26. januarja so v Moskvi slovesno odprli Elektroteater Stanislavsky. Arhitekturni biro Wowhaus je v kratkem času - približno eno leto po vstopu v K. S. - rekonstruiral kompleks stavb za gledališče na Tverski 23. Novi umetniški vodja Stanislavskega - Boris Juhananov, ki je začel preimenovanje gledališča in obnovo njegovih prostorov. Prvi del novega imena gledališča Yukhananov si je sposodil pri "Elektroteatru ARS", ki ga je leta 1915 v tej stavbi uredil draguljar Abram Gekhtman - takrat so kinodvorane imenovali "elektroteatri". V novem imenu beseda "elektroteatr" ne zveni toliko za nazaj, kot samozavestno; Logotip s portretom Stanislavskega v električni žarnici daje enako skrivnosten vtis - po besedah Jukhananova je bistvo v tem, da prenovljeno gledališče "prinaša svetlobo". Ena glavnih nalog gledališča je "sinteza radikalnega iskanja s klasično gledališko tradicijo", prenova "se ne zlomi, ampak skrbno ohranja duh kraja," piše v sporočilu za javnost gledališča. Navedeno ne velja le za skupino, iz katere ni nihče odšel, ampak tudi za arhitekturni projekt.
Stavba je bila zgrajena leta 1874 in je bila sprva v njej "opremljene sobe". V letih 1915–1916 ga je arhitekt Pavel Zabolotsky prezidal v neoampiričnem slogu za Gechtmanov »elektroteatr«: takratna fasada je bila skoraj v celoti ohranjena, notranjost preddverja pa je bila v petdesetih letih 20. stoletja, ko so stavbo preselili v razširitev, preurejena Tverskaja. Zdaj gledališče zaseda več stavb: hišna številka 23 leta 1915, kasneje dokončana z dolgo stavbo v globini dvorišča, sosednja hišna številka 25 na Tverski; ima tudi več majhnih zgradb, zelo ekonomske vrste, na dvorišču.
Vse to, kar precej haotično zasidrano, v času prenove ni bilo v zelo močnem stanju - arhitekti in oblikovalci so morali projekt večkrat popraviti po začetku del, dodatno pa okrepiti zgodovinske strukture, ki so jih ponekod obdržali "pogojno". Spet se je v procesu dela izkazalo, da morajo mestne oblasti pod zemljo odstraniti toplovode, položene na dvorišču, kar je upočasnilo izvedbo projekta - ureditev dvorišča in malega odra je bilo treba prestavljen na drugo fazo dela. Medtem se je izkazal postopek obnove, čeprav težek, a fascinanten, priznavajo arhitekti: zlasti jim je uspelo najti eno od tirnic, s katero je bila stavba premaknjena med širitvijo Tverske ulice. Rekonstrukcija je bila izvedena hitro, tako po zaslugi prizadevanj vseh, ki so delali na projektu, kot tudi zato, ker je bila plačana iz zasebnih sredstev.
Glavna ploskev rekonstrukcije, saj je bila namenjena povsem eksperimentalnemu gledališču, je bil seveda oder. Vsi sedeži za gledalce so bili odstranjeni iz škatle glavnega odra in ga spremenili v popolnoma prazen prostor, oziroma prostor, odprt za različne preobrazbe. Stoli za gledalce so zdaj na voljo po želji; lahko sedite na lesenih tleh.
"Zdi se, da avditorij visi v vesolju," pravi Oleg Shapiro. - Nima prostora za rešetke: zgoraj je dvorana za vaje in upravni prostori, spodaj pa preddverje in kavarna. Zato smo postavili vse strukture, potrebne za obešanje kulise, na vrh obstoječega volumna odra; zlasti 120 vitlov, ki se nahajajo na straneh dvorane, omogoča postavitev odrskih struktur in okraskov kjer koli v prostoru. Video, avdio in druga oprema so pritrjene na isto mrežo «- ta oder ima z vidika sodobnega gledališča številne možnosti, ki vključujejo različne nestandardne poteze, od katerih je gledalčeva udeležba v predstavi verjetno najpreprostejša stvar ki mi pride na misel.
Površina glavne odrske skrinje je 423,9 m2, je dolga in visoka. Stene so prekrite z belimi mavčnimi ploščami v cik-cak obliki, idealne za dobro akustiko; pred njimi je z majhno režo pravokotna mreža tankih črnih regalov; vizualno podpira tematiko enako karirastega stropnega dizajna in praktično služi za namestitev svetilk, obrnjenih proti belim stenam, katerih rebrasta oblika doda izrazito noto ekscentričnosti netelesni svetlobni mreži (na voljo je več kot tristo možnosti osvetlitve, vključno z različnimi barvami z različno dinamiko spreminjanja osvetlitve ozadja) …
Z drugimi besedami, gledalec bo začutil drugačnost prostora glavnega odra takoj, ko pride noter. Ko vstopimo, se znajdemo znotraj gledališkega stroja: če je Meyerhold na primer svoj krog z mehanizmi postavil v središče odra, potem so tu občinstvo in igralci v središču, stroj je naokoli in vsi igrajo nekaj, vsak svojo, vlogo v režiserjevi ideji … Ne da je ta učinek povsem nov - prej sledi trendom v sodobnem gledališču; mehanizacija gledališkega prostora, ki obdaja občinstvo, je lahko podobna cirkusu, na primer na aveniji Vernadsky. Pa ne, da so vsi mehanizmi odprti - verjetno bo odvisno od uspešnosti; toda sama črna rešetka z osvetljenimi rebrastimi stenami že ustvarja občutek največje odprtosti, izpostavljenosti in minimalne dekoracije gledališča - v marsičem nasprotno od klasičnega gledališča, zgrajenega na kamuflaži. Na primer, znano je, da je nedavno obnovljeni baročni dekor iz mavca v avditoriju Bolšoj teatra služil in služi tudi za izboljšanje akustike; tu je namesto pozlačenih kodrov belina, geometrijsko preprosta, čeprav zapleteno osvetljena oblika in nekaj pred seboj, delno podobno kot oder, do razvite črte perspektivne konstrukcije risbe, vendar v bistvu - razkrivanje strukturne osnova gledališča, neizogibno vezana na mrežo prostorskih struktur. Ob vstopu v avditorij, ki je hkrati tudi oder, se občinstvo znajde v prostoru, narisanem in pripravljenem za izvedbo, ki ga obvlada človeška domišljija, skoraj znotraj perspektivne konstrukcije slike. Rekel bom več kot to: občinstvo vstopi v to strukturo takoj, ko vstopi v gledališče, o tem pa pozneje.
Edini klasični element v dvorani je balkon, predmet zaščite; rdeča je z izvrstnim lesenim ograjem.
Preostali del stavbe oziroma nekaj stavb, razvrščenih okoli jedra prizorišča, obstaja na naslednji način. Fasada je bila seveda natančno obnovljena, vključno z novimi vrati, ki posnemajo zgodovinska vrata; dvojno zastekljena okna so uokvirjena z lesenimi okvirji. V notranjosti po eni strani povsod sodelujejo temeljito očiščeni elementi stare arhitekture in poudarjeno novi vključki. Po drugi strani pa so arhitekti po lastnih besedah na stavbo gledali skozi oči igralcev, ki spodnje prostore garderobnih omar imenujejo "pekel", oder pa "nebesa". Dejansko garderoba, postavljena v nekdaj prazni kleti, ni neznanka "peklenski ogenj", ki se že začne s stopnišča, ki vodi navzdol: stene so prekrite s ploščami iz poliranega bakra (spomnite se ponev), svetloba v reflektorjih je topla. Prefinjen humor pa lahko zazna le opozorjen in pozoren gledalec; poleg tega je v gledališču to povsem primerno, postavlja vas v fantastično razpoloženje. Če razmišljamo na enak način, si lahko predstavljamo črne plastične cevi pred vhodom kot opomin na trobento nadangelov, čeprav so bolj podobne Panovi piščali - ki tudi gledališču, strogo gledano, ni tuja, še posebej tisti, ki namerava združiti klasiko in moderno. Ni zastonj prva predstava v novi zgradbi - "Bacchae" Euripida, prevedel jo je Annensky in uprizoril Grk Theodoros Terzopoulos.
Medtem z arhitekturnega vidika niso toliko zanimiva sklicevanja na dionizijske skrivnosti in njihovo vlogo v podobi nebes in pekla, temveč interakcija arhitektov Wowhaus s prostorom in podrobnostmi zgodovinskega stavba in mesto. Tu je najprej presenetljivo, da so vsi ohranjeni klasicistični dekor, in to so kesoni z rozetami na stropu in stopnišči stopnic, arhitekti očistili marsikatero plast barve v celoti in niso več slikali, ampak prekriti s prozornim lakom. Jasno je razvidno, da so dekorativni elementi oblikovani iz kamnitih ostružkov, precej velikih, z zrnom leče - to lahko občutite z rokami. Seveda je sprva ta tekstura zahtevala vsaj eno plast barve, ni bila namenjena ogledu - razkrijejo jo arhitekti, ki so za občinstvo uredili nekakšno "arheološko gledališče" - in dosegli želeni učinek: preddverje, čeprav ne dobesedno, je postalo kot muzej do antične ruševine, čeprav celoten dekor ni tako dragocen, stalinistični. A klasična, ki mi je prišla prav.
Druga podobna in še bolj radikalna gesta razkritja stare zgradbe občinstvu so stebri v preddverju prvega nadstropja, v isti prizidku, ki je nekoč z dvoriščem pritrjeval stavbo Zabolotskega. Sprva so načrtovali arhitekti, dobesedno po podobi "elektroteatra", da bodo stebri svetili v polni višini. Končno so storili drugače - popolnoma so slekli kovinske nosilne palice in jih pustili takšne, kot so bili, ter jih pobarvali s črno barvo skupaj z zakovicami in spajkanimi kovinskimi kosi, ki so bili v resnici podprti okrasno "kožo" stebrov. Z eno besedo, najbolj popoln ecorche. Zahvaljujoč temu je prostor preddverja, nasičen s kovino, začel spominjati na delavnico stare tovarne, na primer nekje na Krasnem oktobru, in spet se je pojavil nekoliko gledališki učinek, okrepljen z površnostjo varjenja, industrijske zgradbe spremenila v kulturno.
Avtomatizirane predelne stene, pritrjene na strop na tirnicah, se premikajo vzporedno z vrstami nosilcev v preddverju, osvetlitev pa se spreminja v širokem razponu. Tu je vse pripravljeno za prirejanje razstav, predstav, mini predstav, na primer priprava občinstva na glavno predstavo ali celo samostojne. Tako glavno preddverje ni samo pred odrom kot banalno preddverje, temveč razvija in na nek način ponavlja svoje zmožnosti; sam je tudi delno oder. Obstaja tudi element skoraj dobesedne podobnosti: kletke kesonov podvaja mreža kovinskih palic z osvetlitvijo, usmerjeno v strop in poudarja njegovo geometrijsko logiko - videti je kot črne črte z osvetlitvijo, ki jo odsevajo stene v dvorani. Črna mreža - običajna tehnika - povezuje prostore, ki so na voljo gledalcem, v nekaj celostnega, strukturno poenotenega - nas opozarja, da smo vsi znotraj tridimenzionalnega prostora, kar je najlažje razumeti z risanjem v celice. Hkrati pa čudovitemu kesonu nasprotuje preprost in tehničen sodoben potisk s svojo preprosto in jasno nalogo, tako kot gledališče - prenašati svetlobo.
Preddverje v pritličju bo dostopno vsem, ne le gledalcem z vstopnicami. Tudi za ogled tamkajšnjih razstav je bilo odločeno, da vstopnic ne bomo vzeli. Izgubo dveh restavracij, ki sta prej obstajali v prvem nadstropju gledališča, kompenzira bar Noor; prav tako je že odprta knjigarna, ki jo vodi ekipa projekta "Besedni red" iz Sankt Peterburga. Še nekaj praktičnega: šest vadbenih dvoran je v stavbi, ki se razteza vzdolž Tverske do Mamonovskega pasu; gledališče je dobilo lastne trgovine za izdelavo kulis in kostumov; v stavbi je bil nameščen prezračevalni sistem, ki ga ni bilo, in vsa inženiringa je bila popolnoma spremenjena. Prostori za ličenje so udobno opremljeni, kjer je na stropih - z namigom - reproduciran stari zemljevid zvezdnega neba, na hodniku pa povečana skica Juhananova za eno od predstav.
Toda nazaj k projektu. Kot smo že omenili, je vse, kar je bilo narejeno, prva faza. Drugi, katerega izvedba je bila prisilno zavlačena, zlasti zaradi ogrevalnega voda na dvorišču, vključuje umestitev v majhno ločeno krilo Malega odra gledališča in popolno ureditev dvorišča. Ideje so enake: prostor bo raznolik, avtomatizirano preoblikovan in večnamenski. Zdaj je majhno dvorišče gledališča površno (še posebej ga popačijo ogrevalne cevi), vendar je značilen primer notranjih mestnih prostorov moskovskega središča. Vanj se lahko odpravite levo od glavnega vhoda v gledališče.
Dvorišče naj bi bilo obdano z več nivoji kovinskih galerij - hkrati so podobne požarnim stopnicam, balkonom južnih mest in nadaljujejo mrežo črne kovinske konstrukcije, ki nam je bila tako všeč. Kot da okvir sodobnega gledališča ni samo zrasel v stavbo, ampak je vzklil tudi navzven.
Predvideno je, da se dolgi rob zaboja Small Stage premakne na steno lope, ki se obnavlja na dvorišču, ki meji na dvoriščni prostor. In spusti to steno. Tako bo pozimi, ko bo dvorišče hladno, Mali oder majhen zaprt prostor za majhno število gledalcev, poleti pa bo dvorišče postalo avditorij, galerije postale galerija, oder pa bo postavljen na bolj znan način. Na dvorišče lahko dostopate iz preddverja prvega nadstropja in vzdolž ulice.
Pojav takšnega gledališča je povsem logičen korak v razvoju arhitekturnega biroja Wowhaus, ki ne gradi pisarn, stanovanj ali celo nakupovalnega središča, ampak je specializiran za javne prostore različnih zahtevnosti. Arhitekti so svojo kariero začeli v gledališču Praktika na Patriarhovi ulici; nato je bilo dvorišče Strelka, ki je postalo eden najboljših prostorov za koncerte in predavanja v Moskvi in bo na žalost kmalu zaprto; "Zeleno gledališče" in še nekaj amfiteatrov, ki so bili nedavno vgrajeni v vesolje
Berlinska arhitekturna galerija. Z eno besedo, tema gledališča kot apoteoze javnega prostora, ki so jo Rimljani dobro poznali, je arhitektom Wowhausa blizu in znana. V tem primeru se poleg tega ukvarjamo z rekonstrukcijo zgodovinske stavbe in tu bi rad poudaril nekoliko globlje kot običajno izpostavljenost elementov stare arhitekture stavbe, zavestno poudarjanje "antike". Ker niso imeli na razpolago antične ruševine, ki je srcu sodobnega gledališča draga, so arhitekti sledili poti sloga ruskega imperija: med Moskvo so izkopali starine, četudi jih ni veliko in ni zelo starodavna - vendar se je izkazala podoba, podobna gledališki sceni.
Mimogrede, notranjost priložnostnih, administrativnih in tehničnih prostorov gledališča je rešena veliko bolj umirjeno: enakomerna barva sten, prijetnost in udobje, stene občasno poživijo grafike; mirno delovno življenje, prostor za sprostitev. Prostori, namenjeni razstavljanju, imajo prav vse znake, ki so v vsakdanji zavesti povezani z gledališkim zaodrjem. Spuščanje gledalca zakulisje, dejansko ali v prenesenem pomenu, je že dolgo ena izmed najljubših tehnik gledališča - v tem primeru pa je zanimivo, da to tehniko pobere in okrepi arhitektura, ki začne stavbo "sleči" in odstraniti iz njega nekoliko večji sloj, kot je običajno potreben med restavratorskim ometom, kar gledalcem omogoča, da od znotraj gledajo ne samo gledališče, temveč tudi arhitekturo - do neke mere tudi obrnjeno navzven.
