V Moskovskem muzeju multimedijskih umetnosti je bila včeraj odprta razstava, posvečena deseti obletnici urada SPEECH. Nahaja se v tretjem in petem nadstropju prenovljenega muzeja, na balkonu četrtega nadstropja je med njimi komorna razstava starih fotografij Benetk iz zbirke Pavla in Anastazije Horošilov, ki se je odprla istega dne. Obe razstavi sta bili odprti skupaj: direktorica MAMM Olga Sviblova, direktorica Arhitekturnega muzeja Irina Korobina, predsedniški svetovalec Pavel Khoroshilov in ustanovitelji SPEECH: Sergej Tchoban in Sergej Kuznjecov (ki zdaj, ko je postal glavni arhitekt Moskve, ne sodeluje v delo urada). Odprtje je bilo gneče - če ne vsi, se je na praznik urada SPEECH zbralo zelo veliko voditeljev moskovskih arhitekturnih delavnic.
Jubilejna razstava GOVOR se je izkazala za lahkotno in lakonsko; v tem odmeva belo, zračno zasnovo prostorov MAMM. V prvem delu so arhitekti prikazali zgradbe, začenši s pisarniško zgradbo na Leninsky Prospekt in Atlantic Apartments na Mozhaisky Val, in končajo s poslovnim centrom Lotos, kompleksom Sochi Actor Galaxy, Mestno hišo Nevskaya in Ledeno palačo VTB. Niso prikazane vse zgradbe, le najbolj ljubljene in brez risb le fotografije - velike, v preprostih lesenih okvirjih. Fotografije so različnih avtorjev, združuje pa jih skupen ton in pristop, verjetno izbor. Vsi so na nevtralnem belem, dobro osvetljenem ozadju dvorane zelo aktivni in do neke mere prevzamejo funkcije organiziranja prostora: ali si prizadevajo pobegniti s svoje slikovne ravnine, ali pa gledalca vodijo v perspektivo, ali voditi perspektivni preboj v nebo v duhu Rodčenka - ali presenetiti s teksturo ali plastičnostjo detajlov. Nekateri prevzamejo vlogo pisanih stenskih obes. Vsi pa so zelo daleč od melanholije, bistri in obsežni, vsak kot naslovnica revije. Izbrane panorame in elementi ne poudarjajo toliko navdušenja arhitektov nad okrasjem in kamnitimi površinami - vsi to vedo, vendar je tu nekako izbrisano, saj je njihova sposobnost, da zgradbo podredijo veliki obliki, energična gesta, tudi pri delu s kamnom. Veliko je plastičnosti, preobrata in forešorsta, gesta. Organizirano je strogo: slike skoraj enakega formata se dajo na volumetrične tablice, podobno kot na nosilcih, kot da bi slikali.
Arhitekti svoj razstavni tečaj pojasnjujejo z željo pokazati kakovost zgradb, vključno z njihovimi podrobnostmi. Po besedah avtorjev ekspozicije Sergeja Tchobana in Agnije Sterligove prvi del prikazuje "rezultate - včasih zelo težek boj - za kakovost grajenega arhitekturnega okolja." Zato na razstavi ni projektov, konceptov, vizualizacij. Nobenih drugih elementov modne medijske kulture ni - le statične fotografije, ki se dandanes, zlasti v kombinaciji s slikovnimi asociacijami, morda zdijo spoštljive do te mere, da so konzervativne.
Sredi dvorane je velika miza iz svetlega lesa s sedmimi maketami; načelo "zgrajenih stavb" je tu nekoliko kršeno - med postavitvami je sedež: IFH "Kapital", ki pritegne pozornost s širokim razponom krilnih konzol, ki naj bi bil končan leta 2018, pa tudi že razstavljeni ruski paviljon na Expo-2015. Modeli sicer dopolnjujejo, a prostora ne preobremenijo: za poročevalnega že deset let je opazno majhen, ni želje, da bi vse zbrali in prikazali, temveč prej, nasprotno, nekakšno razumno samoomejevanje.
Drugi del, v petem nadstropju, bi lahko po analogiji z metafiziko ("kaj je po fiziki" po Aristotelu - ur.) Poimenovali meta-arhitektura - tukaj je zbrano, kaj arhitekti delajo poleg načrtovanja in gradnje stavb. Kot veste, počnejo marsikaj. Objavljajo govor: revija - njeni izvodi so položeni na mizo, podobno tisti, na kateri so postavljene postavitve spodaj. Tu je katalog GOVOR, ki ga je napisal Falk Yeager in objavil
JOVIS leta 2012. Na levi - fotografije instalacij, vključno z milansko serijo, predmetov, ki jih je Sergej Tchoban s sodelavci naredil za letni festival Interni v Milanu; tu je ponos biroja, paviljon-Panteon z beneškega bienala 2012, ki se zdaj uporablja za razstavo projekta Park Zaryadye, in paviljon-stolpec, Muzej kmečkega dela iz lanske Archstoyanie - oculus kolona in Panteon prekrivata. Na nasprotni steni so podrobnosti o stavbah, gumbih na vratih in fasadnih rezbarijah iz Muzeja arhitekturnega risanja in Hiše na Granatny Lane. Učinek, ki ga ustvarjajo fotografije tukaj, je podoben spodnji dvorani z zgradbami - povečane kljuke na vratih in vogali zgradb se potisnejo proti gledalcu, ne brez kančka hiperrealizma.
Drugi vzdolžni del dvorane je razdeljen na dve polovici: tukaj je grafika prikazana, na levi Sergej Tchoban, na desni Kuznjecov. Razstave so rešene na enak preprost način, čeprav se tu pojavlja edini medijski element - zaslon z "govorilno glavo" avtorja, ki pripoveduje o svojih grafikah - in so razporejeni v povsem zrcalni obliki, tako da sta Čoban in Kuznjecov, ki govori z ekranov, se izkaže, da je razmeroma rečeno obrnjen drug proti drugemu in obrnjen proti gledalcu. Grafika si ni povsem podobna, čeprav so določeni zvitki opaženi, avtorji pa včasih celo skupaj gredo na prosto. A obstajajo tudi razlike - Sergej Tchoban ima na primer manj podrobnosti in več kot polovica listov vsebuje fantazije na teme sodobnih zvezkov, stolpov, konzol, vgrajenih v pokrajino zgodovinskega mesta. Sergej Kuznjecov nima oblikovalskih elementov, čisto občudovanje narave. Poleg tega avtorja že nekaj let razstavljata svoja dela, kar spodbuja razmišljanje o razvoju rokopisa - na primer v zadnjih letih je manj podrobnosti, vendar je barva bolj aktivna. Toda najljubši material Sergeja Tchobana je pastel, Kuznjecov pa akvarel. Kmalu se bodo lotili slikanja, vendar tega koraka ne bodo storili in tudi tu se ugiba določena samostojno postavljena meja, podobno kot so bile izbrane stavbe v prvi dvorani. A najbolj zanimivo je, da sta oba avtorja razstavljala sveža dela, zaradi njih je tudi smiselno priti na razstavo.
Tako se zaplet razstave razvija od resničnosti utelešenih stavb do minljivosti grafike - domišljije in odseva resničnosti, ki se graciozno vrti z izjavo iz prve dvorane - da arhitekti, ki risajo stavbe, izgledajo drugače in opazijo večno. Najprivlačnejša na tej razstavi verjetno ostaja zadržana mera, vendar postavljena v okvir energije, ki se čuti v vsem: plastičnost prikazanih oblik, kot snemanja, raznolikost zanimanj, še posebej - v dejstvo, da so fotografije in grafika najbolj dejavno povezane z gledalcem in prostorom. Na tej razstavi nisem uspel začutiti niti delčka melanholije; prej nasprotno - samozavestna črta, glasnost, korak naprej in vabilo v sliko.
Glede vsebine je opaziti nekaj podobnega, vse je prikazano, vendar zmerno - avtorji nas deloma pustijo v temi in se ponudijo, da odgovorimo na "to, kar jim je uspelo." In po potrebi poiščite informacije drugje. Poleg tega je GOVOR največje, znano in nedvomno najbolj dinamično moskovsko biro v zadnjih letih, ki se je zelo hitro razvilo. Energija tega razvoja, pomnožena z učinkom velike oblike - tudi okras, najljubša tehnika GOVORA, se prav tako izkaže za precej veliko, splošno in vitalno - nekako je zelo občutno, hkrati z nekaterimi dostojanstvi, samokontrola dostojanstva, ki ga omejuje. Dobra poteza za predstavitev velikega urada s širokim spektrom zanimanj, tako da je mogoče gradivo zajeti - no, praktično na hitro.
