Alice:
- Ja, ti pa, oprosti mi, se čudno nasmehni.
Nasmeh mačke:
- Običajna mačka bi se začela smejati, ja …
Alica v čudežni deželi. Lewis Carroll / prevedla Nina Demura / radijska igra 1976
Včeraj se je festival Zodčestvo odprl z Gostinim dvorom, zaprl se bo jutri - že nekaj let zapored festival ne traja štiri, ampak tri dni, zato si ga morate hitro ogledati.
Festival je odprl minister Medinsky, na vhodu se nasmehneta Lenin in Putin, Hruščov maha s čevljem, potem sta tu še domnaš in krimnash, tema pa je identiteta. Z eno besedo, tja sem šel prestrašen, čeprav ne brez priprav: vso jesen smo
intervjuvali kustose posebnih projektov o njihovih namerah. In obiskovalcev je malo; nekdo je festival že imenoval napol prazen. Zdi se, da se ljudje vsako leto zmanjšujejo, kljub brezplačnemu vstopu. A zaman. Ker je kustosoma bratoma Asadov kljub nepričakovanim idejam tako o avantgardi kot identiteti uspelo zelo dobro organizirati razstavni prostor, kar se pri Zodčestvu ne zgodi tako pogosto.
Letos je razstavni prostor postal hibrid celic, ki ga je pred nekaj leti predlagal Jurij Avvakumov v poskusu, da Zodčestvo sorazmerno spremeni v bienale - in labirint, kakršen je festival že od nekdaj. Gostinski Dvor je napolnjen z okvirji stojnic, ne visokih, ampak masivnih debelin, zgrajenih v osnovi vzdolž široke glavne ladje, sekane s širokim "transeptom". Zunaj so stene večinoma svetlo sive, na njih v hodnikih med paviljoni so razstave kuratorskega programa, znotraj - regije in oddelki, čeprav se proti koncu ta logika spreminja. Ampak - je lahka, prostorna in skoraj nevidna tako preveč plastične razstave kot lise kičastega razkošja.
Lahkotnost ozračja uspešno podpirata dve glavni tribuni - Moskva in Sankt Peterburg: vsi se spominjamo preprog, svetlečih tal in drugih dragih in spektakularnih podvigov; zdaj je moskovska stojnica, namenjena tekmovanju v reki Moskvi, končana z vezanimi ploščami in je okrašena z modelom reke, ki ga je lani v Zodčestvu že pokazal Zavod za splošno načrtovanje. Stojnico sanktpeterburškega KGA je treba prepoznati kot najboljšo med vsemi regionalnimi in mestnimi: vanj je vgrajen zelo posplošen in nepatetičen, a velik, do pasu primeren model mestnega jedra. Obiskovalec tava med lakoničnimi podstavki-hišicami in nanje lahko z rdečim flomastrom napiše svoje misli o različnih krajih; nekaj za orientacijo je že napisano, informacije, zbrane na razstavi, pa naj bi bile posredovane neposredno KGA. Moram priznati, da ni interaktiven, je pa atrakcija prijetna.
Kustosi so obljubili, da bo tematskih razstav več kot kdaj koli prej, in niso zavajali. Polovično se je izkazalo, da so tablete na stenah, druga polovica pa se je izkazala za resno. Toda začeti morate s temo festivala. Izbran je bil kolegijsko in, kot se zgodi, se niso mogli strinjati - izkazalo se je, da je "Zodchestvo" vsaj sočasno posvečeno stoletju avantgarde in iskanju identitete ruske arhitekture.
V osrednjem prostoru razstave vzporedno in na povsem različni način sobivata dve festivalski temi, avantgarda in identiteta. Vse, kar se tiče avantgarde in modernizma, je bolj podobno kataloškemu vodiču in se navidezno nanaša na izobraževanje javnosti o zgodovini arhitekturne smeri, ki je imela svojo obletnico. Fragmenti kataloga so razredčeni s številnimi trdnimi črnimi kioski, ki predstavljajo vsakega - en predmet povojnega modernizma in izvedbeni projekt Eduarda Kubenskega, kjer obiskovalce zabavajo s kalejdoskopi figur s "črnega kvadrata", "Majakovski" Majice "," okna Melnikov "in mnogi drugi: kalejdoskope lahko sestavite po okusu in kupite za spomin.
V primerjavi z avantgardo, že skoraj razgrajeno v celice, je identiteta sporna stvar: nihče v resnici ne ve, kaj je, čeprav jo mnogi iščejo: nekdo je sam svoj osebni, kreativen; nekoga nacionalnega in državnega. Slednje so še posebej zaskrbljujoče: festivalu so že očitali politizacijo in morda z dobrim razlogom. Vendar: prej, v vseh prejšnjih "Arhitektura" so bili prisotni in so bili zelo opazni drobci pozlačenih identitet - zdaj kozaki, zdaj koče - in zdaj skoraj ni nič takega ali vsaj ni opaziti.
Iskanje skrivnostne umetniške identitete se je izkazalo za presenetljivo pravilno v duhu muk ruske literature - in to je edina običajna pot za to bolečo temo. Vsa identiteta je zašla v predmete in se tam počuti odlično. Najboljša zbirka predmetov je postala - tukaj se bom pridružil mnenju Jurija Avvakumova, izraženemu včeraj v fb - razstava študentov in diplomantov šole MARSH, projekt, ki je nastal od nikoder in iz nekega razloga ni bil vnaprej napovedan med posebnimi projekti, čeprav je opazno, da je bil pripravljen: vsi modeli ene velikosti in popolnoma razkrivajo rusko dušo.
Na primer, Andrej Kostanda, magistrski program 1. letnika, "Nedolžnost" - gozd kaotično postavljenih enakih palic, manjši v sredini (so vsi pobegnili z odra?), Več na robovih: "simbolizira preprostost v značaju Rusa, vendar ga drugi ljudje težko berejo "… Mikhail Mikadze, prav tako študent 1 letnika, "Becoming", je zasnovan tako, da odraža "… kronično nedokončano stanje ruske arhitekture in formalizacijo odnosov med upravljavci in vladami" - model odra. Maria Kurkova - "Ograja v Evropo". Natalya Sablina: paviljon "simbolizira pregledno, a zapleteno subtilno organizacijo duše ruske osebe."
Projekt Elene Petukhove se je izkazal za izjemnega - uspelo ji je ne samo zbrati video presoje številnih znanih arhitektov o »genetski kodi« njihovega dela, ampak tudi - vsak ali skoraj vsak udeleženec projekta je svoj pogled ponazoril z instalacijskim objektom; nekateri so bili ustvarjeni posebej za razstavo. Vrvica predmetov je na hodniku med paviljoni utesnjena, se razlijejo in vsi zaradi tega niso opazni. Najbolj neopazen, a po mojem mnenju eden najboljših - Ilya Mukosey in Natalia Voinova, stoji pred vhodom. Gledalca vabimo, "da si ogleda nacionalno arhitekturno identiteto, 20 sekund pozorno oglejte središče trga, če učinek ni dosežen, zaustavite in ponovite." Prosili bi za pogled na središče črnega kvadrata - ne bi bilo smešno ali zanimivo. In tako - pretirana ironija je razumljiva, čeprav samo zato, ker se je Ilya Mukosey poleti sam ukvarjal s podobno temo - kot kustos natečaja "Ruski lik" za mikrookrožje Morton Grad.
Vsi predmeti so popolnoma lepi, a po praznem prostoru je najbolj smešen kozarec kumaric: »Identiteta. Pet litrov”Nikite Yavein in zlato sekiro Yuliy Borisov. Najbolj skrivnostna je blatna spiralna krogla, splošna kupola svetega Bazilija Blaženega od Alekseja Levčuka in Vladimirja Frolova; in če ne bi šlo za dvomljivo trditev avtorjev, da je spiralno konveksen okras krasil kupole ruskih cerkva v 16. stoletju (četudi so koga vprašali, je takih znanih primerov zelo malo, natančneje enega ali dva), potem Predmet z vonjem lepila bi bil, mislim, da je popoln.
Kustosa, Andrej in Nikita Asadov, sta podobi ruske identitete dodala vonj, saj sta v svojem "delu" ekspozicije postavila maketo Šuhovega stolpa, na vrhu katerega se razlije katran, na katerem je verjetno olje. Popolnoma enak model stolpa, le led, sta brata poleti pokazala v Arch Moskvi; Očitno je nekaj goriva dejansko pozimi. Pa tudi takrat: v stolpu je nekaj naftne ploščadi in Šuhov, kot zdaj vsi vedo, je nekoč zasnoval zalogovnike za nafto, kakršen je bil tovariš Suhov z vzhodnimi ženskami. Lesen blok in svilen šal s kančkom diamantov dopolnjujeta stolp triade, na steni pa je napisanih še veliko triad, ki verjetno razkrivajo rusko dušo, vendar poljubno, na primer: kositrno-leseno steklo.
Presenetljivo je, da velika večina avtorjev ni iskala "dejanske identitete" v predhodnici. Študentje so se osredotočili na abstraktne, spet precej literarne strune ruske duše. Častitljivi arhitekti so se večinoma zanašali na ironijo z različno stopnjo grenkobe in na spomine na svoje projekte (kar ni presenetljivo, ker so jih prosili, naj povedo o genski kodi svojega dela); zdi se, da je Sergej Tchoban sam pokazal nekaj podobnega iskanju posebne plastike, vendar v opisu govori o Pskovu in Novgorodu, predmet pa je paradoksalno podoben glavnem mestu Golosov.
Skoraj nihče ni začel iskati dejanske identitete v predhodnici, kot so klicali kustosi. To je bil verjetno edini način za združitev dveh zelo različnih tem festivala. O identiteti lahko govorimo neskončno, lahko je osebna, ustvarjalna, nacionalna, državna. Nenavadno je govoriti o imperialni identiteti, imperij bi po definiciji moral trditi, da je globalna in ne identiteta, a takšnih ekscentrikov ni malo. Kar zadeva arhitekturno nacionalno identiteto, je znano, da so jo v 19. in na začetku 20. stoletja iskale ruska in vse druge evropske kulture, odzivajoče se na klic romantikov in predvsem v srednjeveških vzorcih. Iskanje se je končalo z nastankom avantgarde, ki je nacionalno nadomestila z globalno, univerzalno pa z osebno in ustvarjalno. Zato je vsaj čudno iskati nacionalno identiteto v predhodnici. Upoštevati je mogoče le en primeren način: ker avantgarda tvori glavno osebo in voljo umetnika-ustvarjalca (glej na primer Kandinskega, vendar ne samo njega), potem je treba identiteto iskati v sebi. Toda kaj ima potem nacionalka s tem? To pojasnjuje ironijo številnih predmetov na temo.
Teorijo, ki so jo predlagali Assadovi, ki so v ruski zgodovini odkrili "pet avantgard", začenši s knezom Vladimirjem, so kritizirali brez mene, vendar se mi zdi, da je treba tu nekaj dodati. Ta različica ruske arhitekturne identitete je videti kot hibrid romantičnega iskanja historicizma - in nujne potrebe po iskanju v zgodovini ne samo identitete, temveč tudi dobre identitete. Kot da bi bilo akademiku Solntsevu razloženo, da poleg palače Terem obstaja tudi avantgarda, ki je veliko bolj čista, bolj priljubljena, prav on mora biti oživljen, da se drži vira. Z eno besedo, ruski kulturni ljudje zdaj, če ne vedo, potem čutijo: obstaja slaba identiteta, imperialna, psevdoruska, obstaja pa dobra, avantgardna in od časa do časa ne, ne, ja, in obstaja upanje, da nas bo ta, druga, dobra identiteta rešila prve, slabe.
Na splošno precej absurden predlog. »Zodčestvo« ima tradicionalno zrno absurda, ne pusti ga za svojega; tokrat pa se mi je zdelo, da se je tudi namerno nekoliko okrepil. Kdo bi pri zdravi pameti verjel, da je Kizhi avantgarda, samo zato, ker je Peter leta 1714 prepovedal gradnjo kamna? Ja, Putin in Lenin pa se čudno nasmehneta. In Mati božja na sliki Petrova-Vodkina v večnem začudenju dvigne roke. Čim bolj čudno, tem bolje.
