Razstavo so sestavljala dela v skladu z geometrijsko abstrakcijo, vključena v eno serijo, istoimensko razstavo. Gre za komorne skulpture iz nerjavečega jekla - najzgodnejša "introspektivna" dela Murellija, pa tudi večmetrske strukture iz sibirskega macesna, ki jih je avtor poimenoval Unlimited: ustvarjene so bile posebej za razstavo v Moskvi. Poleg tega so predstavljena dela z oljnimi pasteli, v tehniki "razbremenitve" papirja in digitalnega tiska na prosojno plastiko (slednja tvorijo pododdelek "Introspektivna prosojnost"). Dela, ki sta jih predstavili kustosinji Anna Vyazemtseva in Evgenia Polatovskaya, sta kljub očitni pripadnosti vizualni umetnosti značilna z natančno in dinamično kompozicijo, ki ju približuje sodobni arhitekturi.
Takšne analogije niso naključne: Murelli se je rodil v družini arhitektov, v študentskih letih je preučeval zgodovino umetnosti in arhitekture; nanj so vplivali mojstri kompozicije, kot je ustanovitelj futurizma Umberto Boccioni, ruski avantgardisti Vladimir Tatlin in Aleksander Rodčenko. Tako kot oni tudi Murelli veliko pozornosti posveča interakciji predmeta in okoliškega prostora, tudi ko gre za dvodimenzionalna dela. Tako je za razstavo v RuArts ustvaril "Introspection No. 18", delo z oljnimi pasteli širine 4 m, zasnovano za določeno točko v notranjosti in vstop v dialog z arhitekturo galerije, ki sta jo oblikovala Anton Nadtochim in Vera Butko.
Ideja razstave pa ni omejena na formalne poskuse: Murellijeva dela, kot navaja naslov tako ekspozicije kot serije, so namenjena introspekciji - pozornemu pogledu vase, refleksiji in preučevanju človekovega notranjega svetu. Najlažje jih je razlagati kot rezultat umetnikove izkušnje introspekcije. Abstrakcija je morda idealen način za izražanje različnih občutkov, želja in čustev, ki v vsakem trenutku sobivajo v vsaki osebi. Ta protislovni nematerialni element naše življenje določa nič manj kot "objektivni" dejavniki zunanjega okolja in vsak figurativni vizualni izraz mu bo odvzel večino vsebine, zato je v geometrijskih figurah in v sekajočih se črtah edini možni formalni jezik za se vidi.
Obstaja pa še ena stopnja dojemanja del Riccarda Murellija, ki jo je predlagala ugledna italijanska likovna kritičarka Ludovica Lumer: po njenem mnenju so nekakšno terapevtsko orodje, ki gledalcu omogoča, da se sreča sam s seboj. V skulpturah in grafičnih listih "Introspection" ni drugega pomena kot ležanje na površini: kombinacija črt in barvnih ravnin, površin in volumnov. Toda človek, ki jih gleda, se v procesu premišljevanja o delu poglobi v svet svojih strahov in želja ter pride v stik s svojimi čustvi.
Če bomo razvili Lumerjevo misel, bomo spet prišli do zaključka, da je abstrakcionizem najbolj univerzalna smer sodobne umetnosti, ki nam omogoča, da se dvignemo nad omejitve objektivnosti, ki delce resničnosti vpelje v proces komunikacije med gledalcem in delo in ga s tem "zamaši". To je nekakšno idealno »ogledalo duše«: o njem lahko rečemo z besedami Jacquesa Derride: »edina situacija človeškega obstoja, v kateri se človek znajde sam s seboj … svet odide in Končno se znajdem «. Derrida je tako govoril o smrti, toda Murellijeve geometrijske abstrakcije predstavljajo alternativo takšnemu fatalizmu in gledalca vabijo k pogledu na življenje - življenje v sebi.
Razstava bo trajala do 21. januarja 2012.
