Svetovne razstave so se na splošno že dolgo spremenile v anahronizem. Nekoč so bili pomembna platforma za izmenjavo blaga in tehnologij, orodje za promocijo stilov in ideologij, saj so imeli pomembno vlogo pri oblikovanju globalizma. Vsi ti procesi so se že zdavnaj preselili v druge prostore in uporabljajo različne mehanizme, pomen Expa pa se je zmanjšal na turistično atrakcijo in nečimrnostni sejem držav. Milan Expo 2015 je bil zasnovan kot poskus ponovnega razmišljanja o dotrajani obliki. Tema »Nahrani planet - energija za življenje« je bila obetavna: hrane ne morete poskusiti prek spleta, težave z bojem proti lakoti v revnih regijah, zdravo in raznoliko prehrano prebivalstva uspešnih držav ter skrbna raba virov pa resnično potrebujejo razpravljati v svetovnem merilu. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, ki je razvil začetni koncept Expo 2015, so izhajali iz predpostavke, da je nesmiselno trošiti sredstva za samopromocijo držav in korporacij, ki jih je mogoče usmeriti k resničnim rešitvam perečih problemov. Predlagali so postavitev "svetovnega botaničnega vrta" ali natančneje "planetarnega zelenjavnega vrta" na obrobju Milana: tam bi vsaka država dobila parcelo, kjer bi pokazala, kako gojijo svoje značilne prehrambene izdelke. Pokriti prostori, namenjeni predvsem restavracijam nacionalne kuhinje, naj bi bili čim bolj preprosti, poceni in okolju prijazni.
Glavni načrt (skupaj z Boerie, Burdettom in Herzog & de Meuronom, ki so se mu pridružili energetsko učinkoviti gradbeni strokovnjaki William McDonagh in Mark Rylander), uveden leta 2011, je zahteval, da se podolgovati del razstave spremeni v otok, obdan z vodo, pravokotna mreža. V spomin na tradicionalno postavitev rimskega tabora sta ga prečkali dve ravni široki cesti, cardo in decumanum, katerih križišče tvori forum. Na straneh vzdolžne osi decumanuma so se proti vodni pregradi raztezale ozke parcele, namenjene razstavljanju držav. Nekatere od teh parcel naj bi bile pokrite s steklenimi pokrovi z nadzorovanim podnebjem, nekatere naj ostanejo odprte, nekatere pa pred soncem zaščitene s senčili, kot je glavni prehod za obiskovalce - decumanum. Vendar ta koncept med sodelujočimi državami ni naletel na razumevanje in organizatorji, na katere je verjetno vplival primer svetovne razstave leta 2010 v Šanghaju (Archi.ru je o tem govoril tu in tukaj), so raje izbrali tradicionalni model z nacionalnimi paviljoni.
Vsi avtorji koncepta niso želeli sodelovati pri nadaljnjem razvoju projekta, čeprav je Herzog & de Meuron leta 2014 popustil in oblikoval paviljon "Slow Food" na skrajnem koncu spletnega mesta, iz katerega lahko dobite idejo o Kako so si prvotno zamislili arhitekturo razstave. Jacques Herzog je dal intervju za revijo Uncube, v katerem je izrazil globoko razočaranje nad neuspehom prvotnega načrta. Široko se je razširil po omrežju in v marsičem obarval dojemanje Expa v strokovni skupnosti. Ogorčenje arhitektov, zlasti Milana, poslabšuje dejstvo, da je bil javni denar uporabljen za ustvarjanje infrastrukture za ozemlje, ki bo po koncu Expa ostalo v zasebnih rokah. O razstavi govorijo kot o škandalozni prevari in je ogorčena nad njeno banalnostjo.
Če pa zanemarimo te žalostne okoliščine in obiščemo razstavo Milan Expo kot navaden turist, je kaj videti. Organizatorji so ohranili osnovo postavitve, parcele so preprosto razširili, tako da so v njih lahko bili paviljoni - nacionalni, tematski in zgolj gastronomski. Šotori, ki jih je ponujal Herzog & de Meuron, so ostali le nad decumanumom, ki se razteza na kilometer in pol. Izpolnjujejo svojo vlogo zaščite pred soncem in dežjem, hkrati pa blokirajo pogled na fasade paviljonov, poravnanih ob straneh. Slabo zlepljene "stare" in "nove" koncepte izdaja tudi kontrast med urejenimi površinami, okrašenimi, kot je zdaj v navadi, z divjimi rastlinami, in neverjetno arhaičnimi in kič velikanskimi pulti z italijanskimi izdelki - siri, sadje, mesne dobrote, razporejene vzdolž os os. Osrednja točka in simbol razstave - zaključni 350-metrski kardo "Drevo življenja" (oblikovalec Marco Balik) - bi bil na "planetarnem vrtu" etično in estetsko neprimeren, vendar dobro opravlja svoje delo kot spektakularna znamenitost. Postavljeni pravokotno na decumanum in enakomerno porazdeljeni po dolžini, so paviljoni, ki predstavljajo tradicionalno kuhinjo italijanskih regij, dobili zelo lepe zaključne fasade (voda neprekinjeno v tanki plasti teče vzdolž sivo-rjavih sten) in nevtralne stranske fasade ter znotraj preprostost včasih doseže piko na i: očitno so v notranjost morale vlagati regionalne vlade ali restavratorji sami. V arhitekturi številnih paviljonov so opazne sledi razmišljanj na temo planetarnega zelenjavnega vrta: pogosto najdemo stene iz škatel z različnimi rastlinami, ena od sten izraelskega paviljona pa je praktično navpična, a dobro obdelana polje.
Obstaja nekaj zelo zanimivih nacionalnih paviljonov. Na videz preteklo obdobje arhitekturnih znamenitosti se je zadrževalo na tistih koncih sveta, kjer se okus po privlačnih očalih kombinira s pripravljenostjo, da se zanje porabijo znatna sredstva. Ni presenetljivo, da je bil eden najbolj spektakularnih na tem Expu
Paviljon arabskih emiratov, ki ga je zasnoval neprekosljiv mojster "ikoničnih" zgradb Norman Foster. Vhodni del je videti kot zavita soteska med skalami rdečega peščenjaka: na površini visokotehnološkega materiala, obrnjenega proti stenam, so narisani utori, odčitani s kamnov prave puščave, njihovi ovinki pa so izračunani tako, da obiskovalce najbolje zaščitijo pred soncem in hkrati zagotovijo kroženje zraka. V mnogih paviljonih najdemo pametne metode podnebne ureditve, ki pa v tem primeru dobijo poseben pomen - v prihodnosti se bo paviljon prepeljal v Emirate. Ob prehodu skozi sotesko, kjer so s pomočjo interaktivnih hologramov prikazane najpomembnejše tehnologije kopičenja in skrbne rabe virov, obiskovalci vstopijo v panoramski kino boben, obložen z zlatimi ploščicami, in nato v dvorano, kjer je 3D predstava velikega obsega. poteka. Arhitekt ni bil pozoren na notranjost, pa tudi na del volumna, ki je vodil na zadnjo stran mesta - potrebe ni.
Paviljon Azerbajdžana ob Emiratih je ohranjen v isti tradiciji sredi 2000-ih. Ta država, ki je prvič samostojno sodelovala na svetovni razstavi, je svoje arhitekturno zastopanje zaupala mladim italijanskim birojem Simmetrico Network, Arassociati Architecture in krajinskim oblikovalcem AG&P. Arhitekturno podobo določa diagonalno obložena steklena krogla rastlinjaka, ki štrli iz rahlo valovitega, a na dnu pravokotnega volumna. Vodoravne lesene letve se poklanjajo temi varčevanja z energijo.
Punkovsko interpretacijo teme arhitekturne atrakcije predstavlja beloruski paviljon, ki ga je oblikovala mlada ekipa z govornim imenom Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Jajčasti nasip, prekrit z zeleno travo, prerežemo na polovico, v odprtino pa vstavimo orjaško kolo, ki se na videz vrti zahvaljujoč prelivanju LED na robu. Za večjo brutalnost sta pred vhodom nameščena mlinski kamen in beloruski traktor. Mimo je nemogoče, toda razstava je žal žal.
Nemški paviljon, ki ga je oblikovalo münchensko podjetje SCHMIDHUBER, je bolj v skladu s sodobnimi trendi: lesene rampe povezujejo terase, delno prekrite z zaobljenimi tendami, v tkanino katerih so integrirane fotocelice, ki razstavi dobavljajo energijo. Gube tende zbirajo vlago iz ozračja, ki se uporablja za napajanje izpostavljenih rastlin. Pod vsem je dvotirni zvezek, v katerem je visoko informativen in pametno predstavljen zaslon, ki ga je ustvarilo podjetje Milla & Partner s sedežem v Stuttgartu.
Združeno kraljestvo nadaljuje isto smer, ki jo je tako uspešno predstavilo leta 2010 v Šanghaju
Thomas Heatherwick "jež". Za Milan je umetnik Wolfgang Buttress ustvaril instalacijo, posvečeno čebelam. Obiskovalci gredo skozi vrsto sadnih dreves, nato skozi labirint med medonosnimi "travniki" in se znajdejo pred "panjem" - ažurno strukturo, ki reproducira strukturo gnezda divjih čebel. Čebelnjak je izdelan iz kovinskih delov, osvetljenih z LED, ki spreminjajo barve, in ima več zvočnikov, ki oddajajo nežne čebelje zvoke. Vse to je videti očarljivo. Učinek lahko v celoti cenite tako, da se povzpnete po stopnicah in vstopite v "panj": zahvaljujoč steklenim tlom lahko vidite, kako se satje razhaja v vse smeri. Odpravite se v sosednjem lesenem baru na krovu, kjer strežejo britanske pijače in priložnostne ribe ter čips.
Manj estetski, a nič manj razburljiv brazilski paviljon obiskovalcem ponuja. Rastline (ne samo užitne) iz različnih podnebnih območij države so predstavljene v podolgovati ogromni posodi z lesenimi stenami. Trik pa je v tem, da obiskovalce vabijo, da jih spoznajo, mimo poti po mreži, raztegnjeni v zraku. Posledično telesni občutki močno obarvajo prihajajoče informacije.
Moj osebni favorit je avstrijski paviljon. Ne moremo reči, da je bil popolnoma revolucionaren: na nek način sledi tradiciji Hortus zaključka, ki jo je Peter Zumthor obudil leta 2011
poletni paviljon londonske galerije Serpentine. Kljub temu je interdisciplinarna ekipa pod vodstvom profesorja Klausa Lenharta ustvarila nekaj nepričakovanega. Za visokimi lesenimi zidovi se skriva pravi gozd. Hribi in nižine, visoka močna drevesa in podrast, mah in praproti - vse je na svojem mestu. Vse rastline so žive, vendar umetnost pokrajine ni skrita. Ponekod skozi travo pokuka mrežica, ki drži zemljo, med vejami se dvignejo ventilatorji in druge naprave, katerih namen ni vedno jasen brez razlage, ob poti, ki vodi v globino, pa so nameščene bele črke. Od vhoda seštejejo slogan paviljona BREATH AUSTRIA ("dihaj Avstrijo") in med odhodom se stopijo, dokler na vidiku ne ostanejo samo trije: EAT ("jej"). V tem trenutku se znajdete pred šankom, kjer res lahko jeste. Vendar je zrak tu še vedno glavna stvar. Glede na napise in diagrame je kisik glavno hranilo, ki ga potrebuje naše telo, kot da bi ga narisali s kredo na stenah deske galerije druge stopnje. Rastline avstrijskega paviljona proizvajajo toliko kisika, da je njegova vsebnost v zraku znotraj sten dvakrat višja kot zunaj, temperatura pa približno pet stopinj nižja, kar je pomembno v vročem vremenu.
Seveda obstajajo še drugi paviljoni, vredni pozornosti na sejmu v Milanu. Arhitekturni kritiki hvalijo Korejski paviljon, javnost pa si želi ogleda eksponatov na Kitajskem, Japonskem in seveda v Italiji. Izven področja uporabe tega članka so ostali iz preprostega razloga: v enem dnevu je povsem nerealno hoditi po razstavi. Ta okoliščina nas vrne k vprašanju primernosti takšnih dogodkov v našem času. Vse več ljudi na svetovne razstave, kot so olimpijske igre, gleda kot na povsem odvečno podjetje, ki služi predvsem za prikaz ambicij držav. So dragi in posledično vodijo le k obogatitvi pokvarjenih uradnikov in najpametnejših izvajalcev, ki se pogosto spremenijo v velike izgube za mesta in države gostiteljice. Jacques Herzog s hudomušno pripomni, da bo naslednja razstava pod pokroviteljstvom Urada za mednarodne razstave v krajih, kjer demokratičnim vrednotam ne bodo posvetili velikega pomena: v Antaliji,
Astana in Dubaj.
