Razstava grafičnih arhitekturnih fantazij Vjačeslava Petrenka odpira novim generacijam mojstra, ki je stal ob izhodiščih konceptualne arhitekture Rusije. Umetnik s svojim delom pokaže, da so meje vrst in žanrov pogojena stvar. V velikem delu katere koli dobe nastane vesolje, v katerem vseh devet muz svetovne kulture prehaja v metamorfoze, si izmenjuje ideje.
Arhitekt Vjačeslav Petrenko je živel zelo kratko življenje: enako kot Mozart - 35 let (1947-1982). Glede na spomine sorodnikov in bližnjih prijateljev (žena Aleksandre Petrenko, arhitekta Andreja Bokova, pisatelja Nikolaja Čuksina) je mogoče razumeti, da se je zdelo, da je lahka, lahkotna genialnost Mozartove glasbe zasenčila Petrenkovo osebnost. Njegova arhitektura je podobna partituram. Če pa uporabimo krilato prispodobo Goetheja in Schellinga (arhitektura je zamrznjena glasba), potem glasba teh partitur ni nikoli zvenela. Zgrajena ni bila niti ena stavba, ki jo je zasnoval Petrenko.
Kljub temu sam zapis not ni dejanje rojstva skladbe, melodija, ki zveni v mislih tistih, ki znajo brati, poslušati in čutiti? Pogosto je ta razumljiva glasba bližje idealu kot dejansko izvedena. Tako je tudi z "zapisi" Vjačeslava Petrenka: metafizični obstoj njegovih projektov (samo na papirju) lahko očara in razveseli veliko več kot tiste zgradbe, ki so bile narejene v najbolj brezizhodnem času za arhitekturo države - v letih sovjetske stagnacija.
Postal je splošno sprejet izraz, ki se imenuje takšne partiture, ki zvenijo samo v osebnem dojemanju arhitekture: "papir". Pred 30. obletnico tega trenda je le še eno leto, če ga štejemo za začetek natančnega datuma: 1. avgusta 1984, ko so v uredništvu revije Yunost odprli prvo razstavo z naslovom "Arhitektura papirja". Predstavniki tega sloga, ki se je rodil kljub arhitekturni rutini 80-ih, so danes splošno znani: Aleksander Brodsky, Mihail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Glavni kronist, arhivist, kustos razstav o zgodovini gibanje, hkrati pa je njegov aktivni udeleženec Jurij Avvakumov. Dolgo časa na spletnem mestu
Na spletnem mestu www.utopia.ru je shranjen depozitar, ki vsebuje glavne projekte "papirnate arhitekture", katerih zgodovina se Avvakumov začne z nerealiziranimi projekti razsvetljenske dobe, na primer iz palače Baženov Kremelj. Jurij Avvakumov je kuriral tudi razstave papirnate arhitekture z deli Vjačeslava Petrenka. Spomnim se celo ene osebne razstave Petrenkovih del v okviru Moskovskega loka leta 2002 ob dvajseti obletnici mojstrove smrti.
Po mojem mnenju je koncept, ki združuje delo "papirnatih arhitektov" 80-ih z najboljšimi utopičnimi arhitekturnimi projekti na splošno, izposojen iz sveta glasbe. Gre za izum - sposobnost ustvarjanja skladb, podobnih kapriciom: nepričakovanih, intelektualno prefinjenih in čudovito eruditnih. Dela Vjačeslava Petrenka so obdarjena z namenom izuma v celoti.
Glavni projekt razstave: Jadralni center v Talinu. V članku iz kataloga ga Yuri Avvakumov nenamerno primerja z "Deset knjig o arhitekturi" Marka Vitruvija Polliona. Projekt in postopek dela na njem, zabeležen v številnih skicah in gravurah, je cela filozofija arhitekture, ki vam omogoča razumeti, kako je arhitekt zakoreninjen v svetovni kulturi in kako sodoben, obdarjen z darilom brisanja običajnih meja, ki zagotavlja medsebojno prodiranje različnih umetniških jezikov.
Lajtmotiv dela Vjačeslava Petrenka nasploh in predvsem dela na Centru: ustvariti vesoljsko vesolje, v katerem bi bile jasno utelešene različne teme "nanizovanja arhitekturnega volumna na svetovne črte" (besedilo v enem mojstrovih zvezkov). V temi Centra se je Petrenko obrnil na več virov. Prvič: stari rimski izrazi, ki naj bi bili osrednja točka življenja v svojem fizičnem in intelektualnem načinu, pa tudi stičišče prvotnih elementov - vode, zraka, toplote (sonca) in zemeljskega prostora. Drugi je neverjetno duhovit (tukaj je, izum), ki ga najdemo v pripravljalnih skicah in končni zasnovi Jadralnega centra. To je privlačnost za oblikovanje rimskih vodovodov in podobo jadra na galijah. Ogromne oboke vodovodov, ki gredo pod vodo, Petrenko napolni z gradbeno maso in jih spremeni v nekakšna napihnjena jadra, ki strukturirajo sestavo stavbe. Poleg tega ta jadra tvorijo velikansko ravno steno in vizualno pričajo o vzajemnosti odsotnosti oblike in njene prisotnosti. Vizualni spomin na vodovod ohranjamo kot zid z velikanskimi prazninami, prerezanimi skozi - oboki. Hkrati vidimo, kako na mestu praznin v novem vodovodu pihajo gosta jadra. Tretji oblikovni vir Jadralnega centra je seveda ruska avantgarda v povsem fenomenalnem dialogu s srednjeveško gotiko. Ena skica prikazuje vodoravni nebotičnik El Lissitzky. Druga gravura prikazuje aksonometrični diagram in "zarezano" fasado, ki izraža notranje bistvo razvijajoče se, vodoravno in navpično stopničaste stavbe. Torej vodoravni nebotičnik hkrati postane leteči oporniki in oporniki.
Vsak Petrenkov prostorski sektor je bil zasnovan kot območje srečevanja različnih umetnosti v skladu z nekaterimi idealnimi konstantami človeškega bivanja. In vse umetnosti (lahko vidite, da risbe skulptur spominjajo na stvaritve Henryja Mooreja) delujejo za maksimalno utelešenje vedno natančne oblikovalske rešitve.
Izmišljene in utelešene na papirju so prostorske podobe tudi izjemno duhovit preizkus v psihologiji dojemanja oblike v različnih jezikih umetnosti. Vsi prepoznajo list "Trg Marca Chagalla" kot mojstrovino. Nad trgom kot obokana prekla visi prozoren bazen. In kopalci mečejo sence na tla trga. Tu se ne moremo izogniti povsem natančnim aluzijam: sam Vjačeslav Petrenko je v svojih komentarjih opozoril na Chagallove ljudi, ki so leteli nad glavo (številke tistih, ki so se kopali v prozornem bazenu). Druga referenca je de Chirico s svojimi peklenskimi sencami na trgih.
Številne kulturne aluzije so ločena tema Petrenkovega dela. En del Centra se imenuje "stopnišče dvignjenih stark". Starke se srečujejo na balkonih in ogovarjajo. Ta tema je seveda Oberiut, vendar s srečnim izidom. In "galerija odsotnosti notranjega pogleda", tako kot druge, ki jo poudarja značilen slog grafike, je neizogibnost srečanja z moskovskim konceptualizmom in Iljo Iosifovičem Kabakovim.
Namestitev vizualnega materiala Centra, neizogibnost drsenja očesa po različnih perspektivnih shemah, potapljanje v pasti, ventile, žepe različnih svetlobnih zračnih con je seveda vpleteno v estetiko kinematografije. Vendar v različici precej grafične animacije, ki je ravno v teh letih postala umetnost, kjer je bil eksperiment dovoljen in so avantgardne metode oblikovanja oblik živele (spomnimo se risank Andreja Hzzhanovskega, Jurija Norshteina, Fyodorja Khitruka …). Poleg tega sem prepričan, da so številna dela tako moskovskih konceptualnih umetnikov kot moskovskih konceptualnih arhitektov-denarnic povezana s slogom risanke sovjetskih 70-80-ih.
Zaradi tako raznolikih tem in pomenov se pozna arhitektura Vjačeslava Petrenka. Njegova umetnost torej ni le ena zmrznjena melodija, temveč vroč, mogočen oratorij ali celo GesamtKunstWerk, ki ga je zapustil Wagner.
P. S. Toda zakaj se razstava imenuje "Platforma nedostopnosti"? Dajmo besedo organizatorjem razstave: »PLATFORMA INVALIDNOSTI je eden od mnogih Petrenkovih konceptov, ki je ljudem ponujal način samote na mestnem trgu, hkrati pa ohranjal popoln vizualni stik z drugimi. Odtrgajoč ploščad od tal, pod njo pripelje kolono, ki strukturo spremeni v podstavek, ljubitelje samote pa, ki so jo splezali, v nekakšne spomenike. Glavna ideja projekta je, da se začasno zlahka razume z večnim. Ustvarjalna pot Vjačeslava Petrenka, tako kratka, a v resnici obrnjena v neskončnost, je neizpodbiten dokaz te izjave."
Razstava je v farmacevtskem naročilu Muzeja arhitekture odprta do 14. marca.
