Festival Art Ravine se spreminja. Če je leta 2011 šlo bolj za provokativno poseganje sodobne umetnosti v precej konservativen, čeprav uspešen monotown metalurgistov, potem pa po letu 2014, ko so arhitekti urada Wowhaus pod vodstvom Olega Shapira postali kustosi, delo z mestnimi prostori, komunikacija s prebivalci in celo željo po sistematizaciji "nekoliko kaotičnega programa". Zdaj festival poteka že sedmič, njegove izkušnje so vedno bolj trdne, določajo se pravila: na primer, organizatorji so dejali, da je menjava kustosa enkrat na tri leta načelo, zaradi katerega bo Art Ovrag bolj raznolik.
Naslednja tri leta
odšel k stalnim organizatorjem Arch of Stand of Yulia Bychkova (prevzela je vlogo producentke) in biroju Anton Kochukin 8lines (so kustosi). Kot je dejal Anton Kochurkin, pa je 8 vrst poleg znanega, če ne celo slavnega Nikola-Lenivetsa, sodelovalo pri razvojnih konceptih Yasno-Pole in celo mesta Brest. Skupaj s simboličnim obdobjem so novi poveljniki Art Ravine prejeli festival z zgodovino, številnimi predmeti in grafiti iz preteklih let, torej z arhivom, ki je, kot se je hitro izkazalo, že delno izginil, delno izginil pred našimi očmi. Z uhojenimi potmi festivalskih dejavnosti: nastop bi moral biti, grafiti naj bodo, ker je vse to verjetno pričakovano. In tudi z vektorjem, ki ga je postavil Oleg Shapiro. Ko je sprejel vso to dediščino, je moral kustos in producent festival nekako posodobiti - ker no, novi so, za to so jih poklicali. Z eno besedo, naloga ni bila lahka. Vam je uspelo? Zdi se, da zaenkrat že prvo leto od treh - glede vseh točk.
***
Grafiti
Šest let slikajo na stenah hiš v Vyksi, takšne koncentracije grafitov verjetno ni v nobenem drugem ruskem mestu. Poleg tega je veliko primerov znanih avtorjev, ruskih in tujih, in tipičnega nadrealističnega sloga. To ni Aeroflot in protiameriško oglaševanje, ki je preplavilo moskovske požarne zidove. Vendar ni mogoče reči, da se je mesto spremenilo v muzej: nekatere risbe so izgubljene, nekatere bodo kmalu izginile. Ne varujejo naseljenih hiš, namenjenih rušenju, tudi če so na njihovih koncih grafiti prejšnjih festivalov. Ta umetnost sama po sebi je vr e sprememba, tako ali drugače čaka na uničenje. Anton Kochurkin pa obljublja, da bo ustvaril katalog stvari, ustvarjenih za festival - ta še ni na voljo.
Katalog je prava ideja, priročen, čeprav neizogibno prenaša grafite s področja provokativnih dejavnosti, mobilno in po definiciji polpodzemno vrsto sodobne umetnosti v sfero zgodovine mesta.
Po drugi strani pa umetniki že šest let zapored tri dni prihajajo k Vyksi in s čudnimi, čeprav dosledno profesionalnimi grafiti slikajo tipične stene njegovih hiš. S popolnim dovoljenjem uprave. No, narisali bi še nekaj kosov, že sedmič. Treba je bilo nekako izstopiti iz kolesa transformacij, Irina Sedykh, vodja fundacije OMK-Uchastiye, ki prireja festival, pa je predlagala super-grafite na steni valjarne OMZ (Združena metalurška tovarna). Kustosi so izvedli natečaj, zbrali 260 prijav, Misha Most je zmagal. Izvedeno v 1,5 mesecih, delalo je 5 ljudi. Slika je že v knjigah rekordov Rusije in Evrope (dobili so potrdila), prijava je bila oddana v Guinnessovo knjigo. Odprli so ga slovesno, z ognjemetom, v prisotnosti deželnega guvernerja Shantseva.
V čem se ta slika razlikuje od drugih poleg ekstra-velikosti in guvernerja na otvoritvi? To ni samo zakonito in podprto s strani mestnih oblasti, je naročeno. Nahaja se na zaprtem ozemlju tovarne. Veliko ima od monumentalne umetnosti sedemdesetih let, vseh teh mozaikov na koncih modernističnih stavb. Pravzaprav so vsi grafiti Vyksa nekakšna povezava med uradnim monumentalnim in neformalnim, ki po neverjetnem naključju ni izgubil svoje nadrealistične podobe, včasih pa prebivalce mesta prestraši s čudno zavitim ptičjim vratom ali celo "Hudič". Grafiti v tovarni so se končno združili z monumentalno propagando, figurativni vir - po eni strani pa je povsem sodoben kot retro tehnogenične sanje šestdesetih, katerih pohištvo (in celo petnadstropne stavbe) je zdaj tako modno; po drugi strani pa je ta jezik seveda primeren za tovarno. Z drugimi besedami, zdi se, da imamo opravka z določeno točko v zgodovini grafitov Vyksa, risbo črte.
***
Splavi
Druga tema festivalov so predmeti. Niso vsi ohranjeni po festivalih, precej težko jih je sprejeti na račun mestne uprave, vendar so nekako sprejeti in predmeti stojijo, ohranjeni, čeprav ne vsi, nekaj dela. Najbolje se počuti jelkov stolp, ki ga je skuhal Peter Vinogradov, iz kovine, razen za šalo, in precej velik. Kaj takega ne moreš razveljaviti. Predmeti so združeni v parku Batašev in okoli njega in imajo enak problem kot grafiti: pojavljajo se že šest let, vsako naslednje leto pa bi bilo preprosto dodajanje druge skupine, bolj ali manj stabilne.
Tudi tu so kuratorji uspeli "izstopiti iz kolesa" - predmete so prenesli v vodo in jih spremenili v privlačne splave; vsi navzoči se lahko vozijo na splavih, včeraj so jih predali mestu, predvideno je podpiranje te flotile. Prednosti je več: pri večini umetniških predmetov ni jasno, kako jih uporabiti, obstaja nerazumljiva skulptura in oseba jo bo morda želela razveljaviti. Splavi so jasna stvar, na njih lahko vsaj plavate. Čeprav se konstrukcije na kovinskih plovcih in štirih dolgih veslih premikajo počasi, tudi oni niso trajekti. Ne plavajo predaleč, a iz vode lahko občudujete katedralo in hišo Batašev.
Splavi so postavili temo festivala: "Aquatoria". Prvič, po besedah kustosov, ki so raziskovali mesto, ribniki, ki jih je v Vyksi veliko, in največji med njimi so bili nekoč ustvarjeni za metalurško proizvodnjo, majhni pa za lepoto in kot gasilci, ne povzročajo posebnega zanimanja. Večkrat je bil omenjen nasip enega od ribnikov, iz katerega ne grize in zato za prebivalce ni zanimiv in se ne uporablja (čeprav sem na dan zaprtja uspel sprehoditi po vaškem bregu ribnika Verkhnevyksunsky in videti ljudje v čolnih, ki lovijo meter od obale - očitno tam, kjer ni nasipa, bolje grize). Torej, nasip ni priljubljen, ampak voda brez nasipa - mogoče. Zato zlasti splavi. Tema je bila podprta z razstavo "Ali jo lahko dobim s pipe?" v muzeju Batašev; združila je več kot ducat umetniških razmišljanj o vodi in ekologiji ter med obiskovalci vzbudila ostro povezavo z beneškim bienalom.
***
Dvorišča
Tretja smer festivala je urbanizem oziroma »odhod v mesto«, imenuje se Art Artyards. IN
Lani je Artyom Chernikov nadzoroval dvorišča, prvi se je osredotočil na participativno oblikovanje in pritegnil arhitekte iz Vologdskega urada "Projektna skupina 8", ki jih je ta tema zanimala. Nato so bili izvedeni trije projekti: stanovalci so oddali 10 prijav, od tega so arhitekti izbrali 3 lokacije, zbrali želje prebivalcev in jih povabili k sodelovanju pri izvedbi projektov.
Letos so se najprej odločili, da ne bodo ničesar zgradili, ampak se bodo osredotočili na raziskovanje mesta. Drugič, kustos programa se je spremenil - zdaj je Svjatoslav Murunov, vodja laboratorija za uporabne urbane študije. Zbirane so bile prijave prebivalcev - izkazalo se je, da jih je bilo 16 pred več kot enim letom. Potem pa so vsem razložili, da je vsak kovač svoje sreče, uslug pa ne gre pričakovati niti od OMK - in čas bi bil, da žago poberemo z lastnimi rokami, bodo arhitekti pomagali z nasveti. Prav ta patos je bil osrednjega pomena za vse Murunove predstave v Art Ovragu. Hkrati se je izkazalo, da so prebivalci Vykse nagnjeni k delu z rokami in že na festivalu so začele delati delavnice, katerih glavni cilj je bil trening. Doslej so glavni rezultat dela z dvorišči postale mape A4 z rezultati anket in zbranim gradivom: aktivisti so se sprehajali po vhodih, spoznavali sosede. Mape je treba hraniti na dvorišču in postati osnova za prihodnje delo.
Vendar je vzporedno in, tako rekoč, hkrati zvenelo: da je projekt navsezadnje profesionalen, vendar je potreben in, strogo gledano, brez posredovanja stanovanjske zadruge ni mogoče storiti. Z eno besedo, usklajenost z udeležbo, ki so jo določili predhodniki, se je ohranila, vendar je spremenila stopnjo ali celo vstala od glave do noge (ali obratno): zdaj so glavni ljudje prebivalci, brez njih ni ničesar. Ko se sprehajate po mestu, opazite, da brez stanovanjskih in komunalnih storitev ne gre: po dežju se napolni z lužami, ki niso nič slabše od Benetk, čeprav so kanalizacijske rešetke ponekod vidne. Pločniki so marsikje prekriti s plastjo peska, kot so plitvine Prioksky. Plin in toplovod so položeni na vrh in tvorijo bizarne strukture, ovite v tehnične cunje - ponekod se zdi, da je prav, da ustreliš "Stalkerja", a mesto je kontrastno in če se sprehajaš po njem, različna okolja hitro zamenjajo drug drugega. Med petnadstropnimi stavbami rastejo borovi nasadi; novi domovi v zasebnem sektorju nežno zavijejo stare, namesto da bi jih razstavili, kot to počnejo v večini drugih krajev.
Najbolj moteče - predvidljivo - so razmeroma moderne četrti devetnadstropnih stavb, najbolj všeč so stara tovarniška naselja, denimo ta, napolnjena z razširjenimi dvonadstropnimi hišami s pečjo, ki se izmenjujejo z vrstami hlevov. Ne garaže, ampak lope, očarljiva podrobnost povojnega življenja, v večini krajev izgubljene, a tukaj ohranjene in na videz povsem žive. Presenetljivo je, da so garažna polja dolgočasna in gnusna, hlevi pa povzročajo naklonjenost - treba je misliti, da bo to minilo. Kuhari in tepihi preprog so po mnenju kustosov postali najbolj čustveno vzdržljivi elementi mesta (da, tukaj so preživeli v velikem številu). In tu je paradoks: ta metropolitanski pasizem se je takoj zaživel in bil živo podprt v nasprotju z nadrealističnimi grafiti. Eden od prebivalcev Vykse je med razpravo o predstavitvi načrtov za preoblikovanje dvorišč dejal: "Sprva smo prišli s pobudo za rezanje udarcev, zdaj pa razumem, da jih je bolje obdržati."
Kustosi trdijo, da v Vyksi sobiva pet kultur - tovarna, predmestje, vas, mesto, "umetniška risba" (glej.
zemljevidi Vyksa, vključno s predvojnimi, ki jih je sestavil Oleg Budanov). Vse to živi vzporedno, sobiva povsem mirno, kot religije v predkemalističnem Istanbulu. Včasih ne opazimo drug drugega. Sodobna kultura, ki je najbolj mobilna, se spreminja hitreje: zdaj se, razmeroma rečeno, iz provokacije preusmerja v sodelovanje. Na nekdanje kulture konzervativnega monotona začne gledati ne kot na inertno ozadje, na katerem bi risal, temveč kot na predmet za preučevanje kulturne identitete kot material sam po sebi. Natančno rečeno, tudi nekdanje umetniške dejavnosti postajajo predmet raziskav, postajajo enake kot tepači preprog. Kako tukaj sobivajo, ti stari tepači in ti čudni grafiti? Do nedavnega je bilo jasno, kako: vrhunsko nasprotuje konzervativnemu okolju in obstaja po zaslugi pokroviteljev, občudujoč možnost prostega prodora sovriska v eno mesto, dojeto kot platno. Zdaj je vse pomešano. Pogojni "hudič" je dodeljen Art rezidenci, ki bo, kot je bilo načrtovano, delovala ne po festivalskem principu, ampak trajno, a hkrati kot galerija in ne na ulicah. Poudarek je na interesih in pobudah lokalnih prebivalcev.
"Ničesar ne vsiljujemo," je na okrogli mizi "Kultura kot orodje za razvoj industrijskih mest" dejala Irina Sedykh, vodja sklada OMK-Uchastiye. "Opazujemo reakcijo, kaj prebivalci sprejmejo in kaj ne." Na isti okrogli mizi je Aleksej Muratov, nekdanji glavni urednik revije Project Russia, zdaj pa partner Strelke KB, pozval k zmanjšanju kuratorske udeležbe. Prenesite več pooblastil na prebivalce in ustvarite ustanovo, ki bi delovala v obdobju med festivali. Kam vse gre. To ne pomeni, da bo to popolnoma odpovedalo sodelovanje kustosov, umetnikov in arhitektov - to je treba, pomisliti je, nemogoče. Toda trend se je spremenil: proti manj vizualnosti, več doslednosti, od sebičnega izražanja do pogovorov, od zasebnega do splošnega, od svoboščin do institucij. Kaj bo iz tega, je dejansko nemogoče napovedati. Festival, ki je bil prej površen in zato brezplačen, se dotika vedno globlje plasti resničnosti.