V muzeju arhitekture. AV Shchusev v Moskvi odpre razstavo "Emilio Ambas: od arhitekture do narave." Vernizacija bo 6. aprila, ob 18:00, v njenem okviru bo predavanje kustosa razstave Vladimirja Belogolovskega.
– Zakaj ste za junaka naslednje razstave izbrali Emilio Ambas? Kako so njegova dela in ideje pomembna konec leta 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Zgodilo se je, da me je izbral za kustosa. Spoznala sva se pred desetimi leti, ko sem prišel v njegov atelje v New Yorku na razgovor za revijo Tatlin. Na splošno je to moj način spoznavanja vseh vodilnih arhitektov - ne intervjuvam zaradi publikacij, to je tak način komunikacije, zame je samo zanimiv. Takoj ko sem vstopil, je rekel: »Izklopimo snemalnik in se samo pogovorimo. In nobenih vnosov. " In po najinem pogovoru mi je dal list z "mojimi" vprašanji in svojimi odgovori: "To lahko objaviš." Čez nekaj časa sem mu prinesel publikacijo. Pogledal me je in se ponudil, da skupaj kosimo. Ko so postregli kavo, je neposredno vprašal: "Kako vam lahko pomagam?" Ponudil sem mu kustos na razstavi, na katero je rekel: "Kakšna je tvoja druga želja?" Bilo je pred mojim potovanjem v Avstralijo in prosil sem ga, naj mi predstavi osebo, s katero bi lahko ustvaril nekakšen kuratorski projekt. Vzpostavil mi je stik s Penelope Seidler, vdovo uglednega avstralskega arhitekta Harryja Seidlerja, ki je, ko so me prosili za majhno razstavo, odvrnil: "Zakaj ne organizirate svetovne turneje?" Treba je opozoriti, da sem ime Seidler prvič slišal od Ambasa dva tedna prej in je bil najmanj verjeten kandidat za nadzor takšnega projekta v celotni Avstraliji, kjer ime poznajo celo taksisti. Vendar sem se brez najmanjšega obotavljanja strinjal. In nekaj let kasneje, ko je bila moja razstava prikazana v več mestih po vsem svetu, sem od Ambasa prejel sporočilo: »Tako čudovito si ogledujete Seidler. Bi radi na moji turneji? " Tako se mi je uresničila prva želja.
Ambasova dela so brezčasna. So plod njegove najbogatejše domišljije. Ti projekti nam omogočajo, da se prenesemo v nekakšno poetiko idealiziranega sveta pravljic, mitov in ritualov. Zato je v tem primeru težko govoriti o določeni pomembnosti. Na splošno morate biti previdni pri iskanju pomembnosti v umetnosti, arhitektura pa je umetnost, kajne? Vse kar pa Ambasova dela združuje je njihova povezanost s pokrajino. Ni niti enega projekta, ki ne bi upošteval naslednjega načela. Vsak njen objekt je stoodstotna gradbena in stoodstotna pokrajina. Vsaka stavba vrne ljudem vsaj celotno zasedeno ozemlje v obliki vrta ali parka. To je načelno stališče arhitekta. Zdi se mu neetično, če ne poskuša izboljšati strani, ki jo je podedoval arhitekt. Danes, ko v poklicnem okolju govorijo le o zeleni arhitekturi, kaj bi lahko bilo bolj pomembno kot razprava o projektih njenega predhodnika? Navsezadnje že od sredine sedemdesetih let kot glavni gradbeni material uporablja zelenje, rastline, vodo in svetlobo v svoji arhitekturi.
če poslušate Ambasa, ga zanima tudi »metafizična« komponenta arhitekture, njena povezava z arhetipi in osnovnimi koncepti človeškega življenja ter socialna - v smislu želje, da bi ljudem naredili življenje boljše in povsem pragmatično, vključno z ekološko linijo, gospodarno z viri. Toda kaj končno prevladuje nad njegovim delom?
– Upravičeno ste ugotovili, da je njegova arhitektura prav ustvarjalnost, česar ne moremo trditi za večino projektov, ki ste jih označili z besedami, kot so "ekološki" in "učinkovito rabo virov". Seveda mu je na prvem mestu metafizika. No, predstavljajte si mladeniča, ki se ukvarja z arhitekturo, ker želi ustvariti z viri učinkovite stavbe. To je absurdno. Veliko potujem po svetu in zagotovo vam rečem, da je danes arhitektura preprosto bolna. Je v najgloblji krizi. Ali veš zakaj? Ker skoraj vse ideje prihajajo do ene same misli - do uvajanja arhitekture v naravo ali narave v arhitekturo. To je zelo plemenit cilj, ki pa je danes tako prevladujoč, da nehamo razmišljati in si prizadevati ustvariti drugačno arhitekturo, predvsem pa personalizirano.
Veste, če sem pred 10-15 leti arhitekte prosil, naj svoje delo opredelijo z ločenimi besedami, potem v odgovor nikoli nisem slišal, da bi bile te besede enake za katera koli dva arhitekta. Bilo jih je veliko - zapletenost, jasnost, dvoumnost, globoka struktura, nepopolnost, provokacija, hitrost, breztežnost itd. Vsak je imel svojo vizijo in ko je leta 2012 kustos beneškega bienala David Chipperfield neupravičeno postavil vprašanje - kaj je skupno ?, torej - kaj nas združuje? Skupni imenovalec. Vendar je po nekaj letih postalo očitno, da je bila takrat arhitektura na vrhuncu svojega ustvarjalnega vzleta. Njena krila so bila odrezana in že vsaj dve leti - po bienalu leta 2016, ko je Alejandro Aravena arhitekturo dokončno izobčil iz umetnosti - se ukvarjamo s pragmatiko. In nam je tako všeč, da danes skoraj vsi vodilni arhitekti, ki odgovarjajo na vprašanje, ki sem ga omenil, isto besedo poenotijo - narava. In kje se začne vaš projekt - z analizo spletnega mesta. Vse kot nadomestek. Po vsem svetu tavam v iskanju izvirnosti, v Pekingu, New Yorku, Mexico Cityju pa mi odgovarjajo z istimi besedami. Ko se iste besede govorijo v jeziku različnih arhitektov, to pomeni, da nočejo razmišljati sami. Seveda obstajajo izjeme, vendar obstaja tudi težnja - slediti modi in ne dražiti kritikov, ki danes po tabeli določajo, ali je ta stavba dobra ali ne. Zeleni projekt je odličen, socialni projekt zelo dober, kiparski in "ikonični" projekt zaradi tega ne bo več hvaljen.
Zato je treba ravno danes prikazovati projekte Ambasa. To so projekti svobodomiselnega ustvarjalca. Izražajo njegov zapleten notranji svet. Da, pri teh projektih obstaja tveganje, ker jih ni mogoče razložiti. Študentov ne morete naučiti sanjati o svojih projektih, ko pridejo v Ambas. Njegove izkušnje niso prenosljive, tako kot so izkušnje mnogih izvirnih arhitektov, katerih arhitektura ne upošteva določene formule ali metodologije, nepopisne, kot v primeru Rema Koolhaasa ali Bjarkeja Ingelsa. Toda pri preučevanju ustvarjalnosti takšnih arhitektov pride glavno razumevanje: arhitektura ni iskanje odgovorov, temveč iskanje vprašanj. Arhitektura Ambas je eden izmed mnogih načinov za ustvarjanje arhitekture. In če študentu pokažete deset različnih poti, vam zagotavljam, da bo pripravil enajsto. Za to so med drugim potrebne takšne razstave.
Ali latinskoameriške izkušnje, ki niso anglosaške, igrajo vlogo pri Ambasovih projektih? Mislim ne samo na njegovo domovino, ampak tudi na poznejše zanimanje za Barragana itd
– Vsekakor. Njegove še zelo zgodnje izkušnje v ateljeju argentinskega arhitekta Amancia Williamsa v šoli so zelo okvirne. Ambas ga ima za pravega pesnika. In Luis Barragán je povsem ločena zgodba. Pravkar ga je odprl. Veste, vodilni mehiški arhitekti so mi rekli, da so Barragana opazili šele po razstavi leta 1976 v MoMA, ki jo je nadzoroval Ambas. Le malokdo ga je sploh poznal, preprosto je veljal za čudaka. Toda takrat je bil že starec in uspel je zgraditi skoraj vse. Ambas je Barragana celo nagovoril za enega njegovih zadnjih projektov, hišo Casa Gilardi v Mexico Cityju s svojim znamenitim bazenom, kjer se prostor dobesedno dematerializira v modre, rdeče, rumene in zelene tone. Ambasova ideja je bila predstaviti takratnim arhitektom, ki so takrat bolj kot arhitekturi kot umetnosti posvečali več pozornosti sociologiji, ravno tako čutno, rekel bi, magično arhitekturo. Delovalo je, razstava je podrla rekorde obiska in je bila nato prikazana na številnih univerzah po Ameriki. Seveda je Barragánova arhitektura drugačna, vendar jo je mogoče opisati z istimi besedami. Je poetičen, čudovit, obreden in vsebuje iste sestavine - vodo, vodnjake, rastline in stopnice, ki vodijo do neba in sonca.
Emilio Ambas - oblikovalec včasih dela kot inženir, z absolutnim vpogledom v tehnično plat zadeve. Ali se ta pristop razširi na arhitekturo?
– Izpostavil bi njegovo darilo kot izumitelja. Šali se, da bi mu bila ta beseda na grobu dovolj. Ne more si ne izmisliti, takšni ljudje so. In med arhitekti so takšni. Podarjeno mu je. Vsak njegov projekt, pa naj bo to stavba, kemični svinčnik ali stol, je izum. Oseba sedi na navadnem stolu in lahko tako sedi pet minut ali sedem. V najudobnejšem položaju mu hitro postane neprijetno. Kaj počne navaden človek? Spremeni držo. Kaj počne izumitelj? Predstavlja si izziv in tako se leta 1976 pojavi prvi na svetu ergonomski stol Ambas, imenovan Vertebra, ki se odziva na vašo željo, da se nagnete naprej ali naslonite nazaj. Toda iznajdljivost njegovih zgradb ni v izdelavi, temveč v iznajdbi novih arhetipov - hišne maske, hišnega vrta, hišne jame, stavbne gore, stavbe-rastlinjaka itd.
Na koncu bom rekel, da si sploh ne bi želel, da bi me obravnavali kot specialista za arhitekturo Ambas ali za isto zeleno arhitekturo. Veste, na svojem nedavnem potovanju na Kitajsko sem bil tako navdušen nad zeleno arhitekturo, da so mi ponudili, da tam poučujem. Ko so začeli razpravljati o tej temi, so mi dali tečaj o zeleni arhitekturi. Zdaj se bom s tem pojavom boril od znotraj. Torej - najprej sem kustos. Najdem temo, ki me zanima, in poskušam pritegniti zanimanje drugih. Ne gre pa za določeno temo. Vsaka razstava ni konec, ampak začetek. Uspešna razstava ni tista, na katero je prišlo največ ljudi, ampak tista, na katero je ena oseba prišla s predlogom, da naredi nov projekt. No, če mi kdo enkrat reče: »Veste, pred 20 leti me je mama pripeljala na vašo razstavo in zdaj sem postal arhitekt« - no, to bo zelo ganljivo.
