubijo, da se pokažejo bolj aktivno, kot če bi morali ravnati na predpisani način poveljnika. Razlogov za partnerstvo in neodvisnost udeležencev v procesu je več “.
Kot definira zgodovinar in kritik Hans Ibelings, ki se opira na "teorijo jezikoslovca Noama Chomskega o obstoju globokih in površnih struktur v jeziku", je arhitektura Studija 44 zgrajena na "trdni in dosledni" globoki strukturi, kljub dejstvu, da ima "površna zgradba lahko veliko različnih manifestacij" - je na podstavku v središču dvorane citiran njegov članek iz knjige delavnic.
Arhitekturne rešitve so večplastne, lahko kombinirajo več različnih idej in pomenov različnih generacij, - tukaj poudarjajo druge komentarje. Plasti-strune, ki jih 3D tiskalnik nalaga drug na drugega, in "plastenje" preobrazbene dvorane, v kateri sta naloženi dve različici ekspozicije, se nenadoma rimata s kompleksno sestavo idej.
-
Image 
povečava 1/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 3/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 4/4 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
Dvorana izvora oblike je nekakšna točka, nadalje se odvija zgodba o Anfiladi. Naslednji atrij s skulpturami, ki so tako kot prikolica Kabakovih del stalne razstave Državnega muzeja Ermitaž, je zasajen z lipo. Morali bi zacveteti marca, aprila pa bi postali zeleni. Drevesa so posajena v kadi, ki so na voljo v vseh atrijih Enfilade - vse to bi lahko predstavljalo izmenjavo preoblikovalnih dvoran in zimskih vrtov; pomislimo, da imajo zdaj vrtovi priložnost, da se pojavijo, mehanizmi pa se pogosteje uporabljajo.
Poleg dreves v ozadju se tu pojavijo transparenti z načrti in skicami generalštabnega krila, ki odmevajo enako velike grafike na samem koncu in jasno kažejo, da zdaj govorimo o stavbi, v kateri se nahajamo.
-
povečava 1/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
povečava 3/3 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Foto: Archi.ru
Naslednjo, predzadnjo dvorano, Nikita Yavein imenuje "ikonostas: lokalni čin in tako naprej …", pri čemer primerja svojo metodologijo z dvorano forme: obstaja zunanja, tu je notranja. »Tu smo se popolnoma izpostavili, pokazali vse od prvih, nekaj naivnih skic. Zato je študentom dvorana tako všeč, «razloži vodja Studija 44 in hkrati prizna, da tega ne namerava več početi.
Dvorana je popolnoma napolnjena s fotografijami in skicami, obesenimi na stene, ki po mojem mnenju v Moskvi bolj ne spominjajo na ikonostas, temveč na palačo, tapiserijo, priljubljeno v 18. stoletju. Pa naj bo ikonostas. Vse konture so rdeče in odmevajo "rdečo črto". Tu je lajtmotiv spet raztresen z množico slik, nekatere pa so tako visoke, da jih ni mogoče razbrati. Bližje očem stojijo mize, ki jih je ravno nasprotno videti enostavno. Na teh mizah so izvirne risbe enega od soavtorjev Enfilade, zdaj pokojnega arhitekta Studia 44, Vladimirja Lemehova. Dvorana je delno spremenjena v spomenik, spomenik vseh prizadevanj, vloženih v 12 letih načrtovanja in gradnje.
-
povečava 1/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 2/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 3/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 4/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 5/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
-
povečava 6/6 Studio 44. Enfilade. Odprtje razstave, 02.2020 Z dovoljenjem Studia 44
Logičen zaključek je oster ptičji nos Pevskega stopnišča, podoben obrisu origamija v načrtu. Njegova konfiguracija odmeva na velikem stopnišču-amfiteatru vhoda, vendar obstaja polica, tu pa je polica, kot da bi bila del enega vala, ki gre skozi Generalštab ali celo vala, ki ga je dvignil prostor Enfilade na severovzhodu.
Tu pa obstaja neskladje v zamisli: oster nos, po katerem smo vsi preučevali značilnosti imperijeve arhitekture, je obrnjen v desno, proti mostu in osi, ki povezuje prostore Enfilade in jo je našel arhitekti Studia 44 v verigi dvorišč Generalštabne stavbe gledajo neposredno na Petropavlovko, na njenem konju. Komentar iskreno pravi: malo verjetno je, da je Karl Ivanovič Rossi imel v mislih to os. Toda arhitekti so ga našli, na njem "postavili" ogromna vrata, ga spremenili v novo ploskev, ki so jo deloma prebrali v strukturi stavbe, deloma ji pripisali - toda s kakšno močjo in strastjo je bila utelešena ta mentalna struktura resnične oblike.
Zdaj je Nova Grand Enfilade usmerjena v spiralo s stekleno črto, narisano v tleh, na razstavi podčrtano z rdečo črto besed, v zadnji dvorani pa jo drži kovinska mreža z angeli sladkarij - poslastica za tiste ki so prišli do konca, namenjeni tudi odstranjevanju patetike. Kljub temu je razstava velika, vpliva na številna čustva, angel na palici pa gledalčevo vključenost v dela 25 ali 30 let spremeni v nekaj lahkotnega in nevsiljivega, v nekaj, kar je enostavno prenašati.
***
Peterburg je, kot veste, sestavljen iz sekir, okoli katerih so bile nato zgrajene hiše avenij. In njegovo nebo je sestavljeno iz zlatih kroglic in angelov na njih, natančneje, le njihovo prisotnost nad "nebeško črto", potegnjeno z besedami akademika Dmitrija Lihačova, vsi prepoznajo kot legitimno. V tem smislu Studio 44 Enfilade dojemamo kot razmišljanje o temi mesta na splošno in predvsem samorefleksijo. Najdena os med dolgim iskanjem dobi značilnosti razodetja, zašepetanega od zgoraj; samo po sebi se izkaže, da je ozadje projekta, "nanizano" na črto, razloženo in pogojeno s tem, ideja iz kategorije, opisane v dvorani forme. In celotno razstavo nasploh, usmerjeno tja, nevidno iz dvorane, a leteče, vemo, zlati angel na špilu, na koncu beremo kot poziv ne le resničnim gledalcem in kolegom, ampak tudi višjemu moč - tista nebeška, ki lahko iz globin obratne perspektive tehta tako prispevek kot trud. Ljudem nismo odgovorni. Tam nas od zgoraj angeli gledajo, kot da so figurice v modelu, zlahka preberejo vse napise in na splošno vedo vse, vse, vse.
