Že nekaj časa postajam ljubitelj sovjetske modernistične arhitekture. Natančneje, slog, ki je obstajal med letoma 1955 in 1985. Eden od njegovih pionirjev, Felix Novikov, je ta slog imenoval sovjetski modernizem. Novikov me je s to arhitekturo očaral iz prijateljstva, jaz pa s tem očaram druge, najdem nove somišljenike in prijatelje.
Na prvi pogled sovjetski modernizem ne bi smel biti preveč zanimiv. Današnja arhitektura je s svojimi dovršenimi koncepti in uporabo najnovejših tehnologij in materialov šla daleč naprej. Kljub temu tretji (po konstruktivizmu in stalinističnem imperiju) arhitekturni slog sovjetskega imperija pritegne vse več pozornosti. Članki, knjige, disertacije, razstave, predavanja, okrogle mize in celo mednarodni kongresi so mu namenjeni. Lani je bil prvi tak kongres v dunajskem arhitekturnem centru. Spremna razstava "Sovjetski modernizem 1955-1991: neznane zgodbe" je privabila več kot 13 tisoč obiskovalcev in podrla rekord obiska v celotni 20-letni zgodovini Centra. Maja letos pa se je v arhitekturnem središču SALT Galata v Istanbulu odprla še ena razstava Trespassing Modernities, posvečena sovjetskemu modernizmu. In spet - s konferenco (potekala je 11. maja), na kateri so se mednarodni publiki pogovarjali raziskovalci iz Rusije, Armenije, Ukrajine, Litve, Avstrije, Kanade in ZDA.
Kako se je zgodilo, da je sovjetska arhitektura, ki je bila v Rusiji in drugih državah nekdanje Sovjetske zveze tako odkrita, pritegnila tako veliko zanimanje? Tu ni nobene mistike. Morda ni bilo nobenega drugega zgodovinskega obdobja, v katerem bi bilo mogoče zgraditi toliko struktur v enem, resnično mednarodnem slogu, ki je pogosto prezrl kulturne, podnebne, geografske in topografske značilnosti različnih regij velikega imperija. Vsi se spominjamo filma "Ironija usode ali uživaj v kopeli!", Katerega spletka je vezana na neverjetno, a značilno za sovjetsko vsakdanje življenje, dejstvo, da junaki živijo, čeprav v različnih mestih, vendar v popolnoma enaka stanovanja z enako notranjostjo, v istih hišah in enakih soseskah.
Seveda takšna monotona arhitektura zanima ne toliko estetsko kot družbeno. Težko je najti drugega sloga, v katerem bi se arhitektura in ideologija tako tesno prepletali, danes pa si lahko s pomočjo arhitekture sovjetskega modernizma osebno predstavljamo življenje ene najbolj zaprtih družb moderne zgodovine.
Pa vendar, kljub strogi ekonomičnosti gradbenega materiala, katastrofalni zaostalosti stavbnega kompleksa, skorajda univerzalni standardizaciji in odsotnosti v socialistični družbi številnih vrst stavb (takrat skoraj nobenega sedeža podjetij, templjev, bank, muzejev ali zasebnih enodružinskih članov) hiše), sovjetskim arhitektom le redko uspelo ustvariti izjemna dela. Druge lahko postavimo v raven mojstrovin svetovne arhitekture.
Če se na te primere obrnemo v kronološkem vrstnem redu, bo zgrajen zanimiv napredek - od nekaterih splošnih, precej anonimnih in neasociativnih predmetov do edinstvenih, ikoničnih stavb, katerih arhitektura temelji na živih, nepozabnih slikah. Te stavbe lahko imenujemo ikonične. To zaporedje je še posebej pomembno prepoznati danes, ko gre za obratno gibanje: projekte, v katerih prevladujejo podobe, fantazije in umetniške ideje, nadomestijo bolj pragmatični, povsem funkcionalni, s poudarkom na varčevanju z energijo.
To se zgodi iz dveh razlogov. Prvič, v povezavi z gospodarsko krizo zadnjih let je postalo nekako neetično porabiti velike vsote denarja za izrazite arhitekturne oblike. Drugič, novi računalniški programi, ki jih arhitekti pogosto uporabljajo, so sposobni na podlagi danih parametrov (na primer nastavitev na super ekonomičnost gradbenih materialov ali doseganje najbolj racionalne postavitve znotraj in spektakularen pogled od zunaj), da enostavno "izpljunemo" neskončno število možnosti zasnovanega projekta. In čeprav takšni pragmatični projekti včasih vodijo do zanimivih kompozicijskih rešitev, superracionalni pristop arhitekturo odvzame od manifestacij umetnosti, intuicije in individualnosti, ki so za umetnika bolj naravne.
Toda nazaj k sovjetskemu modernizmu. Kot veste, je pobuda za prehod iz stalinistične arhitekture v modernistično v Sovjetski zvezi pripadala N. S. Hruščov. Prehod je bil zelo dinamičen in je predvideval doseganje dveh glavnih ciljev: socialnega - zagotoviti vsaki sovjetski družini ločeno stanovanje in gospodarskih stavb je bilo treba graditi hitro in poceni iz standardiziranih elementov. Zdaj so bili izključeni vsi mogoči, kot so jih takrat imenovali "ekscesi", vsi ti tulci, oboki, stebri, kapiteli in vzorci, ki so bili sestavni del stalinistične arhitekture. Nadzornik je bil postavljen nad arhitekta in je lahko odpovedal katero koli njegovo idejo, če ne bi sodila v togi gradbeni proračun. Arhitektura je bila izobčena iz umetnosti.
Sprva so bile celo najpomembnejše kulturne strukture zgrajene kot abstraktne posode iz stekla in betona. Tako je bil sovjetski paviljon leta 1958 na svetovni razstavi v Bruslju brez arhitekturnih značilnosti, kar je v nasprotju z dolgo tradicijo ustvarjanja sovjetskih paviljonov za svetovne razstave v obliki junaških in ideoloških ikon (spomnite se paviljonov Konstantina Melnikova v Parizu Razstava 1925 ali Boris Iofan tam 1937 -m).
Eden prvih projektov novega sloga je bila palača pionirjev v Moskvi (1958–62), na kateri je delala skupina mladih arhitektov. Pooseblja številne novosti: odprta kompozicija, čiste geometrijske oblike, zameglitev meja med notranjostjo in krajino, lahke konstrukcije, globoke tende, novi materiali in obloge. Veliko rešitev je bilo najdenih prav na gradbišču, med gradnjo, v ozračju prave ustvarjalnosti.
Ob odprtju kompleksa je Hruščov dejal: »Lepota je subjektivni koncept. Ta projekt je nekomu všeč, komu ne … ampak meni je všeč. Odobritev šefa države je spodbudila sledenje novemu smeru. Neoblikovana po obliki, stavba Palače pionirjev je kljub temu postala eden najsvetlejših znakov zgodnjih 60-ih, simbol hruščovske otoplitve. Koncertna dvorana palače je bila videti kot prečiščen in minimalističen stekleni blok.
Hotel Yunost, prav tako v Moskvi, je še en primer čistega, minimalističnega volumna, ki lebdi nad pokrajino. Kremeljsko palačo kongresov (zasnoval Mihail Posokhin, 1961), ki je napadla skupino kremeljskih katedral 14. - 19. stoletja, lahko pripišemo stavbam istega tipa. Kljub abstraktni obliki je stavba spet postala ikona svojega časa. V zgodovinskem kompleksu Kremlja ostaja edina modernistična struktura.
V istih letih je prišlo do hitre gradnje novih stanovanjskih stavb. Potrebovali so jih milijoni, še vedno stlačeni po vojašnicah, komunalnih stanovanjih in dotrajanih zasebnih hišah. V prvih devetih letih novega tečaja se je 54 milijonov ljudi, torej četrtina celotnega prebivalstva države, preselilo v ločena stanovanja. Toda te stavbe so bile - za razliko od prvih velikih javnih projektov, na primer Palača pionirjev ali Kremeljna palača kongresov, enake brezizrazne bloke. Kot piše kritik Alexander Ryabushin v svoji knjigi Spomeniki sovjetske arhitekture, 1917-1991, ki je izšla leta 1992 v New Yorku, »v šestdesetih letih se je zdelo, da so vsi vidiki raznolikosti arhitekturne oblike - regionalni, nacionalni in lokalni - za vedno in vekomaj. Masivni tekoči trak je mesto sploščil. Število stanovanj se je povečalo, vendar sta brezosebnost in pomanjkanje izražanja postala vseprisotna in grozljiva. To se ni zgodilo samo v posameznih mestih - izgubil se je arhitekturni značaj celotne države «.
Vendar so se že sredi 60. let v sovjetski arhitekturi začele dogajati zanimive spremembe. Živahne slike-metafore nadomeščajo splošno in niso povezane z ničemer. Palača umetnosti v Taškentu, ki ustrezno simbolizira klasični tempelj, se gradi v obliki reza dorskega stebra in sovjetski paviljon EXPO-67 v Montrealu, v katerem je predstavljen model nadzvočne obloge Tu-144, spominja na odskočno desko, usmerjeno v nebo. Ko so razstavo zaprli, so paviljon v Moskvi razstavili in poustvarili kot nekakšno ikono trofeje.
V drugi polovici 60-ih so sovjetski arhitekti ustvarjali vse bolj očitno ikonične zgradbe. Ali je šlo za protest proti izobčenju arhitekture iz umetnosti ali zgolj za impulz časa, toda podobe, h katerim so se sovjetski arhitekti trudili v svojih delih, so očitne. Očitno je želja po vnašanju umetniške podobe v arhitekturo naravno stanje ustvarjalca in noben odnos od zgoraj tega ne more izkoreniniti.
Najpogosteje so se sovjetski mojstri za navdih obrnili na vesoljsko temo. To je razumljivo: od poznih petdesetih let je Sovjetska zveza vodilna v raziskovanju vesolja. Številna študentska dela, kot so futuristične arhitekturne fantazije umetnika Vjačeslava Lokteva, spominjajo na orbitalne postaje. Televizijski stolp Ostankino, najvišja zgradba na svetu v času dokončanja, vzbuja številne asociacije - od rakete do brizge, osnova pa spominja na obrnjeno lilijo z desetimi cvetnimi listi. Ob kupolah bližnje cerkve Životvorne Trojice v Ostankinu je stolp videti kot moderna tehnološka katedrala.
Muzej zgodovine kozmonavtike v Kalugi je nenavadna kompozicija z asimetrično postavljeno podolgovato kupolo planetarija, ki spominja na izstrelitveno vesoljsko plovilo. Upravna zgradba v Rapla v Estoniji je kljub svoji skromni velikosti povezana s stopničastimi piramidami predkolumbovske civilizacije, območje pred zgradbo in odsevnim bazenom pa je bilo videti v gradnji za izstrelitveno ploščad za vesoljska plovila prihodnosti.
V teh letih je bilo zgrajenih več cirkusov v obliki letečih krožnikov. Najbolj zanimiv je cirkus v Kazanu. Njegov notranji kupolasti prostor s premerom 65 metrov nima stebrov. Zgornja "plošča" je v stiku s spodnjo le vzdolž črte kroga. Mestne oblasti niso verjele v uspeh drznega projekta in so za vsak slučaj prosile projektante, da se zberejo pod stavbo, ki sumljivo lebdi nad tlemi, medtem ko je dva tisoč in pol vojakov polnilo tribune cirkusa. Poskus je potekal brez žrtev.
Hotel Intourist v samem središču Moskve je bil zgrajen kot sovjetska različica stavbe Seagram. Ta arhitektura ni našla razumevanja med množicami in ni postala ikona, za razliko od slavnega prototipa v New Yorku. V zgodnjih 2000-ih je bila stavba porušena, na njenem mestu pa je bil zgrajen nov hotel Ritz Carlton v psevdozgodovinskem slogu.
Primeri ikoničnih zgradb v sovjetski modernistični arhitekturi se lahko nadaljujejo. Nekateri temeljijo na abstraktnih slikah, videz drugih je povezan s funkcijo samih stavb. Slednji se po teoriji Roberta Venturija, ki je stavbe razdelil na "race" in "okrašene lope", uvrščajo v kategorijo "račjih" zgradb. Tako so štirje pisarniški stolpi Posokhina na Kalininskem prospektu v Moskvi podobni odprtim knjigam. Ista podoba se pojavlja v drugem delu istega arhitekta - stavbi Sveta za medsebojno gospodarsko pomoč (CMEA). Dinamična in učinkovita oblika knjige, odprte na reki Moskvi, simbolizira odprtost za sodelovanje. In Evgeny Ass in Alexander Larin sta za lekarno v Moskvi ustvarila stavbo v obliki rdečega križa. Stavba Ministrstva za ceste v Tbilisiju, ki jo je zasnoval Georgy Chakhava, je zasnovana kot cestno križišče in je podobna projektom vodoravnih nebotičnikov El Lissitzkyja. Spektakularna konzolna oblika stavbe je omogočila zmanjšanje površine, ki jo zaseda, in zmanjšanje števila nadstropij, zaradi česar je bil projekt bolj ekonomičen.
Drugi projekti spominjajo na ladje in letalonosilke, rože in gorske verige, fantastični sanatorij Igorja Vasilevskega Druzhba na Jalti pa je velikanski urnik in če je Le Corbusier svoje hiše imenoval stroji za življenje, potem se zdi sanatorij na Krimu kot stroj za sprostitev.
Danes so številni kritiki hitro napovedali propad ikonične stavbe, zlasti po neuspešni rešitvi novega svetovnega trgovinskega centra v New Yorku. Pa vendar gradnja ikon ne bo potonila v pozabo. Ključna je predvsem rast moči in kapitala v rokah mednarodnih podjetij in vlad, ki ne bodo zamudile priložnosti za ohranitev svojih ambicij v arhitekturi. Še pomembneje pa je, da imajo arhitekti naravno potrebo po ustvarjanju nepozabnih in unikatnih zgradb.
Značilni projekti v naše življenje prinašajo raznolikost in v arhitekturo privabljajo velike množice. In to lahko prebudi zanimanje za modernistično dediščino v sami Rusiji. Očitno je, da je čas za ustanovitev mednarodne zveze za popularizacijo sovjetskih modernističnih mojstrovin. Takšno zavezništvo je nujno čim prej, če le obstaja kaj za popularizacijo in ohranitev.
Članek Vladimirja Belogolovskega temelji na poročilu "Sovjetski modernizem: od splošnega do pomembnega", ki ga je 11. maja predstavil v arhitekturnem središču SALT Galata v Istanbulu. Razstava Trespassing Modernities bo trajala do 11. avgusta.
Informacije na spletni strani centra >>
