Običajno piščance štejemo spomladi - na razstavi "ArchMoscow" izbiramo najboljše "gozdove". Toda letos je prineslo izjemno število javnih lesenih konstrukcij. In spoznali smo, da je greh, če tega ne povzamemo zdaj. Kajti to ni le zbirka predmetov, ampak pojav, za katerim se kažejo pomembni pomeni. Medtem ko nas velika arhitektura ne osrečuje, vsi glavni "dogodki" v letu pa so nekakšni ponaredki (Velika Moskva, park v Zaryadye), fatamorgane (Skolkovo) ali žalosti ("Otroški svet", "Dinamo"), majhna arhitektura - park, paviljon, začasna, lesena - se izkaže kot edini proizvajalec pozitivnih novic. Tu se je mogoče tudi kaj prepirati, vendar je pomembno, da imamo arhitekturo (poleg zgodovinske), ki smo jo pripravljeni prepoznati kot »našo«. In kar lahko štejemo za polnopravno izjavo - pa čeprav hitro, kratko, enostavno. A to je enako pomembna zvrst kot improvizacija, aforizem ali epigram v literaturi.
To še ni tekmovanje, ne glasovanje - vse to bo, kot običajno, maja. To je le pregled. Toda za njegovo okrepitev smo se odločili, da bomo na spletni strani ARCHIWOOD objavili 70 predmetov - to so prvi kandidati za zmago v nominacijah "umetniški objekt", "oblikovanje urbanega okolja", "javna zgradba". Kar je logično, saj te nominacije običajno ne rastejo pozimi. Vendar pa bo prihajajoča sezona tudi v tem smislu prelomnica: 20 lesenih mikro hiš bo zasedlo Muzeon Park. To bo 15. mestni festival, vendar bo prvič potekal v Moskvi - in v tem smislu je pomemben dogodek: povezava med mestom in vasjo.
Kajti seveda se je vse skupaj začelo tam - v naravi. Deževni festivali so bili in ostajajo glavni dobavitelji najbolj presenetljivih in nenavadnih lesenih predmetov. Letos je festivalov še več, umetniških predmetov pa le okoli petdeset. Toda v tej zvrsti je bil les vedno glavni material, vendar je njegov preboj v mesto res majhna revolucija. Vesel sem, da se je postopek začel ne samo v Moskvi, temveč je bila najpomembnejša Vologda - leseni predmeti so se pojavljali ne le v parkih. Oziroma sploh ne v parkih, ampak na trgih, avenijah in nasipih.
Idealna shema je delovala v Vologdi. Leta 2011 je tja prišel festival Dnevi arhitekture (s predavanji in razstavami), ki je izjemno navdihnil vse - naslednje leto pa glavna tema Dnevov ni bila razmišljanje, temveč akcija: v mestu je bilo zgrajenih pet odličnih lesenih predmetov. Ustanovitelja "Dnevov arhitekture v Vologdi", Moskovčana Aleksander Dudnev in Konstantin Gudkov, sta pomagala pri organizaciji, ostalo so študentje tamkajšnje univerze opravili sami: združeni v skupino "AVO!" ("Aktivacija Vologde"), izbirali smo kraje, se domislili in vse zgradili z lastnimi rokami.
Izkazalo se je, da je najbolj izviren (a naravno narašča iz križišča poti) Trikotni vrt - avditorijski park na prostem. Leseni pločniki (znani na ruskem severu) so se stekali v klopi, ti - v ležalnike in mize, zato si lahko študentje Politehniške univerze privoščijo karkoli tukaj. Predavanja, tiskovne konference in koncerti so že potekali. Najbolj romantičen objekt je bila Rdeča plaža: strm breg reke se je spremenil v lesen amfiteater in najljubši kraj za fotoseanse. In najučinkovitejši je "New Pager" (betonske ruševine so bile zašite z deskami), kjer redno poteka mestna prosta tržnica. Tudi drugi predmeti so zaživeli svoje življenje: na "odru" v Dramskem gledališču gledajo filme, na "Bulevaru zložljivih posteljic" poučujejo origamije. Neverjetno je, kako natančno se vsi ti predmeti prilegajo mestu - nenavadno prikupno in prijetno, v katerem se stara lesena arhitektura prav tako tiho in neprevidno umiri. A še bolj presenetljiv je odziv lokalnih prebivalcev, ki godrnjajo, da je na "Pagerju" prah in ptičji iztrebki, da so zelenice v "Raskladushkih" usahnile, na "Plaži" pa so komarji in "gopot s pivom ".
Arhitekti so seveda krivi, kdo še provocira pitje. Zato je upanje, da bo »novo drevo« pomagalo spoznati vrednost »starega« drevesa, utopija, ki pa le hitro odhaja. To v Vologdi, tisto v Nižnem Novgorodu, kjer je potekal naslednji festival "Oh! City". Nenehno spreminjanje lokacije se je tokrat odvijalo v grapi Pochainsky. Bila je natančna izbira: v samem središču mesta živi čarobna, a zanemarjena jama, ki so jo mladi arhitekti poskušali preoblikovati, najbolj uporabna med ducat umetniških predmetov pa je bila Scena. Popolna antiteza njegovi preprostosti in funkcionalnosti je bila namestitev "Arhitektura gibanja" na Volžskem nabrežju v Jaroslavlju. Zgrajen je bil v okviru istoimenskega festivala (že petič) in ni le korenito spremenil običajno pokrajino - preveč slovesno in monumentalno, temveč je pokazal tudi sposobnost drevesa, da je lahko, zračno, prilagodljivo.
Projekt Pro. Dvizhenie je konec sveta proslavil z izvedbo festivala Katastrofa v bližini Odese. Resda najbolj slani predmeti (na primer velikanski okvir steklenice Stolichnaya) niso bili iz lesa, a to je tudi logično: kakšna katastrofa je narejena iz lesa? Bila pa je tudi spektakularna "Kocka svetlobe" (še ena različica na temo najbolj citirane mojstrovine sodobne ruske arhitekture - "Meganomova" Sarai) in duhovit poklon newyorškim "dvojčkom" iz palet (zvečer), seveda so bile v njih prižgane sveče). In na novosibirskem festivalu "Yolki-Palki" je Andrey Chernov predstavil sestavo "Manhattan" - tukaj je bil že New York iz borovih piščancev. Sama fešta, ki je bila prvič, je skoraj postala "katastrofa": nekaj dni pred otvoritvijo so prijazni ljudje zažgali vsa skrbno pripravljena drva. A arhitekti se niso predali in celo uspeli iz njih sestaviti umetniške predmete: Slava Mizin je na primer iz njih izrezala svinčnike.
Irkutsk "Bukh-ART" je bil šestič, kot vedno, v močni zmrzali, njegov glavni zadetek pa je bil vrtiljak, ki prikazuje vlakovno kabino. Zmajski kamp na obali Gorkega morja je dobil arhitekturo: festival Leseni veter je v našo prašičnico pripeljal eno kupolasto hišo in več razstavljenih, očarljivo poslikanih. Toda Voronež se je nepričakovano izkazal za najbolj kul, kjer je Marina Molodykh, podiplomska študentka tamkajšnje univerze, organizirala festival Archidrom. Čeprav je imel sedež v turističnem središču Kirovets, so bili za sodelovanje izbrani le tisti projekti, ki bi jih nato lahko uporabili za izboljšanje mesta. Zato je bil med najpomembnejšimi "Veloport" - parkirišče za kolesa, dopolnjeno s klopjo in nadstreškom. Ali tuš kabina za mesto, kjer rolete igrajo vlogo pogojnih zidov (vprašanje oskrbe z vodo je bilo rešeno, žal, tudi doslej pogojno). Mlade je še posebej navdušila tema gazeba: eden od njih, opremljen z visečo mrežo, je namenjen bookcrossingu (izmenjava knjig), drugi ima stene iz pajčevine, tretji (za otroke) se pojavi v obliki velikanski stol, četrti (gazebo-kovček) pa grozi, da se bo zaloputnil in pogoltnil upočasnjenega popotnika.
Dopisno tekmovanje naših dveh glavnih festivalov se nadaljuje: Kaluga proti Tuli. "ArchStoyanie" je postala resna zgradba - to ni več nekakšna "vas", temveč "naravna in ustvarjalna grozd", kjer se gradijo umetniške rezidence in izvajajo delavnice. Stroški rasti so naravni (cena šotora je letos presenetila vse), a za vse to festival ne izgubi arhitekturnega roba. Čeprav je želja po monumentalnosti tudi tu očitna. Boris Bernasconi je po izgradnji hiperkocke v Skolkovem ustvaril hiperarko v Lenivetsu. A če se s prvim ni vse izšlo (zamahnite nekaj za rubelj), potem je Arch postal velik simbol naše modernosti. To je zmaga racionalnosti (vse od običajne 6-metrske deske), ironije (lok se dviga nad potjo), poroznosti (kar simbolizira nemogoče resnične prosojnosti), nedoločljivosti (to je stopnišče, opazovalna ploščad, bar, vodnjak in klet). Močna antiteza Arkeju je videti kot "Univerzalni um" Nikolaja Poliskega: je popolnoma nefunkcionalen, skrivnosten in privlačen. "Nevihta neba" je usmerjena v isto smer: Bureau Manipulazione Internationale dostojno nadaljuje delo Jurija Avvakumova za povečanje prostornine in pomena okoli preprostega stopnišča.
Letos je bil "ArchFarm" citat (navdušil občinstvo s templjem iz sena ali Foucaultovega nihala v silosu) in samocitati: "Plavgorod" je še ena fantazija na temo naseljenega splava, "Svetilnik barabov" je fascinantna dizajnerska vaja na temo deske, križno križane. Uporabnost tukaj vedno poudarja ironija - zato je "Kibitka" videti kot lesen tovornjak za gorivo, Akvadukt je treba zaključiti s prozaično prho, trietažni hotel "Skvorechnik" pa se izvrstno posmehuje nepremičninskemu pregovoru o "vsakem stanovanju ločen vhod."
Ivan Ovchinnikov je nameraval posredovati "Mesta" v mesto skozi Park kulture, potem pa je postalo očitno, da je že prenasičeno: tako s predmeti kot z obiskovalci. Kar pa mu nikakor ne preprečuje, da drugo leto ohrani znamko glavnega mesta v Moskvi. Ostanejo tudi pozimi - kar za park ni tako enostavno. Toda Centralni park kulture in prostega časa ima zanesljiv hit - drsališče, ki dokazuje pomembno kakovost sezonske arhitekture: sposobnost biti ne le zložljiv, ampak tudi moštvo. Ko je mesto lani razveselilo, so ga razstavili in ponovno sestavili - povečalo se je velikost in spremenil sklop paviljonov, ki so prišli z njim. Poleti so iz njih sestavljali tudi nove predmete (po novih projektih in drugje), zdaj pa so nekateri našli že drugo - že tretje življenje, ki so postali paviljoni "Bulka", "Sport" in "Merkato". (Organizacijski odbor nagrade ARCHIWOOD je nekoliko zmeden: ali bi bilo treba te predmete šteti za nove ali jim podeliti posebno nagrado "Ptica F" - za dokazovanje njihove preživetja v težkem ruskem podnebju?) Restavratorji in naša stoerozna Visoka Line je most za pešce za manjšino brez grebenov.
Poleg tega je biro WOWHAUS, glavni razvijalec parka in sploh pionir poletne arhitekture, glavni trg parka okrasil s pergolo, ki je fotografom dajala čarobne sence (poleti se bo vrnil na svoje mesto). Nasip - konstruktivistična terasa z avtentično zabavo: streljanje, sončenje, pitje čaja. Končno je Anastasia Izmakova v parku zgradila najlepše stranišče v mestu. Korporativni slog WOWHAUS-a je bil popestren z vključevanjem drugih načinov. Aleksander Brodsky je previdno pristal na travi varljivo nezahtevne (kot vedno vendarle) gazebo, biro FAS (t) - teniški klub v še neobstoječem stilu neo-postkonstruktivizma. Aleksander Tsimailo in Nikolaj Lyashenko sta na bregovih ribnika Pionersky zgradila popolnoma čarobno kavarno. Ko so v 25-metrskem žarku zbrali vse tehnične podrobnosti, so temo »parkiranja« pripeljali do meje: po odstranitvi vse pomembnosti iz paviljona so pustili le okvir, ki uokvirja pogled. V mraku se od kavarne ne loči od slavne slike Edwarda Hopperja.
Toda najbolj izvirna gradnja parka je bil prvi paviljon Garaže - niz paralelepipedov, zavitih v gradbeno mrežo, ki so nežno pozdravili Žoltovskega in Franka Gehryja. "V oblačnem vremenu se paviljon raztopi in pogrezne v okolici in ta razpustitev je prav tako nedeklarativna in naravna kot osvetljenost mraka," je zaradi predmeta celo najboljši arhitekturni fotograf države Jurij Palmin postal kritik.
Drugi paviljon "Garaže", ki je laikom dobil nerazumljivo ime "shigerubank", praktično ne velja za našo temo, čeprav je imel v sedanjem procesu pomembno vlogo, ki kaže, da Park ne gradi le lesene arhitekture, temveč o tem tudi razmišlja. Razstava "Začasna arhitektura od Melnikova do Ban", ki je odprla paviljon, je analizirala preteklost (VSHV-1923) in razmislila o sedanjosti: njen posebni odsek "Sodobni začasni" za 9/10 je bil sestavljen iz "kosov lesa". Oblikovalka razstave Olga Treyvas je nastopila tudi kot arhitektka knjigarne Garage - kjer je kovinska mreža iznajdljivo uporabljena kot ovoj stavbe, druga stena pa je prekrita s skodlami, ki jih v urbani arhitekturi ne uporabljajo že sto let.
Toda glavni novinar sezone je bil sosednji park Muzeon. Začel je, pričakovano, z glavnim načrtom. Resda ni objavil natečaja za Park kulture, vendar ga je zaupal najsodobnejšemu moskovskemu arhitektu - Jevgeniju Assu. Ki jim ni uspelo nikakor pokvariti našega mesta, saj v njegovih strašnih zadnjih 20 letih ni ničesar zgradil. In njegovi parkovni projekti so tudi čim bolj minimalistični: plazijo po tleh, obidejo drevesa, ne padejo v oči - takšna sta terasa v bližini Centralne hiše umetnikov in promenada, ki se kot lesena kača vije po celotnem parku. In pred kratkim se je tu začela gradnja kavarne po njegovem lastnem projektu. Kar zadeva zaostanek te očitno "poletne" arhitekture, to ni absurd, ampak izziv - dolga zima, globok sneg, zgodnji mrak, na koncu sami sebi.
Nič manjši "izziv" ne bodo "Microdomes", katerih gradnja se je že začela v "Muzeon". Prezgodaj je govoriti, kaj se bo zgodilo, pomembno pa je, da je bilo pred gradnjo izvedeno veliko in dobro izvedeno tekmovanje. In to je še ena pomembna značilnost zapletov tega poletja: večina družbeno pomembnih lesenih predmetov gre na natečaj. Najbolj zanimiv je bil natečaj za stavbo Šole, na katerem sta zmagala Igor Chirkin in Alexei Podkidyshev in projekt uspel izvesti natančno za ArchMoscow. Okrogla stavba, katere fasadi sta enakovredno razdeljeni na les in polikarbonat, je postala dober kontrast kolosu Centralne hiše umetnikov in resnično središče kulturnega in arhitekturnega življenja.
Hkrati s šolo so na vhodu v Centralno hišo umetnikov odprli paviljon Peripter, ki je bil zgrajen tudi po natečaju, ki je prinesel zanimive rezultate. Paviljon je bil namenjen predstavitvi ožjega izbora nagrade ARCHIWOOD, torej promociji najboljših primerov lesene arhitekture, vendar tako, da sam ni bil baraba. In Aleksander Kuptsov s Sergejem Gikalom in Antonom Fedulovom je to storil popolnoma. Predpostavljalo se je, da bo paviljon razstavljen in sestavljen na novem mestu, vendar se iz različnih razlogov to ni zgodilo, ampak je novembra Peripter nepričakovano postal novo mestno razstavno območje na prostem: odprl je razstavo Knigostroy, ki je časovno sovpadala s sejmi nonfiction in posvečen odnosom med arhitekturo in knjigami. Čas bo pokazal, ali bo paviljon imel polnopravno razstavno življenje, vendar je za zdaj odločeno, da bo tu potekal ARCHIWOOD-2013 (Rossa Rakenne SPb (HONKA) pa bo še naprej njegov generalni partner).
Organizator razstave "Knigostroy" je bil mestni projekt "Knjige v parkih" - in povsem logično je v zgodovino novih vrst knjižnih prostorov vpisal svoje "Gogolove module" - transformatorske paviljone za trgovino s knjigami. Pred to zgodbo je potekal tudi natečaj, ki ga je zaznamoval bizaren konec: žirija je izbrala en projekt, stranka je očitno želela drugega, posledično pa sta bili zgrajeni obe različici - tako "lestve" kot "bobni". Popolno naključje (a zelo pomembno) je, da imata obe različici istega avtorja - mlado biro RueTemple.
Gogoljevi moduli so bili nameščeni naenkrat v treh moskovskih parkih, vključno z vrtom Bauman, ki je očitno hitil v tekmo za voditelje. Z izgradnjo še enega otroškega mega hriba in pergole za razstave - s prizadevanji vseprisotnega urada WOWHAUS (v prihodnji sezoni pa bomo imeli "Naseljeno ograjo" po lastnem projektu). Najbolj eleganten oder leta se je pojavil v parku Perovo - tako kot otroški klub ga je izdelal biro Praktika. V Sokolnikih je bilo naenkrat odprtih več lepih kavarn in ravno zdaj - drsališče zelo zapletene arhitekture. Najbolj spektakularni urbani leseni predmet zunaj prestolnice je odraščal v Ufi: Igor Palichev je tu naredil originalno kavarno "Jamajka".
Seveda smo še posebej veseli, da je ta bife Ufa DarkDesign laureat nagrade ARCHIWOOD-2012. Dela kandidatov za nagrado za naslednje leto si lahko ogledate že danes.
na spletni strani nagrade. Ta prezgodnji začetek je sprožil ravno preboj, ki se je zgodil letos in se nam zdi zelo pomemben trend, ki zaznamuje obrat arhitekture k človeku. Za isti namen smo se odločili, da čim bolj poenostavimo (in hkrati odobrimo) oddajo predmeta na spletno stran ARCHIWOOD. Zdaj lahko avtorji popolnoma samostojno naložijo svoje predmete na spletno mesto. Res je, da aplikacijo še vedno aktivira skrbnik spletnega mesta, sicer pa tvegamo, da svojo "častno tablo" spremenimo v oglaševalski koš za smeti. Doslej smo - v testnem naročilu - na spletno mesto naložili "koščke lesa" javne rabe, ki so jih predlagali člani strokovnega sveta nagrade. Zdaj imajo besedo avtorji (predmeti za nagrado se sprejemajo do 31. marca 2013) in vsi zainteresirani: vaši komentarji so za nas zelo pomembni!
