Glej pregled revitalizacije
Moskovski kinematografi
Razcvet filmske industrije v Los Angelesu je prišel v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je postala glavna mestna panoga, ki je izpodrinila naraščanje pomaranč in proizvodnjo olja. V teh letih so bili zgrajeni in razširjeni največji filmski studii: Fox, Universal, MGM, Paramount. Hkrati se v mestu odpira na stotine kinodvoran, katerih natančno število danes težko imenujejo celo strokovnjaki.
V konkurenčnem okolju si lastniki kinematografov - tako zasebni podjetniki kot filmska podjetja - prizadevajo, da bi bili nenavadni in privlačni za javnost. Arhitekti poskušajo dati izvirnost ne samo fasadam, temveč tudi notranjosti. Vsak kino si prizadeva biti drugačen od ostalih. Uporablja se celoten arzenal zgodovinskih stilov, predelanih s hollywoodsko fantazijo: italijanska renesansa, španski barok, stari Egipt, Azteki in Maje, vroče modni Art Deco. Seveda si je težko predstavljati, saj vemo o sinhronem razvoju konstruktivizma in funkcionalizma v ZSSR in v Evropi. Toda v Kaliforniji v teh letih »moderno gibanje« šele splahuje na področju zasebne arhitekture in bo raven javnih stavb doseglo šele v petdesetih letih prejšnjega stoletja.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil odhod v kino laični izhod, številne dvorane so opremljene z odrom in orglami, ogled filma pa dopolnjujejo glasbene številke, nastopi komikov in estrada. Po strukturi so bolj podobne gledališkim dvoranam: z balkonom, škatlami, štukaturami in pozlatami, poslikanimi stropi, elegantnimi lestenci. Gledališče v Los Angelesu je imelo inovativne funkcije, kot so električni indikator sedežev, zvočno izolirane sobe za družine z jokajočimi otroki nad glavno skrinjico in razkošno žensko sobo v 16 predelkih, obrobljeno s 16 različnimi vrstami marmorja. Ogromen kino San Gabriela, ki ga navdihujejo Mehiki in Atzec, je imel stranske omarice za vstop v vozilo.
Priljubljenost obiskovanja kina se je v dvajsetem stoletju postopoma zmanjševala. V tridesetih letih je 70% Američanov vsaj enkrat na teden hodilo v kino. V petdesetih letih je začela širitev televizije upadati. Od šestdesetih let do konca stoletja le 10% Američanov hodi v kino enkrat na teden, po letu 2000 pa ta številka še vedno upada.
Številni kinodvorane v Los Angelesu so ta težki čas prebrodile na različne načine. Mnogi so bili zaprti, uporabljeni za različne začasne potrebe, nekateri so bili porušeni. Po rušenju so na njihovem mestu zgradili večje objekte - poslovne stavbe ali hotele.
V šestdesetih letih so v modo prišle tečajne aluminijaste fasade (podobno tistim, ki so bile uporabljene za zapiranje Volge in azerbajdžanskih paviljonov na VDNKh, da bi jih spremenili v radijsko elektroniko in računalniško opremo). Številni kinodvorane, kot sta elegantno gledališče Regent (1914) ali špansko hollywoodsko gledališče El Capitan v kolonialnem slogu (1926, arh.
Stiles O. Clements, notranjost G. Albert Lansburgh) so bili s temi lažnimi fasadami "modernizirani", dolga leta so se skrivali in pogosto poškodovali bogat reliefni dekor.
Razkošne dvorane za 1000-2800 ljudi so začeli deliti na majhne sobe, ki so ograjevale prostore za bare, nočne klube, trgovine. Gledališče Cameo v središču mesta (1910, arhitekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) je bilo eno najstarejših in najdaljših kinodvoran v mestu. Zaprl se je leta 1991 in njegova neoklasična fasada je še vedno učinkovito obložena. Trgovina z elektroniko se nahaja v preddverju in avli, avditorij se uporablja kot skladišče. Gledališče Highland (1926, arhitekt L. A. Smith) na revnem območju Highland Parka, kamor se je gentrifikacija šele začela širiti, je ohranilo funkcijo filmske projekcije, vendar je bilo razdeljeno na tri dvorane. Mavrski detajli so pobarvani s plastmi oljne barve, balkon je pokrit s stropnim stropom, stopnice so pokrite, vendar je obnova še vedno mogoča. Številne stavbe so bile dobesedno pohabljene zaradi takšnih sprememb, vendar le v izjemnih primerih lahko te poškodbe štejemo za nepopravljive.
Številne stavbe kinodvoran so bile prerazporejene na povsem nepredvidljive načine. Nekateri so ohranili dvorano in "javno" funkcijo ter postali prizorišča predstav, koncertov, praznovanj ali cerkvenih obredov. LincolnTheatre (1927, arhitekt John Paxton Perrine) je bil eden redkih kinodvoran, zgrajen posebej za temnopolto publiko. V šestdesetih letih je bila preurejena v cerkev, v sedemdesetih letih je bila mošeja, danes pa pripada hispansko katoliški cerkvi Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Druga verska organizacija, Mosaic Church, znana kot "hipsterska mega cerkev" s koncerti in diskotekami namesto s storitvami, je pred kratkim najela gledališče Rialto v Južni Pasadeni (1925, arhitekt Louis A. Smith). Glavna atrakcija mesteca Rialto je ohranila svojo razkošno notranjost z baročnimi in egiptovskimi vplivi. Deloval je do leta 2010, na zahtevo gasilcev je bil zaprt, čakal je na obnovo, lani pa je v filmu LaLaLand nastopil kot ena od "klicnih kart" Los Angelesa.
V manj uspešnih primerih so kinodvorane uporabljali preprosto kot "škatlo". V drugem gledališču Rialto v središču mesta (1917, arhitekt Olive r. Dennis, William Lee Woollett), zaprtem od leta 1987, se je leta 2013 odprla vodilna trgovina Urban Outfitters. Gledališče Golden Gate se je nahajalo zunaj najbogatejšega vzhodnega Los Angelesa (leta 1927, arhitekta William in Clifford Balch), z osupljivim španskim baročnim dekorjem že vrsto let prazno, leta 2012 pa se je spremenilo v lekarno CVS. Gledališče Raymond v Pasadeni (1921, arhitekt Cyril Bennett) je doživelo še bolj nenavadno preobrazbo: fasado v duhu francoskega klasicizma so skrbno obnovili in očistili iz poznih plasti, vendar je bila prostornina same stavbe delno odrezana in stanovanjski objekt je bil dodan zadaj.
Zanimanje za zgodovinske kinematografe se je začelo pojavljati hkrati s postopkom njihovega uničenja. Leta 1988 je
Fundacija zgodovinskih gledališč v Los Angelesu. Skupaj s študijem in popisom kinematografov so se člani Fundacije sestali z lastniki kinematografov, jih prepričali o vrednosti in komercialnem potencialu njihovega premoženja, jih seznanili z arhitekturnimi restavratorji, iskali nepovratna sredstva za mesto in privabili pokrovitelje umetnosti za obnovo izjemnih stavb. Od devetdesetih let se začne proces renesanse kinematografov v Los Angelesu, od posameznih primerov pa je to postal urbani trend.
Eden prvih, ki je prenovil kino Wiltern, je bil vgrajen v stavbo Pellissier v Wilshiru. Stavba, zgrajena leta 1931 (arhitekt Stiles O. Clements, notranjost G. Albert Lansburgh), velja za enega najbolj presenetljivih primerov Art Decoja v Los Angelesu. Kino je konec petdesetih let propadlo. Leta 1979 je bila celotna stavba zaprta in lastniki so resno razpravljali o možnosti rušenja - ta prisilni ukrep za prazne stavbe je bil pogosto uporabljen za znižanje davka na nepremičnine. Na srečo je bil za reševanje spomenika ustanovljen javni odbor. Uvrščen je bil na najvišje zaščiten seznam v ZDA - Nacionalni register zgodovinskih zgradb (ni zaščita pred rušenjem, vendar ima določeno javno prepoznavnost). Niz akcij je pritegnil pozornost razvijalca Wayna Ratkovicha, ki je zgradbo kupil in obnovil, tako da je nekdanji kino spremenil v priljubljeno koncertno prizorišče - tam je Zemfira na svoji svetovni turneji priredila zadnji koncert.
V zgodnjih 2000-ih je v Los Angelesu v kinodvoranah potekal val obsežnih restavracij. Notranjost hollywoodskega gledališča Pantages (1930, arhitekt B. Marcus Priteca) je bila odstranjena s stenskih plošč in spuščenih stropov, ki so v šestdesetih letih skrivali dekor Art Deco. Restavracija je prejela nagrado za ohranitev zaščite in se zdaj uporablja kot igrišče, ki ga navdihuje Broadway. Več kot tri milijone dolarjev je bilo vloženih v obnovo znamenitega gledališča Orfeum v središču mesta v značilnem slogu beaux art (1926, arhitekt G. Albert Lansburgh). Prenova premiernega kitajskega gledališča (1926, arhitekt Meyer & Holler) je stala dvakrat dražje: ta fantazija v chinoiseriejevem slogu je bila okrašena z originalnimi zvonovi, pagodami, kamnitimi skulpturami levjih psov, pripeljanih s Kitajske, zato je obnova zahtevala skoraj muzejski pristop. Eden najnovejših projektov je obnova gledališča United Artists Theatre v hotelu Ace v središču mesta (1927, arhitekt C. Howard Crane), ki so ga sprožili igralci Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin in režiser David Wark Griffith. Stolp je sicer v slogu art deco, v kinu pa je polno gorečih gotskih spominov na katedralo v Segoviji.
Nekateri od teh kinodvoran so odprti za redne filmske projekcije, drugi pa so postali prizorišča zasebnih prireditev. Vanj lahko pridete, na primer, zahvaljujoč letnemu programu Last Remaining Seats, ki ga organizira LA Conservancy, analog Arhnadzorja. V okviru tega festivala se v zgodovinskih kinematografih, ki so mesec dni nedostopni javnosti, predvajajo legendarni filmi. Druga priložnost je festival Night on Broadway, ki odpira vrata zgodovinskih stavb na glavni ulici v središču mesta. Letne konference gledališkega zgodovinskega društva Amerike, ki potekajo v različnih mestih po državi, bodo pomagale razširiti geografijo. Zgodovinski kinodvorane so postale modne v ZDA, predvsem pa v Los Angelesu. Če natančno pogledate hollywoodske filme zadnjega desetletja, boste opazili, kako režiserji pošiljajo pozdrave iz enega kina v drugega. ***
Za komentar raziskav Marine Khrustaleve smo prosili predstavnike skupine ADG - Sergeja Kryuchkova in Nikolaya Shmuka.
Sergey Kryuchkov: Iz Marininega članka in njene raziskave zgodovinskih kinematografov v Los Angelesu je mogoče prepoznati tri ključne dejavnike, ki so odločilno vplivali na njihovo usodo in jim dali novo priložnost.
Prvič, da je bil močan javni interes glavni za oživitev kinematografov. Nimamo gibanja, ne toliko v obrambi sovjetskih kinematografov, ampak vsaj v smeri razumevanja, da obstaja predmet za zaščito. To, kar strokovnjaki začenjajo videti in cenijo v arhitekturi sedemdesetih let, absolutno ni prepričljivo za veliko večino naših sodržavljanov. Edina motivacija za ohranitev teh stavb ni estetska ali arhitekturna - gre za nostalgijo.
Nikolay Shmuk: Na primer, dobro se spominjam, da sem v kinu "Kirgizija" prvič poskusil Pepsi-Colo. In zdaj, že kot strokovnjak, lahko rečem, da je bila z urbanističnega vidika tistega časa zelo kompetentna struktura in funkcionalno - polnopravno, kulturno, regionalno središče. Rekonstrukcija prav te funkcije stavb - središča okrožnega življenja - je glavna naloga našega projekta.
S. K.: Drugič, kot izhaja iz Marinininega članka, je bil v ZDA javni interes institucionaliziran. Vse dejavnosti varovanja mesta so bile in se izvajajo popolnoma legitimno, z denarjem posebnih skladov, ustvarjenih z zasebnimi sredstvi, zbranimi z množičnim financiranjem. Ti skladi delujejo uradno, imajo osebje, proračun in svojim članom poročajo o opravljenem delu.
Tretjič, študija omenja različne vladne spodbude za razvijalce, ki ohranjajo zgodovinske lastnosti. Nimamo nič od tega. Vsa vprašanja pri rekonstrukciji ali izvedbi projekta na splošno, ki po svojih kakovostnih parametrih presega povprečno raven na trgu, je vedno rezultat osebne, osebne motivacije razvijalca, posledica splošne naloge, ki jo ima postavil zase. Brez te motivacije dobimo v razmerah, ko gre za hiter dobiček, neskončno gradnjo panelnih stanovanj in nakupovalnih središč v estetiki veletrgovine.
V primeru programa za obnovo kinematografov skupine ADG je to največja motivacija in potrebuje podporo strokovne skupnosti in mestnih oblasti.
Zahvaljujemo se vam za raziskovalno pomoč in pripravo člankov Marine Khrustaleve Escott Norton, vodje Los Angelesove zgodovinske gledališke fundacije in The Friends of Rialto.
