Razstava Javna arhitektura - prihodnost Evrope je rezultat sodelovanja med GNIMA, ruskim oddelkom Evropskega kulturnega centra ECC Rusija in Italijanskim kulturnim centrom v Moskvi. Zasedla je glavne dvorane Talyzinove hiše na Vozdvizhenki in se začela 31. januarja s kuratorsko ekskurzijo in simpozijem, vsi udeleženci pa so dobili sveže objavljene kataloge razstav.
Razstava, na kateri po besedah organizatorjev sodeluje približno 40 arhitektov in organizacij, je bila figurativno rešena po načelu kalejdoskopa ali "mešane mešanice", ki je v mnogih pogledih podobna kuratorskim razstavam beneške Arsenal na bienalu arhitekture različnih let: precej težko razlagati in zato zamegljen ter vabi ogromno arhitekturnih delavnic, ki se z njegovega vidika prilegajo sloganu, ki jim daje več in manj. V bistvu vsi pokažejo svoje projekte, dobro je, če instalacije zabavajo gledalčevo domišljijo; redkeje nekdo naredi res tematske razstave, ki sprožijo vprašanja in razkrijejo temo. Izkazalo se je na splošno zelo informativno, čeprav so podpisi slabi, skoraj pogojni in če je avtor podrobno predložil svoj projekt, je videti bolj jasno, če pa ne, potem res ne.
Opazen primer takega sklopa je bil bienale 2018, ki ga je kustosil Grafton; V okviru tega bienala je Evropski kulturni center v okviru vzporednega programa uredil dva majhna vrta Marinaressa ob nabrežju sedmih mučenikov in razstavil razstave v dveh palačah, Bembo in Mora (slednja je rezidenca centra). Od leta 2012 aktivno sodelujejo na bienalu ECC, tako na bienalu sodobne umetnosti kot arhitekture - vsi projekti za slednje so združeni pod imenom Obstoj časovnega prostora in vsak zbere kar nekaj udeležencev različnih stopenj slave.
Kot pravijo, bi se zdelo, kaj ima bienale s tem? - No, vsaj na razstavi, ki se zdaj odvija v suiti, je prikazan projekt ureditve vrtov na nabrežju leta 2018, v dvorani s stolpci pa prikazani video intervjuji programa Obstoj časovnega prostora. z "zvezdami", med katerimi so Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind in ne samo - predstavljajo precej fascinanten del programa. Lahko sedite in poslušate, niso dolge, besedila pa so navedena v katalogu. Vse to ustvarja spodbudno projekcijo na globalni kontekst, ki spominja na Benetke - in če parafraziram kino, so Benetke vedno dobra ideja. Zvezde, ki so tukaj na zaslonih kot preroki na hramskih trezorjih in predstavljajo nekaj resnic, zasenčijo razstavo in ustvarijo učinek sodelovanja. Z eno besedo, beneška nota tu nikakor ni odveč in morda celo glavna, poleg tega pa se zdi, da je razstava celo del priprav na bienale, katerega tema „
Kako bomo živeli skupaj «dobro sovpada s temo javne arhitekture, ki jo je za GNIMA izbrala ECC. To izpostavljenost bi lahko sprejeli nekje v kolaterale; vendar se ne poroča nič takega, glede na katalog in opise razstava nima nobene zveze z bienalom, zato je to moja osebna vrednostna presoja glede na obliko razstave, pozor.
Če se za trenutek vrnemo k "zvezdam" - razen intervjujev na zaslonih, ki predstavljajo ločeno, poučno, ploskev, jih je na preostalem delu razstave zelo malo. Strogo rečeno, le stavba ustreza definiciji "zvezdne" arhitekture
podružnica muzeja Victoria in Albert v Dundeeju Kengo Kuma. In verjetno tudi Peter Kulka, ki mu je dodeljena cela dvorana (s stebri, tista, kjer je video intervju) - prikazuje svoje projekte za obnovo javnih stavb v Nemčiji po padcu zidu, skupaj 7 tem, od tega dva parlamenta in ena železniška postaja v Leipzigu. In morda tudi projekt bolnišnice v portugalski Evori, pri delu, pri katerem je sodeloval Eduardo Sotu de Mora.
Ruski udeleženci - odvisno od tega, kako štejete - dva ali štiri. Andrey Bokov prikazuje projekt, posvečen studiu Jevgenija Rosenbluma Senezh: tema je zanimiva v vseh pogledih, vendar prvič izpade iz splošnega konteksta razstave, sestavljene pretežno iz sodobnih zapletov, in drugič, zaradi odlomkov iz publikacije Tatlin so razrezani v obsežno strukturo, ki je kot nosilec informacij zelo slabo zaznana in skoraj neuporabna. Težko je preučevati Studio Senezh in gledati nastalo uganko - tudi če želite; ja, lahko se zainteresirate in se obrnete na Tatlinovo knjigo, pa vendar se lahko gledalec počuti nekoliko zavedenega, kot da bi bil vlečen v določeno zapleto, vendar mu je premalo namigov.
Drugi povsem ruski udeleženec -
Univerza za arhitekturo in umetnost Ural. Dobro je, da obstaja, vendar so njegove stojnice primer, ki se najbolj ujema s prakso tradicionalnih ruskih "tablic".
Dva druga primera sta bolj povezana s področjem mednarodnega sodelovanja: med tremi projekti kaže UNStudio
terminal žičnice čez reko Amur v Blagoveščensku, zmagovalni projekt in notranji arhitekturni studio M + R - velik nabor (približno šest) dnevnih prostorov na letališču Šeremetjevo. In če na razstavi srečate Blagoveščenska precej z veseljem, potem iz salona "Rublev", kjer je bila narejena nekakšna Faradayeva kletka iz obrisov cerkvene glave, raje zakričite in skrijete to sliko pred duhom Tarkovskega, tako da da ga slučajno ne bi videl.
Preostali projekti se na splošno razlikujejo po svoji pestrosti in raznolikosti, tako po obsegu in predstavitvi kot po stopnji razkritja teme v njih. Ko napredujete, postane jasno, da se zbirajo v skupinah, vendar je logika združevanja precej nedosledna. Na primer v prvi dvorani se je vredno pokloniti imenu fundacije Mies van Der Rohe, a če se poklonite, njen zid prej označuje prisotnost slavne organizacije in podporo podjetju v njenem imenu. Po drugi strani pa je v isti sobi zanimiv projekt dunajskih arhitektov Baar-Baarenfels, posvečen ohranjanju rimskih ruševin na Trgu neodvisnosti v Sofiji - videti kot sploščena različica piramide v Louvru, obdana s stalinistično arhitekturo, ki nehote se začneš primerjati s pariško palačo, hkrati pa predstavlja zanimivo možnost za razkrivanje ruševin - veliko boljšo kot samo zamegljeno steklo pod nogami.
Po drugi strani spodaj vidimo izbor preprostih LCD-jev, nekateri med njimi celo stolpnice. Javna arhitektura je tu na dvoriščih in v drugih dodatnih prostorih, pri urejanju okolice in v tako imenovanih MOP, skupnih prostorih. Tema je strašno priljubljena in celo pregreta, takoj presenetljivo je, da v Moskvi ni bilo ljudi, ki bi o njih govorili kot o podvrsti javne arhitekture. Po drugi strani pa je mestoma dobro prikazan - na primer Duplex Architekten na primer prikaže rekonstrukcijo steklarne v stanovanjsko območje z razvitim javnim in poslovnim prostorom po metodi "ključavnice", ki je v celoti koristna, z barvnimi miniaturnimi figurami na oknih.
-
povečava 1/5 Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
-
povečava 2/5 Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
-
povečava 3/5 Duplex Architekten. Rekonstrukcija steklarne v Bülachu v Švici Modeli: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
povečava 4/5 Duplex Architekten. Rekonstrukcija steklarne v Bülachu v Švici Modeli: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
povečava 5/5 Duplex Architekten. Rekonstrukcija steklarne v Bülachu v Švici Modeli: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA svoj projekt za nemški paviljon na EXPO 2020 ne prikazujejo samo s postavitvijo in video posnetkom, temveč tudi v VR napravi z uporabo 3D očal, ki ga predstavljajo kot interakcijo digitalnih tehnologij in narave: narava ni več predmet kopiranja, razvija se "iz sebe". Toda vse to, tako besede kot tehnike, iz nekega razloga ne delujejo za razumevanje ekskluzivnosti tega projekta, temveč se zdi odvečen dodatek. Ali ni dobro razloženo ali pa se avtorji preprosto veliko igrajo z besedami.
-
povečava 1/3 LAVA: projekt nemškega paviljona na EXPO 2020. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
-
povečava 2/3 LAVA: projekt nemškega paviljona na EXPO 2020. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
-
povečava 3/3 LAVA: projekt nemškega paviljona na EXPO 2020. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
Najbolj prijetna dvorana je tista, v kateri so tribune Uralske univerze. Njegovo sredino zaseda instalacija na tankih nogah, posvečena zelo majhnemu predmetu - razstavnemu paviljonu Rose v parku Remshaden, mestecu vzhodno od Stuttgarta. Zračni paviljon na hribu je prikazan na enak zračen način, tako da je njegov družbeni pomen povsem očiten in celo občuten.
Tako kot sosednji projekt, tudi opazovalna ploščad v islandskem Bolugarviku arhitektov podjetja Sei Studio.
Precej vznemirljiv projekt iz žanra sodelovanja: nadbiro NIDUM in transparadiso prikazujeta rezultate ankete prebivalcev Malte o usodi brunarice v Sliemi, zapuščeni obmorski terasi-plesišču. Stena je prekrita s fotografijami in napisi, v video posnetku pa lahko slišite tipične, skoraj naravnost moskovske razprave o prevladi razvijalcev in "škatle" iz stekla in betona, ki so v zgodovinskih stavbah grozno videti.
Toda v resnici moraš iti naravnost v zadnjo dvorano - apoteoza je tam. "Delovna skupina idealnih prostorov" na grobo narisani diarami in drugem dodatnem zaslonu prikazuje del levo utopičnih klišejev in strašil: "Naša predstavitev govori o možnih možnostih za prihodnost." Na primer: ljudje niso poslušali alarmnih podnebnih znanstvenikov, vsi so bili poplavljeni, malo jih je ostalo. Svetovna vlada nadzoruje in navdihuje misli. In obratno: utopija, zemljišče v skupni lasti, nihče ne žali živali, "vojne med spoloma je konec" (očitno bi morali enega imenovati spolni svet, drugega živalski) - vse to v filmih opisujejo tisočkrat in knjige, občutek je, da so nas opomnili na glavne zaplete, vendar zelo pikčaste, da ne pozabimo listine komsomola, ker bo jutri sprejeta.
Najbolj očarljiva je sama diorama, kombinacija treh prostorov s tremi ploskvami. Na levi - park, ki je po duhu grozno podoben VDNKh, čeprav nikakor ni tako všeč: na vhodu so ogromni mladenič in deklica, vendar ne v naglici, kot sta delavka in kolhočanka, ampak v stojalu kipa, nasproti hišnega stolpca, hibrid Tatlinovega stolpa, Palače Sovjetov in Trajanovih stebrov. Vse skupaj dokazuje, da je starinski ideal javnih prostorov še vedno aktualen in niti sovjetski niti fašistični primeri takšnih pretencioznih prostorov ne prestrašijo. Na nasprotni steni je različica prihodnosti, kjer so ljudje namerno zapuščali velika mesta: v ozadju steklenih stolpov, podobno kot film Valli; prebivalci novega sveta živijo v takih vigvamih, njihove javne zgradbe so prav tako vigvami, vendar večje. Tretji svet je "terasasti", najbolj resničen, čeprav je obložen z zigurati, a avtomobili so pod stanovanjskimi ploščadmi.
Načeloma je logično: pred tem je šlo predvsem za potpuri javne arhitekture, za predjed pa potpuri idej o prihodnosti, svetlih in ne preveč, vendar predstavljenih nekoliko stereotipno in zelo prepoznavno, če že ne dolgočasno, - tako rekoč prihodnost v preteklosti. Toda glavna stvar, ki jo želim razumeti, je, ali je tu kakšna šala in zdaj ni nobene gotovosti, da obstaja. Kaj če je vse to iskreno? Takrat strašljivo.
-
povečava 1/7 Diarama delovne skupine za idealne prostore. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Foto: Archi.ru
-
povečava 2/7 Diarama: Mednarodni center. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
-
povečava 3/7 Diarama: Mednarodni center. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
-
povečava 4/7 Diarama: Mednarodni center. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
-
povečava 5/7 Diarama: Mednarodni center. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
-
povečava 6/7 Diarama: Terasni svet. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
-
povečava 7/7 Diarama: Wigwams za novo življenje zunaj metropole. Razstava "Javna arhitektura - prihodnost Evrope", GNIMA Delovna skupina idealnih prostorov / ponovno snemanje videa
Kljub nekaj na videz naključnosti nabora projektov je razstava videti živahno in razburljivo, katalog pa jo uspešno podpira: številni prikazani projekti ne gredo "na vrh", zaradi česar je izbor vsaj radoveden, čeprav ni sploh katalog in ne razkrije teme toliko, koliko vpliva. Toda na bienalu zaradi številnih materialov hitro preletimo takšne razstave, toda tukaj je priložnost, da si ogledamo in razmislimo o nekaterih ne povsem obveznih zgodbah: preoblikovanju skladišča v osnovno šolo v Baslu ali ustvarjanju "igrajo cohousing" v stavbi stare šole iz 19. stoletja, v gozdovih blizu Helsinkov. Ni vedno vse razloženo in razumljivo, ponekod prevladuje tkanje besed in prazna retorika (čeprav je treba med drugim ruski prevod manj brati, šepa tako pri razstavi kot v katalogu). A same ploskve so večinoma zanimive.
