V XX. Stoletju se je močno čutila odtujenost človeka od "naravnosti", od samega sebe in njegovega dela. Razlog za to je bila tehnizacija, funkcionalizacija in specializacija vseh področij človekovega delovanja. Razočaranje v teku sproži reakcijo, ki kaže na številne napake in nedoslednosti v prejšnji kulturni paradigmi. Povojna umetnost, ki deluje kot instrument reakcije, svoj pogled usmerja v strukture človeškega dojemanja, problem nezavednega, razcepljenost subjekta, dematerializacijo, govorjenje - torej v nerešene probleme, ki povzročil odtujitev. V arhitekturi pa so bile te teme prisotne fragmentarno in le Jacques Herzog in Pierre de Meuron (baselski biro Herzog & de Meuron, HdM) sta jih lahko postavila v središče pozornosti.
Ne samo problemi, ki zanimajo avtorje, tudi orodja za oblikovanje HdM prihajajo iz sveta umetnosti. Interpretirajo misli umetnikov in fotografov, nenehno komunicirajo z umetniško sceno in izvajajo skupne projekte. Omeniti je treba tudi, da veliko njihovih strank prihaja iz "umetniške sfere", na primer zbiratelji se na te arhitekte obrnejo, da oblikujejo stavbe za muzeje in razstavne komplekse. »HdM svoje projekte pogosto oštevilči, kot sta Paul Klee ali Gerhard Richter. Nekatere njihove zgradbe imajo imena: Modra hiša, Kamnita hiša, Stanovanjska hiša ob zidu itd. "[I]. V letih 1979–1986, ko je biro malo naročil, je Jacques Herzog naredil uspešno umetniško kariero. To in še veliko več približuje njihova dela sodobni umetnosti, omogoča jim vzporednice in sledenje medsebojnega vpliva.
Jacques Herzog in Pierre de Meuron sta se rodila leta 1950 v Baslu v Švici. Skupaj sta diplomirala na politehničnem inštitutu v Zürichu (ETH Zürich) in delala pri Aldu Rossiju, ki je nanje močno vplival. Ustanovili so lastno delavnico, imenovano Herzog & de Meuron Architekten, ki poučuje in gradi po vsem svetu. Arhitekti živijo tam, kjer so se rodili - v Baslu. Izvor njihovega posebnega pristopa k arhitekturi najdemo že tu, na podlagi arheologije kraja. Rem Koolhaas Basel imenuje "vmesno" mesto: je mednarodno središče kemične in farmacevtske industrije, ki bi lahko arhitekt postalo vir zanimanja za probleme spreminjanja in odtujevanja urbanega okolja.
Številni njihovi zgodnji projekti so imeli industrijsko ali celo skladiščno funkcijo. Prenova ene od njih, londonske elektrarne Bankside, v Tate Modern je arhitektom prinesla znane in Pritzkerjevo nagrado. Osredotočenost na industrijska območja izhaja iz industrijsko usmerjene gospodarske formacije, znotraj katere so arhitekti prisiljeni oblikovati. Sama arhitektura postane kompleksen tehnični izdelek, ki zahteva znanje, "kako to narediti." V tem procesu se kaže odtujenost, saj znanje ni obrt, ampak je industrija. V prostoru, kjer "stroji proizvajajo stroje", je človek prikrajšan za kakršno koli proizvodno funkcijo in je zato odtujen. »Večina sodobnih javnih zgradb je prevelikih in daje vtis praznine (ne vesolja): roboti ali ljudje, ki so tam sami, so videti kot virtualni predmeti, kot da njihova prisotnost ni potrebna. Funkcionalnost neuporabnosti, funkcionalnost nepotrebnega prostora «[ii].
Tako pride do obrata k senzorični in senzorični arhitekturi, o čemer govori HdM. Po njihovem mnenju arhitekture ne bi smeli podvrgati racionalni analizi, vplivati mora na človeka s svojimi občutki, z vonjavami in ozračjem, premagati odtujenost. Vonj, na katerega se sklicujejo arhitekti, "vonj pred osebno zgodovino", ustvarja tok prostorskih občutkov in spominov. To je stališče, ki ga srečamo pri delu umetnika Josepha Beuysa, na katerega so arhitekti močno vplivali. Vrnitev k naravi je bila za Beuysa pomembna, zato se je v svojih predstavah zatekel k temi živali in njihovim glasom, kar ga osvobodi vsakršne semantike in mu omogoča, da se obrne na "kiparsko" ali fenomenološko kakovost jezika. Boyesovo delo je pogosto povezano z osebnimi izkušnjami materiala in vonja. Za umetniške predmete je umetnik uporabil materiale, kot so ghee, filc, filc in med, brez stabilne oblike in obrisov. Svoje spomine na trenutek trka z naravo in "naravnimi" materiali uteleša v mitu o Tatarih. Umetnik je trdil, da je bilo med drugo svetovno vojno njegovo letalo sestreljeno in mladi pilot obsojen na smrt. Toda lokalni prebivalci - Tatari - so ga rešili, namazali z maščobo in zavili v klobučevino. "Nomadsko ljudstvo s pomočjo naravnih sil ne le zdravi bojevnika pred ranami, temveč mu prenaša maščobo in občutek kot homeopatski material človeške toplote" [iii]. Ti neprivlačni materiali z močnim vonjem so bili začetek dialoga o pomenu materiala in vonja. V teh delih občutek slepe ulice odtujenosti sodobnega človeka od narave in poskuša vstopiti vanjo na magično-"šamanski" ravni, se vrniti v naročje narave, zaceliti "rano, ki jo je človeku naneslo znanje" [iv].
Vzporednice med delom Josepha Beuysa in HdM so jasne. Tako umetnik kot arhitekti se obračajo na materiale zunaj simbolnega pomena, uporabljajo svoje fenomenološke značilnosti - "baker kot energetski vodnik, klobučevina in maščoba za shranjevanje toplote, želatina kot varovalni pas" [v]. Ti materiali se ujemajo z bakrom, strešnimi filci, vezanimi ploščami, zlatom ali bakrenimi listi - vse, kar je uporabil HdM. Tak repertoar po Beuysu omogoča, da dosežemo "predkulturne" temelje materialov in omogočimo človeku, da premaga odtujenost od narave.
Primer Beuysovega vpliva na arhitekturo HdM je muzej Schaulager v Baslu. Stavba spominja na bal debelega filca - eno od umetnikovih del [vi]. Stene muzeja dajejo edinstven vtis mehkobe. Prvotno so bili zasnovani kot stisnjena tla z lepilno vezjo, toda iz tehničnih razlogov je ta rešitev nadomestila "nekakšen beton, pomešan z lokalnim gramozom" [vii]. Funkcionalno določena peterokotna oblika glavne razstavne stavbe je kot "iztisnjena" iz tal. Vhod je organiziran skozi majhno "vratnico", ločeno od glavne stavbe, narejene iz istega materiala. Zdi se, da je stavba zelo skladna in naravna na mirni lokaciji, daleč od središča mesta, med zasebnimi stanovanjskimi stavbami. Tako kot mnoge arhitekturne zgradbe tudi muzej nima ekspresivnega volumna ali fasad, temveč bolj ustreza Beuysovi "kiparski teoriji". Po njenem mnenju ne obstaja nobena vnaprej določena oblika, obstajajo le usmerjevalne sile, ki pomagajo arhitekturi nastati. Muzej je ustvarjen iz materiala zidov in same organizacije prostora, strukture, nekakšnega "načina" obstoja stavbe.
Beuys v svojih delih omenja baker kot energetski vodnik. Po njegovem mnenju je sposobna ugotoviti izgubljeno povezavo med naravo in človekom. HdM v svoji industrijski mojstrovini Signal Box na železniški postaji v Baslu uporablja ta material. Stavba je ovita v bakrene trakove, široke 20 centimetrov. Na območju okenskih odprtin se rahlo razprostirajo in v notranjost prepuščajo svetlobo. Zahvaljujoč tej rešitvi stavba deluje kot "Faradayeva kletka", torej ščiti elektronsko opremo pred zunanjimi vplivi, vključno s streli. Ta projekt razkriva odnos HdM do arhitekture kot izuma, tehničnega izdelka. Bakreno navitje ni le umetniška naprava, temveč funkcionalno določena rešitev, ki simbolično vzpostavlja povezavo med človekom in naravno energijo.
Poimenovati bi morali še enega umetnika, čigar vpliv omenjajo sami arhitekti: Robert Smithson, eden od ustanoviteljev Land Art. Vzpostavitev stika z njegovim delom je HdM prinesla tudi številne ideje. Najbolj zanimiva za raziskovanje je vrsta Smithsonianovih predmetov pod splošnim naslovom ne-najdišč, v katerih so bili kamni in zemlja, ki jih je zbral umetnik, razstavljeni v galeriji kot skulpture, pogosto v kombinaciji s steklom in ogledali. "No-places" se nanaša na kraje, ki se nahajajo izven muzeja, na "predčloveško" zgodovino in spomin na pokrajino. Umetnik v svojih delih prikazuje interakcijo čiste minimalistične estetike z naravno krajino, oziroma način, kako pokrajina absorbira kulturo.
Arhitekti se pri opisu Kamnite hiše v Tavoliju (Italija) sklicujejo na Smithsona. Struktura hiše je betonski okvir, napolnjen z drobnim gramozom. Togi okvir, tako kot minimalistične škatle in Smithsonian ogledala, tvori "no-place", ki omogoča oblikovanje neoblikovanih kamnov, ki označujejo nestrukturirano naravo.
Takšno razmišljanje pri projektu HdM vidimo v kavarni Dominus v Kaliforniji. Vinarija se nahaja na edinstveni lokaciji v dolini Napa, ki slovi po čudovitih razgledih in rodovitni zemlji. Ekstremne podnebne razmere v Kaliforniji - podnevi zelo vroče, ponoči zelo mrzlo - so narekovale izbiro materiala za stene in način njegove uporabe. Pred fasadami stavbe so arhitekti postavili gabione z bazaltom, ki ima visoko toplotno učinkovitost: podnevi absorbira toploto in ponoči oddaja, tako da klimatske naprave omogočajo vzdrževanje temperature, potrebne za izdelavo in shranjevanje vina. Gabioni so bili napolnjeni z bazaltom z različno gostoto: nekateri deli sten so neprehodni, drugi pa podnevi prepuščajo sončno svetlobo, ponoči pa skozi njih pronica umetna svetloba. Ta metoda je bolj podobna ustvarjanju "funkcionalnega ornamenta" [viii] kot klasičnemu zidanju. HdM seveda ni izumil kamnitega zidu. Toda kamnu ostane "svoboda izbire", kot da bi ležal na tleh. Stena organizira organski kaos obstoja kamna. Tako izgleda sama dežela, ukročena, kot ameriški kojot Boyes [ix].
Idealna pravokotna geometrija kleti je v nasprotju s pokrajino. Prisotnost človeka naj bi bila po mnenju arhitektov nevidna, rastlina ne bi smela izstopati v okolju, vendar se z njo ne bi smela mešati: "… skoraj nevidna, vsrkana v tleh in okoliških hribih, vendar še vedno obstoječa" [x]. Zasnova tovarne vedno vsebuje Smithsonian teme - ruševine in človeški odtisi. Predsednik podjetja, ki je lastnik kleti Dominus, Christian Moueix, daje obratu monumentalno definicijo: "… kot mastaba velikega plemiča, pokopanega med njegovo vojsko" [xi]. Stavba postane ruševina, ker je bila zasnovana že v naravi. Tu obstajajo človeški odtisi kot sila, ki bazaltne gabione strukturira v strogo pravokotno silhueto stavbe.
Leta 2012 jih delo arhitektov na paviljonu Serpentine Gallery v Londonu vrne na temo zgodovinskih sledi in odtujenosti od naravnosti. Po navedbah HdM strukturo stavbe tvorijo temelji prejšnjih znanih paviljonov, ki so bili tu zasnovani in zgrajeni. Zgoraj je videti kot objekt umetniške umetnosti, kot ribnik v parku, vendar se njegov obris nekoliko premakne vstran, kar razkriva "arheološka izkopavanja" nekdanjih temeljev. Paviljon HdM ne kaže arhitekture v obliki in konstrukciji, temveč sili k razmišljanju o zgodovini kraja, o pomenu sledi in spomina ter o kulturi na splošno. Ta projekt je konceptualna izjava, ki vam omogoča nov pogled na vlogo arhitekture v zgodovinskem obstoju človeka. Simbolična rekonstrukcija temeljev je edini možen način predstavljanja kulture, ki jo naravni procesi nenehno absorbirajo. Ribnik v parku skriva sledi zgodovine, hkrati pa razkriva patos razmerja med naravnim in umetnim.
Opozicijo med naravo in človekom HdM razreši s konceptom "realnosti arhitekture". Tako Herzog definira topološko mesto "resničnosti" v materialih. Zahvaljujoč jim arhitektura postane resnična, izvedena kot taka. Toda materiali v svojem naravnem stanju ne morejo reči: "… najdejo svojo najvišjo manifestacijo […] takoj, ko so odstranjeni iz svojega naravnega konteksta" [xii]. Neskladje med naravnim stanjem materiala in pridobljeno novo funkcijo je dejanje človeka, kulture in tehnologije. Pravzaprav je to lik, podpis, Wirklichkeit ali resničnost.
Poskusi HdM niso namenjeni ustvarjanju muhastega zvezka, so iskanje odgovora na vprašanje, kakšna je oblika, poskus prikaza, kako se uresničuje njegova resničnost. Zanimiv je eden prvih projektov HdM, 1979 - hiša za majhno družino v Obervilleu. Stavba s svojo minimalistično estetiko komajda izstopa iz okolice. Posebnost pa je, da je ta hiša pobarvana v modro zaščiteno znamko Yvesa Kleina. Umetnik je prvi opazil, da barva deluje kot poimenovanje, dodelitev, podpis, ima samostojen pomen: »Za barvo! Proti črti in vzorcu! «[Xiii]. Antična Venera, ki jo je umetnik naslikal v modri barvi, postane označena in si prilasti. Kleinove zadnje sanje so bile "… Nebo, ki ga je nekoč hotel podpisati z umetniškim delom" [xiv]. Modra hiša v Obervillu ni samo modra, temveč v kontekstu označevalcev, kjer barva potegne številne pomene in preoblikuje pomen umetniškega izražanja.
Ta korenita sprememba prostorske logike se je odražala tudi v drugem projektu HdM. Modri muzej ali izobraževalni forum v Barceloni (Museu Blau, Edifici Forum) je bil zgrajen posebej za Forum kultur. Danes gosti večje kongrese, razstave in številne druge družabne dogodke. Forum je trikotna plošča, obešena nad tlemi s stranicami 180 metrov in debelino 25 metrov. Zdi se, da stavba, podprta s 17 oporami, plava v zraku in tvori pokrit javni prostor na ravni ulice, osvetljen z luknjami, izrezanimi na plošči. Glavno področje foruma je avditorij za 3200 ljudi, ki se nahaja v podzemni ravni. Na strehi so plitvi bazeni z vodo, ki služi za hlajenje stavbe. Modro pobarvane fasade imajo porozno površino, ki spominja na gobice Yvesa Kleina. Izmenjava goste spužvaste površine z velikimi ogledali omogoča stavbi vibriranje, začne jo zaznavati fragmentarno. "Moč njihovega dela izhaja iz napetosti, nastalih med izginotjem in snovjo, iluzijo in resničnostjo, gladkostjo in grobostjo" [xv]. Stavba se želi dematerializirati, svoj obstoj spremeniti v igro videza in izginotja.
Dematerializacija je pomemben motiv v delu Yvesa Kleina [xvi]. Zavračal je materialnost umetnosti in arhitekture, priznaval je le akcijo, performans. Za umetnika je bilo pomembno dejansko izrekanje, postopek je rezultiral v umetniškem delu. Za HdM je pomembno tudi, da ne izumimo oblike, temveč orodje ali načelo, določen algoritem za obstoj arhitekture. »Konstrukcija ne naredi hiše, omogoča le nalaganje kamnov v stene. Če tako močno poudarimo konceptualni izvor zgradbe, pomeni sklicevanje na nekaj zunaj te zgradbe, na nekaj, kar spominja na samo dejanje same gradnje «[xvii].
Dejanje izreka v arhitekturi ni namenjeno pridobivanju določene, konkretne oblike. Stavba je po mnenju HdM v stalni sestavi: projektiranje, gradnja, aktualizacija, preoblikovanje, uničenje. Arhitektura vedno deluje tako, kot se od nje najmanj pričakuje. Tukaj je mogoče nenamerno dejanje: ukrep je bil izveden, vendar nima namena. Jacques Herzog je v intervjuju dejal: "Ne vemo vedno, kaj počnemo" [xviii].
Eden od načinov za interakcijo s tem nepredvidljivim področjem bivanja arhitekture so razstave, ki igrajo osrednjo vlogo pri delu HdM. Arhitekti jih dojemajo kot samostojno zvrst in jih v kronologijo svojih del vključujejo kot samostojne projekte. To so testi za nadaljnje projekte, odobritev novih postopkov, ki se nato uporabljajo v stavbah. V njih se arhitekti osredotočajo na neposreden stik med zainteresirano javnostjo in določenimi predmeti. Reakcija občinstva še dodatno pomaga pri oblikovanju: »Jasno je, da te razstave neizogibno razkrivajo šibke točke. Možno je, da te pomanjkljivosti že obstajajo v resnični arhitekturi in so jasneje razkrite le na razstavi, ki so jo postavili arhitekti sami «[xix].
HDM razume, da same arhitekture ni mogoče izpostaviti, saj obstaja v drugem topološkem prostoru. Razstave so nova vrsta arhitekturne porabe, so del "arhitekturne krajine", odnesene v muzejski prostor, in so samostojna umetniška dela. Razstave vam omogočajo, da si ogledate zgodovino ustvarjanja arhitekture, da vidite predmet kot razširjeno akcijo. Za HdM ni toliko pomembna oblika, kot postopek njenega ustvarjanja, dejanje izreka. Namen te drže je gesta arhitekture, načini, kako je "narejena". Arhitekti vidijo razloge za nastanek arhitekture, razloge za obstoj zunaj nje.
HdM se sklicuje na dejanje gradnje, razstave, algoritem izvora materiala, izjemno so pozorni na "strukturo" arhitekture. Verjamejo, da je vsa moč in moč arhitekture v neposrednem in nezavednem vplivu na opazovalca. Ena osrednjih težav zanje je bilo premagovanje odtujenosti človeka od njegovega okolja, v katerem se je izkazalo, da je blizu sodobni umetnosti. Po njihovem mnenju bi bilo treba arhitekturno delo tesno prepletati z umetniško prakso, z umetniki samimi, z njihovimi idejami o povojnem postmodernem prostoru. Ustvarjalnost HdM nam omogoča, da govorimo o zapleteni interakciji med arhitekturo in umetnostjo, o njunih temah, ki se prepletajo na enem področju javnega govora.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.13
[ii] Jean Baudrillard. Architektur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. str.32
[iii] Joseph Beuys. Pokličite za alternativo. izd. O. Bloome. - M.: Novice tiskarne, 2012. str.18
[iv] Prav tam. Stran 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. str.19
[vi] Joseph Beuys: Skulpture iz Fonda, risbe Codices Madrid (1974) in 7000 Oaks, stalna postavitev, ki nadaljuje Beuysov projekt Documenta 7. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.193
[viii] Glej: Moussavi F. Funkcija ornamenta. Actar, 2006.
[ix] Joseph Beuys. Predstava: "Kojot: Ljubim Ameriko in Amerika ljubi mene." New York. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.139
[xi] Prav tam. Str.140
[xii] Prav tam. Str.54
[xiii] Geslo razstave je "Yves, Propositions Monochromes" v galeriji Colette Allendy v Parizu. 1956
[xiv] Yves Klein. Dodelitev neba // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (datum dostopa: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.8
[xvi] Glej: Carson J. Dematerializem: nedialektika Yvesa Kleina // Arhitektura zraka. Str.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.48
[xviii] Vprašajte material en Herzog & de Meuron // YouTube URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (datum dostopa: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. str.26
Marat Nevlyutov - arhitekt, podiplomski študent, raziskovalec oddelka za probleme teorije arhitekture Raziskovalnega inštituta za teorijo in zgodovino arhitekture in urbanizma Ruske akademije za arhitekturo in gradbeništvo (NIITIAG RAASN), študent Strelke Inštitut za medije, arhitekturo in oblikovanje
