Notranjost ruske dnevne sobe Kennedy Center ali Centra uprizoritvenih umetnosti Washington DC je bila dokončana in slovesno odprta leta 2014. Radikalno preoblikovanje dveh prostorov centra v prostor, ki simbolizira prisotnost Rusije v tej bistveno večkulturni instituciji, namenjeni razvoju mednarodnih prijateljskih vezi, je omogočil dobrodelni prispevek Vladimirja Potanina za 40-letnico Kennedyjevega centra leta 2011. Kustosinja projekta je bila umetnostna kritičarka Natalya Zolotova, ki je deset let prej nadzorovala velik jubilejni projekt Potaninove fundacije v Parizu ob 300-letnici Sankt Peterburga, v okviru katerega je izvedla uspešno razstavo "Moskva- St. Petersburg. 1800-1830. Ko je Rusija govorila francosko. " Potem je v Parizu Nataliji Zolotovi uspelo za razstavo dobiti nenavaden in grandiozen prostor slavne katedrale, zdaj pa je predlagala ambiciozno idejo za rusko dnevno sobo: popolnoma spremeniti stari prostor dnevne sobe, poskusiti ne le preoblikovati obstoječo notranjost, ampak ustvariti novo celostno sodobno umetniško podobo, ki to nalogo predlaga znanim ruskim arhitektom in umetnikom. Idejo so podprli organizatorji obeh strani - vodstvo Kennedyjevega centra in Potaninove fundacije. Kuratorski pogoj zavrnitve notranje opreme, skupnih turističnih ali enonacionalnih simbolov ("ker je Rusija, kot vsi vemo, moderna in večnacionalna država," to odločitev komentira Natalya Zolotova) je dobil odobritev strank. Poleg tega, kot je leta 2011 pojasnil Vladimir Potanin, bi morali obiskovalci dnevne sobe imeti "novo predstavo o Rusiji, elegantno, lepo in moderno."
Za izpolnitev te naloge je Zolotova strankam predlagala in izvedla majhno zaprto tekmovanje, v katerem je uspela privabiti čudovite udeležence; Tekmovanja so se udeležili: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, skupina AES + F, Vlad Savinkin in Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - vsi so predstavili svetle in pričakovano različne projekte. Kustos je izbiro udeležencev pojasnil ne le z zasluženo slavo, temveč tudi s tem, da so vsi povabljeni že dolgo delali s temo dejanske ruske samoidentifikacije.
Kot rezultat dela dvostranske rusko-ameriške žirije je zmagal skupni projekt Sergeja Skuratova in Valeryja Koshlyakova, kjer je prvi predlagal precej radikalno preobrazbo notranjosti, drugi pa je napisal dve zelo drzni, očarljivi in istočasno skoraj vrasle v notranji prostor slike.
»Pred začetkom dela z Valerijem nisem bil osebno seznanjen, čeprav sem ga poznal kot izvrstnega umetnika. Ampak dobro sva sodelovala. - pravi Sergej Skuratov. - Sprva sem ponujal dve možnosti: eno popolnoma mojo, druga pa se je v istem tonu osredotočila na slike Košljakova. Ta zadnja možnost je bila všeč predstavnikom obeh strani in je bila izvedena zelo natančno."
Moram reči, da je ameriški Kennedyjev center tako priljubljen kulturni in politični simbol prijateljstva med ljudmi v ZDA. "Tu se nenehno izvajajo šolski izleti," pravi Sergej Skuratov. Center je ustanovil predsednik Eisenhower leta 1958; po atentatu na Kennedyja novembra 1963 je senat namenil denar za pospešitev gradnje, stavba, ki je tako postala "živi spomenik" Kennedyja, pa se je odprla leto pozneje, decembra 1964. Nahaja se v spominskem delu Washington, na bregovih Potamaka, nasproti otoka Roosevelt in ob Lincolnovem spomeniku. Bela hiša je oddaljena 20 min hoje. Med starinskimi portiki, ki simbolizirajo vero očetov ustanoviteljev v vrednost antične demokracije, Kennedyjev center izstopa po svoji lahkotnosti in skromnosti v šestdesetih letih: nizek, obdan s širokimi terasami s senčili na redkih in tankih stebrih, razprostrtimi na tleh, skoraj skrit za drevesi. V središču so trije avditoriji, ločeni z galerijami z dvojno višino: države in narodi, podobni dvojčkom. Notranjost centra bo post-sovjetske ljudi spominjala na arhitekturo Brežnjeva - izgleda kot Leninov muzej v Gorkih: marmornate stene, bronasti detajli, rdeče preproge, visoki vitraži, verige kristalnih lestencev.
Takole je videti avla Kennedyjevega centra (interaktivna Googlova panorama):
Kennedyjev center v skladu s pristopom, ki so ga v Združenih državah sprejeli do takšnih organizacij, in dokumenti, ki jih je podpisal Eisenhower, obstaja na podlagi letnih prispevkov zasebnih donatorjev, ki v zameno prejmejo poleg tega, da svoja imena navedejo na častnih seznamih., priložnost, da se fotografiramo z zvezdami, prednostno rezerviramo sedeže v salonih občinstva in vmesne počitke za sprostitev v posebnih dnevnih sobah z osvežilnimi pijačami - to storitev imenujemo VIP. Obstajajo štiri dnevne sobe, do leta 2011 pa so bili notranjosti treh že okrašeni kot: izraelska - s svetlim plafonom v duhu Klimta; Afriška s poševnimi stenami in pletenimi preprogami; in mračne in razkošne Kitajce, kjer so lesene obloge sten okrašene z okrasnimi in hieroglifskimi slikami. Največji je ostal iz dveh sob s skupno površino 330 m2 - salon Golden Circle, katerega ime izhaja iz tako imenovanega "kroga" donatorjev podjetij: najmanjša donacija znaša 5000 USD na leto in se imenuje Corporate Golden Circle. Z drugimi besedami, "zlati", najširši krog sponzorjev, zbran v tej dnevni sobi. Obiščejo pa ga ameriški predsednik in drugi visoki gostje.
"To je bil resen izziv," komentira Natalya Zolotova. - Ustvariti nov prostor, ki ustvarja vzdušje ruske kulturne prisotnosti v dveh majhnih sobah z nizkim stropom in brez oken - to se od prve minute ni zdelo lahka naloga. Pa ne kje kjer koli, ampak v Kennedyjevem centru, kjer se več kot štirideset let na sedmih odrih v stotinah letnih uprizoritev gradijo novi okraski, vsak dan se preoblikuje prostor in ustvarjajo čarobni svetovi. Tukaj je težko presenetiti gledalca, ki ga razvajajo vtisi «.
Pred rekonstrukcijo je bila dnevna soba zlatega kroga prekrita z rdečo preprogo, opremljena s pestrim pohištvom, njegova glavna atrakcija pa je bil velik kristalni lestenec - darilo Irske, ki je bil postavljen v okroglo pozlačeno nišo na stropu, nekakšna kupola - "zlati krog", ki simbolično odraža ime.
Center je prosil, naj irski lestenec in njegove manjše "sestre" visijo na stenah, vendar je bilo ostalo dovoljeno spremeniti. In Sergej Skuratov ne bi bil sam, če bi se omejeval na neizrazit in banalni obseg, ki mu je bil priskrbljen. Ko je v oddelku preučil, da se za nizkim stropom skriva precejšen prostor, skoraj polovica celotne višine sobe, je od središča zahteval podrobne risbe, po pošti prejel stare načrte in po natančnem preučevanju vseh možnosti predlagal nepričakovana in radikalna rešitev, ki ponekod dvigne strop za skoraj tri metre in spremeni prezračevalni sistem.
Arhitekt je predlagal ureditev pravih oken v dnevni sobi, tako da je prerezal južno steno, ki meji na Galerijo narodov, - od tam bi prodrlo zelo malo sončne svetlobe in impresiven pogled od zgoraj na zastave v galeriji z dvojno višino bi se odprla. Toda vodstvo centra se s tem ni moglo strinjati. Vendar se je Sergej Skuratov, ki ni bil nič razočaran, odmaknil ali celo prerezal prostor dnevne sobe ne le fizično, ampak tudi figurativno - s pomočjo perspektivnih in svetlobnih tehnik, ki segajo v baročno arhitekturo; izgledajo pa povsem moderno in uravnavajo na robu kulturnih tradicij.
"Vsi zaposleni v centru, od vodstva do nakladalcev, so tekli pogledat nenadoma širijoči se prostor dnevne sobe," pravi Natalya Zolotova. - Res je bilo videti kot čudež in me spomnil na Hamletove besede "Zaprite me v orehovo lupino in počutil se bom kot gospodar neskončnosti." Shakespeare je izrazil, kaj je Skuratov naredil tako dobro, da smo se z Američani odločili, da bomo ta citat postavili v knjižico, ki jo je izdal Kennedyjev center za odprtje ruske salonske sobe.
V dvignjenem stropu je arhitekt uredil globoke vodnjake s široko perspektivnimi pobočji, vanje postavil lestence, razstavljene in ponovno sestavljene z najmanj zlatimi elementi in prevlado srebra v okvirju. Lestenci, ki so skoraj popolnoma odstranjeni iz vesolja, ga ne stisnejo, niše pa zaradi močno osvetljenih pobočij izgledajo kot luči zgornje dnevne svetlobe. To je prva iluzija, ker je svetloba bela, a umetna; zdi se, da so kristalne strukture skoraj obešene iz nebes.
Nadalje: Sergej Skuratov je razdelil dve sobi dnevne sobe: večjo in manjšo sobo, ki se nahaja za njo na desni, z belim "rezilom" razširjenega prostora točilnega pulta. Pult je Corianov, stena za njim in tla pod njim so obložene z belim marmorjem iz sivih žil, ki je ves osvetljen z mat, vendar močno svetlobo. Na severnem koncu belega prostora, "grede", je arhitekt uspel, tudi z dovoljenjem vodstva Kennedyjevega centra, nekoliko stopiti navzven in povečati njegovo dolžino za približno dva metra: včasih je bila neuporabljena polica - žep na hodniku ga je Sergej Skuratov zasedel s stekleno polico … Arhitekt je tudi rahlo, približno trideset centimetrov, potisnil celotno vhodno južno steno proti hodniku in s tem povečal tudi notranji prostor. "Rusija si že od časa Ivana Groznega prizadeva razširiti svoje meje, zato nam je tu malo uspelo," to povsem funkcionalno odločitev komentira Sergej Skuratov.
Znotraj desne strani šanka je nastal dodatek za dve mizici s popolnoma belo notranjostjo, zlasti zaradi dejstva, da sta zunanji steni te napol skrite in skoraj čudežno rezane sobe steklene, dve tretjini višine, prekrite z belim gradientnim sitotiskom sitotiska. Vsa vrata dnevne sobe so zasnovana na enak način: tako vhodna kot drsna vrata, ki vodijo v majhno dvorano. Kozarec, prekrit z matirano belino, je podoba neskončne zasnežene ravnice in odtajanja hkrati: "zdi se, da se je steklo delno odtalilo, vendar se ne more popolnoma odtajati, ne more postati popolnoma prozorno," pravi arhitekt. "Torej smo v Rusiji: veselimo se otoplitve, nato spet zamrznemo, uravnotežimo med preglednostjo in motnostjo." In moram priznati, da je bila tema zagotovo ujeta, nekako nagajiva.
Prvotno je bilo načrtovano, da bo beli gradient nekoliko nižji, približno polovico višine; potem pa je bil na njegovo prošnjo dvignjen v višino človeškega bitja. Torej navsezadnje je otoplitev od takrat zamrznila, kaj naj rečem tukaj.
Toda glavno je drugače: arhitekt je pravokotnik drugega, južnega konca zasedel z ogledalom, ki skoraj popolnoma odraža in vizualno podvoji linije prostora lokala, in ker je vhod videti nekoliko pod kotom, oseba kdor je vstopil, ne vidi sebe in iluzija enfilade, ki gre globlje, raztrgana stena, se izkaže za povsem zanesljivo. Nasprotno steklena stena tudi rahlo odseva črte svetlobnih oznak, zato je vrsta odsevov skoraj neskončna.
To je prispodoba za hitenje skozi ogledalo, svetlobna puščica, abstraktna in neusmiljena težnja: parna lokomotiva našega časa, oklepni avtomobil, kočija, ptičja trojka, ki se nadaljuje. Lahko ga razumemo tudi kot nekakšno os Vesolja, drobec gromozanske nadnaravne strukture, ki brezbrižno prežema prostor človeškega bivanja. Vemo, da Rusija pogosto trdi, da ima nekaj resnice, skrite za druge, in tako, tukaj lahko to vidimo - poudarjam, da je iluzorna, vendar utelešena os abstraktne dobrote ali svetlobe. Oboje: prizadevanje za preboj in luč resnice se zlahka prilega številnim zloglasnim značilnostim ruske duše; Zanimivo je tudi, odkrito, notranje ironično, da je svetlobna os sovpadala s točilnim pultom. "Šel sem iti na začetek, vendar sem pil in padel, to je celotna zgodba" ©. Z eno besedo je temo enostavno rešiti in pušča prostor za sklepanje, če že ne rečem - teoretična ugibanja, ki se zahtevajo za kakršno koli podobo nečesa, kar ne zahteva globine. Če se spomnimo "na pol odmrznjenega" stekla, potem se izkaže, da se gibanje svetle puščice dogaja iz ene otoplitve - v drugo, prihodnjo, v ogledalu. No, tako je, če pomislite.
Po drugi strani pa je rezilo čiste svetlobe tudi nekakšna obroba, Styx-Rubicon, saj dnevno sobo razreže na dva dela, katerih povsem metafizični pomen kažejo Košljakove slike. V prvem, opazno b približno Največja dvorana je Ideal Landscape, kjer se v megli pisanih potokov pojavijo prepoznavni obrisi Palače sovjetov in Babilonskega stolpa Tretje internacionale, ki simbolizirajo ideale prizadevanja za daleč in morda resničnost njihove neskončnosti, brezupna gradnja v eni državi.
Panorama velike (prve) dvorane na Google maps. Ogledujemo si sliko "Ideal Landscape", stolpec je na desni:
Drugi del - štirikrat manjšo sobo, ki se nahaja zunaj meje "žarka svetlobe" - je okrašen s sliko "Pastorala" z jasno vidnimi putti in parkovnim cvetličnim loncem. To je parafraza druge vrste idile, sanj, ki niso nič manj kristalne, ampak zasebne, od Manilova, čeprav je mimogrede isti Borisov-Musatov, posestniški raj - do, naj mi te besede oprostijo, malomeščanski sloni in kanarčki, tako nevaren po mnenju Majakovskega. In če se obetaven preboj točilnega pulta ujema s stolpi Idealne pokrajine, je to celo po svoje vodoravni nebotičnik, potem v majhni pastoralni dvorani arhitekt na pandanusovi sliki s putti uredi drugačno zrcalo: v majhni niši z obetavnim belim okvirjem na zrcalnem ozadju je obešena kristalna svetilka. In izkazalo se je odlično: najprej je okrasna stena precej pogosta notranja podrobnost, podvoji se in za njo se oblikujejo še ene sanje skozi ogledalo. V nasprotju s perspektivno usmerjeno anfilado je tu majhna, kristalna palača, za njo pa ni puščic z linearno perspektivo, temveč le meglica odsevne stene in iskrica sveč.
Panorama majhne sobe na Google Maps. Ogledujemo si ogledalo, levo je slika "Pastorala":
Moram tudi povedati, da so Košljakove slike in zrcalne ploskve Skuratova, ki odmevajo z njimi, iluzorna okna, ker je znano, da je slika okno in drug svet, in tudi ogledalo. Oba prostor razširita in ga napolnita s pomenom.
In pomen lahko beremo takole. Tu sta dve sanje: ena govori o velikem letu v nadčloveško neskončnost, bodisi vodoravno - onstran obzorja ali navpično - kot drzno stopnišče v nebesa. Je tako ali drugače imperialno, saj je pogojeno z gibanjem in s tem podrejenostjo človeških množic. Druge sanje o življenju zasebnika tukaj v ogledalu ni let, ampak prikupni kristalni obeski. Dve nasprotni težnji ruskega ljudstva: razmeroma gledano na velike in majhne, daleč in blizu, komunizem in kanarček.
V ruskem življenju so te sanje sovražniki in praviloma soobstajajo na naslednji način: vedno se spopadajo in vmešavajo, ne dovolijo si, da bi se uresničili. Oboje je neresnično, ker eno uničuje drugega. Sergej Skuratov in Valery Koshlyakov sta ustvarila pomirjujočo mizansceno: arhitekt je razdelil antagoniste, jih ločil na dveh straneh namišljene meje, meščane na desni in graditelje življenja, pri katerih nereda nadomešča udobje. levo. Torej, treba je pomisliti, Gospod Bog bi jih razdelil v raj. Zato se moramo strinjati z besedami arhitekta, da "je to podoba Rusije, kakšna bi lahko bila ali kakšna želi biti, ko bodo izginili vsi problemi, ko bodo okoli nas zavladale blaginja, lepota in harmonija." Da, če ločite bojevnike in jim daste, kar hočejo, eno stopnišče v nebesa, druge bela okna na vrt - morda bo prišla harmonija.
Vse ostalo - tla, katerih rebrasta preproga spominja na brazde oranega polja, gledano z višine helikopterja, in sivo-rjave bleščeče stene iz mavčnih plošč, izdelanih ročno na kraju samem - Sergej Skuratov posebej poudarja njihovo ročno izdelano - sestavite zemeljsko, rahlo lesketajoče se in vibrirajoče ozadje, ki se popolnoma ujema s tonom Košljakovih slik in hkrati simbolizira prazno, neizpolnjeno zemljo, vesolje na splošno, vendar ne stremljeno, ampak trajno, inertno vrtinčasto, materialno ozadje, neke vrste sanje o kači kaosa.
Snov "zemlje" in sten je veliko, vendar ne postane ne težka ne voluminozna. Nasprotno, ostrokotna križišča različnih vrst, od podčrtanega materiala do povsem iluzornega, ne samo, da osvetlijo prostor in njegovo ploskev obdarijo z dodatnimi spletkami, temveč mu dajo tudi kakovost nekega "papirja" ali "virtualnosti". Še posebej opazno je, če upoštevamo glavno "vozlišče" - kraj prehoda v majhno dvorano, kjer se sive ravnine "snovi" srečajo z zrcalno in belo. Zlasti zaradi dejstva, da je ogledalo zelo kakovostno, se prostorska orientacija zmede in učinek medsebojnega prodiranja površin zveni še posebej ostro in hkrati nekako lahkotno, kot da bi padanje skozi ogledalo popolnoma naravno stanje tega kraja. Podoben učinek se pojavi v računalniški igri, ko površina poslikane stene nenadoma prekine in razkrije praznino, v tem primeru sijočo. Ali v odru, ko se krog obrne. Ni treba posebej poudarjati, da poudarjena konvencija igra na roke glavne ideje: sanjski prostor ne sme biti preveč materialen, mora biti kot sanjski.
Podoba Rusije je odgovorna zadeva, še toliko bolj - z obsegom omejitev za splošne prostore, ki je bil določen v tem vrstnem redu. Umetnik pa sam postavlja meje banalnosti in preveč jasno berljivih pomenov. Kolikor je bilo mogoče omejiti, je rezultat prav tako umetniški. V tem primeru abstrakcija ni popolna, veliko je namigov in namigov, toda vsa ta komaj manifestirana konkretnost, vse, kar je slikovito, se ne oglasi, ampak se od gledalca umakne - v globino slik, v prostor ogledala ali se celo skrije v apnenčastih mešanicah sten, v risalni preprogi - kot da bi se bal, da bi bil preveč opazen, da bi se vsiljeval. Tu se celo pohištvo obnaša skromno skromno: okrogli fotelji so način, da zavzamejo najmanj prostora, prozorne mize pa so preprosto nevidne. …
V določenem smislu je podoba Rusije, ki se je tukaj izkazala, tako nevsiljiva, da se zdi, da je postavljena v prostor nenaklonjenosti. Nekaj lahko razumemo le s pogledom - ne da sploh ne z umom, ampak tako, da se potrudimo in se navadimo; To je, mimogrede, srečna podobnost med Košljakovimi slikami in Skuratovovo notranjostjo. Drugi, manj premišljen gledalec - lahko preprosto uživa v graciozni enostavnosti rešitve, prostora in svetlobe, tako da "sfingo" za nekaj časa prepusti sebi. No, če bi trdili, da Rusija ne gnezdi le lutk, balalajk in celo ne samo Ermitaža, bi bilo tukaj preprosto neprimerno.
