Arhitekt Matvey Fedorovich Kazakov je umrl, potem ko je bil leta 1812 obveščen o moskovskem požaru. Takrat se je izgubilo veliko tega, kar je zgradil. Zgrajenih je bilo veliko in še več stavb, katerih projekti so bili podpisani - Kazakov jih je odobril kot vodja ekspedicije zgradb Kremlja, pravzaprav glavni moskovski arhitekt. Vseh zgradb iz tako imenovanih Kazakovih albumov ni popolnoma zasnoval on, kljub temu pa je arhitektura zrelega moskovskega klasicizma prav Kazakov, in ne prefinjeni muhasti Bazhenov, njegov učitelj, mojster francoskega klasicizma in kompleksne masonske psevdogotike. Kazakov je vnuk sužnja, ki je na prelomu med 18. in 19. stoletjem zgradil ali odobril številne palače in dvorce stare prestolnice, samozavesten strokovnjak brez Bazhenovih ekscesov. Takšni mojstri trdno uveljavljajo svoj vpliv in prav tako zanesljivo - enkrat ali dvakrat - utrdijo izbrani slog, ga postavijo za pravilo in zakon ter posledično opredelijo dobo. Kazakov je bil mojster Katarine v osnovi francoske, klasicizma in psevdogotike. Za Moskvo je obraz dveh glavnih smeri arhitekture poznega 18. stoletja. Takemu mojstru je nujno nameniti knjige (teh je več) in monografske razstave.
Trenutna razstava je prav taka, velika, trdna, "načrtovana" za 280. obletnico rojstva. Od ustanovitve muzeja je to Kazakova že četrta monografska razstava, pojasnjujejo kustosi. In bila je nastanjena v suita hiše Talyzins, glavna stavba Arhitekturnega muzeja na začetku Vozdvizhenka - stavba iz Kazakovih albumov. Kustosi so trije: arhitekturni zgodovinar, dolgoletni muzejski uslužbenec, avtor publikacij o Lvovu in Bazhenovu, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kustosinja grafičnega sklada od 18. do 19. stoletja, katerega gradivo je predstavljalo večino razstavo in Vladimir Sedov, predstojnik oddelka za domačo umetnost na Moskovski državni univerzi.
Razstava je razdeljena na teme, ena soba v suiti - ena tema. Oblikovalka ekspozicije Agniya Sterligova je vsaki dvorani dodelila lastno barvo, jo označila s konveksno strukturo na steni na levi, vzdolž katere je postavljena anfilada, in nadaljevala z barvnimi podpisnimi ploščami. Platforme v prostoru dvoran z dodatnimi eksponati dobijo isto barvo - recimo revitalizacijo, ki ni vedno neposredno povezana s Kazakovom, vendar predstavlja dobo. Govorimo o predpožarni Moskvi, zato tu prihaja pohištvo iz klasicizma iz muzejskih skladov, drobci pozlačenih lesenih stebrov ikonostasov in iz neznanega razloga nekaj modelov plute Antonia Kikija, nerazumljivo povezanih z junakom, ki pa kažejo zanimanje dobe razsvetljenstva pri preučevanju starinskih vzorcev. Sam Kazakov z miniaturnega ovalnega portreta gleda naravnost vanje, obdan z deli lesenih ikonostasov, tako klasicističnih kot grozdnih "Naryshkinsky".
Vsi ti stoli so po eni strani potrebni za popestritev razstave - predstavitve, sestavljene iz ene, celo odlične grafike, ni tako enostavno predstaviti; vendar se spopadajo tudi s svojo vlogo potopitve v dobo, predstavljanjem tega, s čim je bila napolnjena notranjost časa Matveja Fedoroviča. Na barvnih mizah, ki rastejo s stojnic, so bodisi knjige (precej poseben, a običajen način, da knjigo na razstavi pokažete v vitrini, je ne morete prelistati, prepriča pa o njenem obstoju in spominja nanjo), ali ometni ali leseni drobci - zdijo se in morda služijo kot dokazi o materialnosti arhitekture, ki jo kažejo predvsem grafike načrtov, fasad, razglednih akvarelov. Prehodimo z abstrakcije slike na abstrakcijo dekontekstualizirane stavbe in predstavimo podrobnosti. In poglejte notranjost enfilade hiše Talyzin, tu je tudi razstavni prostor s stebri, umetnim marmorjem in reliefnimi reliefi. V nekdanji slavnostni spalnici je dvorana, razdeljena vzdolž vrste stebrov, v kotičku za vogalom prikažejo notranjost "zlatih sob" Demidove hiše na Gorohovskem pasu, enega izmed preživelih in izjemnih del Kazakova.
Raznobarvne stojnice tudi gledalca ohranjajo v dobri formi, saj se ta ali ona šal obiskovalca ne, ne in bo uglasil, ko se bo pridružil ekspozicijski igri. Barve - od najljubših odtenkov fasad klasicizma, morda nekoliko svetlejše: zlata, modra, zelena, roza, psevdogotska rdeča - vdirajo v notranjost dvoran v količinah, ki spominjajo na fasetirano diamantno rjo prvega nivoja Velika kremeljska palača. Spomnimo se: hiša Talyzinov je na slikah rumena, po zadnji prenovi po volji tedanjega režiserja Davida Sargsyana pa je ostala siva, zdaj pa se zdi, da ta barva v notranjosti pravi: "pobarvaj me", izberite barvno shemo.
Dodatki, ki so bolj neposredno in neposredno povezani s Kazakovom - model posestva Petrovskoe-Knyazhishchevo, bolj znanega kot Petrovskoe-Alabino, ki se nahaja na območju Aprelevke ob avtocesti Kievskoe na desni, če gremo iz Moskve. Njegova glavna hiša je paladijska "Villa Rotunda" s štirimi portiki, zaobljenimi vogali in kupolasto dvorano v središču. Zdaj je sredi hiše ogromna luknja, ko so nam povedali, da je med vojno bomba zadela kupolo, kasneje pa se je izkazalo, da je preprosto padla iz malomarnosti in padla v klet. Toda stolpci hiše še vedno izgledajo zelo impozantno, piranezijsko, kot drobec "ruske antike", v zvezi s katerim avtorji modela iz leta 1958 delujejo kot Antonio Kiki v zvezi s templjem v Paestumu. In popolnoma nejasno je, kaj je bolje obnoviti hišo ali jo zapustiti kot romantično ruševino. Ampak padel bo.
Del stalne razstave muzeja je povezan z razstavo - modelom Velike kremljevske palače Bazhenov, na kateri je Kazakov delal med študijem. Z maketo se lahko po nesreči sprehodite v dvorano, ki si jo je vedno vredno ogledati, z razstave so vrata odprta in model je več kot primeren.
Nasprotno, zelo moderni dodatki - dva zaslona z rekonstrukcijama Kremlja in Tverske ulice v času, ko sta bila pod nadzorom Kazakova popolnoma obnovljena. Modele tridimenzionalne rekonstrukcije so izvedle skupine študentov Moskovskega arhitekturnega inštituta pod vodstvom Julije Klimenko Modeli nimajo pojavnih podpisov, prepisov in na splošno, vendar v današnjem času interaktivnosti, saj se predvajajo kot videoposnetki na zaslonih, sodobni osebi pa omogočajo sledilno ploščico. Kremelj se je izkazal za nekoliko samovoljnega, toda rekonstrukcija Tverske ulice je videti fascinantno in poučno, skratka, vrsta najdražjih palač v mestu sploh ni videti kot sedanja Tverskaya, torej sploh, razen da lahko nekdanji Muzej revolucije, znan tudi kot nekdanji plemiški zbor, zdaj imamo nekakšno idejo. Nasproti - narisana rekonstrukcija Tverske ulice na podlagi Kazakovih albumov, risba V. V. Kuznetsov na podlagi materialov E. A. Beletskaya, 1952-1953. Takrat razumemo, da nismo prišli samo znova preučevati dela Kazakova, ampak tudi videti mesto, v katerem je delal, in razumeti, kaj se je zgodilo, kaj se je v tem mestu spremenilo, kako je toliko palač vzklilo med več sto samostani in zvoniki. Mesto postane tudi zadnji naglas - nekakšna apoteoza: zadnja dvorana je ovalna, na koncu je zemljevid Moskve, ob stenah so akvareli Quarenghija in Kazakova.
Medtem na razstavi seveda ni najpomembnejše spremstvo stolov in modelov, čeprav je to nujno, in glavna stvar, ki jo hrani Arhitekturni muzej, je pristna grafika Kazakova in njegovih sodobnikov iz muzejskih skladov. Ona je tista, ki jo je treba pregledati in "potopiti" vanjo: veliko je podrobnosti, izvedba je veličastna, celo ločen blok kuratorskih komentarjev je posvečen risbi Kazakova: "… najbolj zanimiva so dela, narejena v slogu svetle črte - s svinčnikom in črnilom. "Dejansko so risbe ponekod tako podobne gravuri na bakru, da je težko verjeti, da gre za pero in ne za dleto. Če pa pero pomeni edinstveno stvar, ne proizvodno. Čeprav obstajajo tudi tukaj jedkanice - zlasti glede na zasnovo polja Khodynka. In jih ločiti od risanja s peresom ni enostavno.
V našem času zaostrovanja protislovij med računalniško in ročno grafiko je razstava, polna izvirnikov izvrstnega risarja, dogodek zase, četudi ne bi bil Kazakov. A tako - neizogibno slišano ime mojstra (in ki ga ne pozna) lahko povežete z nekaterimi novimi posamezniki, prej neopaženimi podrobnostmi.
Torej morate na razstavo: spoznajte Kazakova, ne pozabite: senata, vhodne palače Petrovski, Demidove hiše, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, francoskega klasicizma od arhitekta, ki še ni bil v Franciji, neogotski slog zavrnjena in delno rekonstruirana v skladu z drugim nerealiziranim projektom (oba projekta sta prikazana zraven). Moskva se je od takrat zelo spremenila, po Kazakovu ima šesto ali sedmo obdobje prenove - in če pogledamo tako dolgo izgubljeno plast, nam bo morda omogočil, da na postopek pogledamo nekoliko bolj filozofsko. Ali pa ne.
Kataloga razstave še ni, muzej pa jo obljublja, da jo bo objavil.
Razstava bo trajala do 10. marca.