Ob odhodu z razstave "Hipnoza vesolja" začutiš nekaj hrupa v glavi, kot po dobri predstavi ali dolgem filmu. Ni ga sicer napadel Mars - to je ime prve instalacije - "Mars Attacks", ime je po Wellsu namerno fantastično, vendar je sestavljeno iz povsem klasičnih stvari: gravure Piranesija in besedila Odoevskega. In to je to.
Navedeni cilj razstave je »razumeti logiko rojstva čustev v dobi razsvetljenstva in danes, v dobi spletnih iger RPG«; najti povezavo med barokom 18. stoletja in kiberbarokom post-interneta. Vau naloga, moram reči. V svoji vsakdanji zavesti smo navajeni misliti, da so računalniki in knjige, zlasti grafike, bolj verjetno antipode, sovražniki in tekmeci v boju za prosti čas človeka, zlasti otroka. Razstava nam dokazuje, da temu ni tako, da so fantastični sveti 18. in sedanjosti tesno povezani, soodvisni in na splošno eno in isto. Pravzaprav seveda je, in dobri oblikovalci virtualnih prostorov, tako iger kot kinematografov, to zelo dobro vedo in uporabljajo, vendar se z dokazom izkaže precej dolga in mučna zgodba. Mislim, da bo za to res potrebno dokazati ducat takšnih razstav. Po drugi strani pa postavljena super naloga na eni strani popolnoma spodbuja trdo delo in na drugi strani osvobaja kustosa. Kuratorsko sporočilo ni zastonj iz precej nepričakovane omembe Tsaritsynovih dač: poletje je igra, dacha, ne preveč resno ali pa je še vedno mogoče.
Razstava zavzema 11 sob, ki so razdeljene na devet tem in so v drugem nadstropju palače v krogu, tako da se od konca takoj vrnete na začetek. Njegov najmočnejši in, objektivno gledano, najbolj zanimiv del je veliko število pristnih grafik, predvsem gravur, iz same zbirke "Tsaritsyn", pa tudi Državnega raziskovalnega inštituta Akademije znanosti po A. V. Shchusev, Državno akademsko Bolšoj gledališče, muzej Bakhrushin in iz dveh zasebnih zbirk. Precej Piranesijev in tisti iz zbirke Tsaritsyn - zdi se, ni preveč znan; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; tam sta Cranach in dva italijanska tiska iz 16. stoletja. Kompleti Nicholasa Benoisa za uprizoritev Sanja kresne noči v Bolšoj teatru leta 1965, ki jasno kažejo podobnost gotske dvorane in jambornega gozda, dajejo presenetljiv vtis - razstavljeni so prvič. Serijo vgraviranih scenografskih listov Johanna Kharmsa za balet "O srečanju in gibanju sedmih planetov" iz leta 1678, postavljen na dvoru saškega volilca Johanna Georgea II., Je pred kratkim pridobil Muzej Tsaritsyno, kustos Sergej Hačaturov in pripisala mu je njegova kustosinja Daria Kolpashnikova. Plus razmeroma dobro znani, a ljubljeni listi Brodskega / Utkina in zložljive hiše s kartami Jurija Avvakumova.
Na razstavi je najbolj zanimivo preučiti podrobnosti teh gravur, v tem smislu spada v isti trend kot nedavne razstave akvarelov v Zgodovinskem muzeju in Tretjakovski galeriji: vsekakor so namenjene ljubitelju, človeku ki je pripravljen ure "visi" nad kakšnim bizarno narisanim ali stolpcem ali živo akvarelno potezo Gonzaga na papirju v velikosti nekaj vžigalic - tu je dovolj takega materiala, veselje za oči in um je na voljo. Poleg tega je med razstavljenimi listi in serijami kar nekaj odkritij - torej stvari, ki prej niso bile široko razstavljene. Kustos pravi, da Tsaritsynova grafična zbirka še nikoli ni bila prikazana v celoti. Z eno besedo, za sladokusce je vsekakor kaj videti in občudovati. Toda večina Tsaritsynovih obiskovalcev ni med njimi, "slike" dojemajo kot element stenske dekoracije.
Za njih je verjetno na voljo šokantno - narisal jih je negotova roka, a živo zakulisje s posplošeno različico likov računalniških iger (pokazal sem jo štirim igralcem, vsi so težko poimenovali vir) umetnika Vladimirja Kartashova. Umetnik je star 21 let, vse stvari leta 2018 so najbolj sveže in zasedajo skoraj celo dvorano. V njih sploh ni prostorov, verjetno bi lahko rekli, da junaki sami gradijo prostor igre, obiskovalec pa je lahko notri, vstopi v njihov krog, sploh ker so nekoliko višji od človeške višine. Nahaja se ob dvorani, posvečeni operni seriji - resni operi, produktu razsvetljenskega stoletja, zgrajenem na alegoriji in, kaj je tam, moralizirajočega, najbolj dolgočasnega z bujnimi okraski - "okraski" računalniških igrač, vzetih iz kontekstu in izvedeni v maniri naivnega slikanja - kustos jih imenuje "post-internet" - lahko samo šokirajo.
Nekdo bo rekel: ta strašljiva soba nam dokazuje odsotnost v glavah druge narave, razen zasvojenosti - niti Mars niti Venera zanje nista zanimiva, dajte jim Sarah Kerrigan. Nekdo bo rekel in očitno je kustosu že povedal, da je absolutno nemogoče razstavljati poleg stvari, kot je kulisa za Pepelko Prokofjeva iz leta 1945, avtorja Peter Williams, in to je to. Nekdo bo opazil, da sta si zelo podobni barvi, ali pa se celo spomnil: "Na svetu ni nobene zgodbe, ki bi bila slabša od glasbe Prokofjeva v baletu", se spomnil, kakšen obupni inovator je bil trenutno priznani klasik. Kustos Sergej Hačaturov svojo celotno zapleteno zgodbo pravzaprav gradi na iskanju "avantgardnih umetnikov iz preteklosti", pri čemer jih primerja z zelo mladimi - in ne ravno mladimi, kot so Brodsky, Utkin, Avvakumov - naši sodobniki. Piranesi zanj - "prva radikalna avantgarda na področju arhitekturnega oblikovanja", Gonzaga - "pravi revolucionar scenografske umetnosti." Res pa je, sčasoma so klasike prekrite z neizogibno plastjo prahu in včasih jih morate malo "pretresati", spremeniti kote.
Jedkanice Brodskega / Utkina soobstajajo z risankami Andreja Hzzhanovskega (to je moja najljubša risanka, «vzklikne kustos,» prvič sem jo videl leta 1985), v dvorani Ruina 18. stoletje blaženo kraljuje. Popolnoma nov - za razstavo narejen - sledilni papir Aleksandra Brodskega je v bližini Derzhavinovega akrostiha "Reka časov v svojem prizadevanju …"; zgodilo se je tako po naključju, vzklikne Sergej Hačaturov: verz tukaj je pred dvorano ruševin, Brosky pa je v zadnjem trenutku prinesel risbo z reko časa …
Ko se premikamo, gledališka komponenta raste - najprej se predstavimo scenografiji "resne opere", nato - predstavi gledališča Juliensembl na teme filozofskih doktrin, ki gradijo moderno, ne brez vriskajoče, ampak očitne vzporednice z baletom Sedem svetilk. Mimogrede, tukaj, v veliki dvorani, je nujno treba zaviti za vogal velikega multimedijskega zaslona, ki prikazuje podrobnosti gravur in tam najti tri slike Jegorja Košeljeva z liki iz Čarobne piščali (Kraljica noči - v predpasniku in kartonsko skodelico); po drugi strani tvorijo pandan zgoraj omenjenim junakom računalniških iger, vendar so akademsko lepo in celo očarljivo narisani - očitno so zasnovani tako, da namig, dan na začetku, preklopijo na računalniške igre na tisto, kar kustosa v resnici zanima - do moderne umetnosti in gledališča, ki jih je veliko več. In končno, zadnja dvorana je popolnoma gledališka, zasedena je z obsežno dekoracijo za "Drillianse" Elektroteatra Borisa Yukhananova, kjer mavčni valovi - "svedri" obupno spominjajo na primer na spiralne stebre, na primer na krošnjah Peter v Rimu, z besedami "vijačni" stolpci, muhasti in navdihujoči, je veliko med razstavljenimi projekti scenografije.
Ko me je pred časom Nikolai Merkushev, zdaj profesor v Stroganovu, učil scenografije; in najljubši umetnik je bil Valery Leventhal; takrat je bila prva študentska naloga "tihožitje" na temo predstave: zdi se, da nismo takoj razumeli, a to mora biti ne čisto tihožitje, ampak nekakšen kup različnih predmetov, ki v prenesenem pomenu in čustveno razkriti temo. Spomnim se, da to ni bila preprosta naloga, ves čas se je izkazal za nekakšen nerazločen kup. Razstava spominja na tako "tihožitje", le nastalo, nanizano na številne špekulativne niti - povezava nepopolno povezanih, iskanje notranjih povezav in močnejša vrzel, večja je napetost in ostrejše zaznavanje, toda občasno se za gledalca ustavijo, si oddahnejo "počitek". Na primer, potopite se v masonski tempelj - predmeti prostozidarskega ceremonijala se hranijo v Tsaritsynu in če bi se potrudil, bi ta fragment shranil v stalna razstava. Ali pa v Piranesijevih karcherih, ki so v primerjavi z Brodsky / Utkinovim Columbariumom.
Vse to je seveda treba nekako povezati. Zdi se, da sta včasih zelo omalovažujoč kontrast in nepričakovanost sočasnih postavitev povezovalni element. Toda metafizični beli okraski Stepana Lukjanova, vodilnega umetnika elektroteatra Stanislavski, ki je postavil piramide v masonskem templju, v dvorani Paviljona - mostu, podobnem beneškemu, v dvorani Ruin, ruševinskem stolpu iz Désert de Retz pod Parizom. Celotna razstava tako postane scenografsko delo, zgodba o življenju in možnostih namišljene arhitekture - volumetrična različica uprizoritve Pietra di Gottarda Gonzage, sestavljena samo iz slik, vendar nič manj čustvena in govori iz tega. Je kot baročna opera ali balet nanizan na zaporedje tem, ki so močno povezane z osebnostjo kustosa - zgodovinarja moderne arhitekture, a tudi poznavalca sodobne umetnosti in gledališča. V tretji sobi so nam povedali, da je bila baročna scenografija zgrajena na ponavljajočih se temah: palača, ječa … Razstava je, tako kot performans, zgrajena tudi na temah, delno pa so izposojene iz baročne scenografije, delno iz parkovna kultura in kultura dobe razsvetljenstva nasploh - masonski tempelj, paviljon, ruševina, - stvari, ki so veljale za pomembne za razvoj osebnosti, "učenje", to je, kot bi zdaj rekli, osebnostna rast in razvoj čustvene inteligence.
Prav tako ni bilo mogoče brez običajnega govora, ponavljajoče se razlage: veliko spremnih besedil je nekakšen libreto za razstavo, omogočajo vam, da jo berete kot knjigo, kustos sam obljublja, da bo vodil ekskurzije (iskati bi morali oglase na Facebooku), k razstavi je priložen vodnik po platformi Izi. Travel.
