Dogodek je privabil veliko ljudi. Še pred odprtjem galerije so se ljudje, oboroženi z vstopnicami, natrpali po stopnicah. Začetek predavanja se je zaradi slabe prepustnosti dveh uslužbencev in dveh stražarjev zavlekel za pol ure. Toda Ruse, vajene omejitev in "pračk", je skrbelo le, ali bo Kengo Kuma užaljen, če sedi sam. Kaj če odide, ne da bi čakal na občinstvo?
Toda potrpežljivi Japonec ni odšel in videl, da je dvorana napolnjena do konca - celo sedeli so v prehodih. Če pogledamo naprej, opažamo, da je prikaz arhitekturnih mojstrovin spremljal aplavz občudovanja in hvaležnosti.
To ni bilo toliko predavanje kot pogovor - Kengo Kuma ni poučeval, ampak je zaupno delil svoje vtise, misli in opažanja s somišljeniki. Tema srečanja so projekti, ki so za avtorja pomembni, vloga tradicije, narave in lanskega cunamija pri njegovem delu …
Cilj prvega projekta, o katerem je govorila Kuma, je "izginotje arhitekture v zenitu slave". Župan vasi je prosil za gradnjo stavbe in zaradi udobja projektantov mesto poravnal tako, da je odrezal kos gore. A avtor je menil, da ima žalost svojo arhitekturo: »Ni mi bilo všeč. Želel sem se vrniti v naravno stanje gore, kar sem predlagal. Stavba "gre" navkreber. To je moje najljubše delo."
Nadaljevanje teme dobesednega spajanja z naravo - "Muzej prekopa" (Muzej preko kanala Kitakami, 1999). Načrt temelji na predoru, zarezanem v breg reke Kitakami, ki se uporablja kot razstavni prostor.
Arhitektura je taktično vpeta v krajino kot njen sestavni del. Ko je lani cunami uničil dve tretjini mesta, muzej ni bil poškodovan.
Še prej je bil projekt Water / Glass (1995). Kengo Kuma je bil navdihnjen z raziskavami nemškega arhitekta Bruna Tauta, ki je moral nacistično Nemčijo leta 1933 zapustiti na Japonsko. Ker ni prejemal naročil od Japoncev, je študiral tradicionalno japonsko arhitekturo in izdeloval različne oblikovalske obrti. Družina Kengo Kuma ima zaklad - leseno škatlo, ki jo je kupil oče arhitekta, izdelal jo je Bruno Taut. Mimogrede, pozneje je Kengo Kuma na vprašanje, kdo je vaš najljubši arhitekt, poimenoval Tauta: »Vedno sem ga občudoval. Njegova dela so na moji mizi in jih ponovno berem. Zaznal je svojo vlogo v povezavi Evrope z Azijo «.
Torej, Taut je zapisal, da je japonska arhitektura futuristična in harmonična. Po tem se razlikuje od zahodne arhitekture, za katero je značilen formalizem, saj se osredotoča predvsem na obliko in obliko.
Kengo Kuma je s svojim projektom Water / Glass Villa poskušal predstaviti idejo zlitja prostorov, kontinuitete in prehoda od stavbe do oceana. Hiša simbolizira dva elementa - zrak in vodo. Zrak in svetloba predstavljata zgornji del stavbe, spodnji pa se zlije z vodo.
Neprekinjenost človekove dejavnosti, narave, kulture in zgodovine je najbolje utelešena v projektu Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma jo je ustvaril po navdihu slike japonskega umetnika iz 19. stoletja Anda Hiroshigeja "Ljudje na mostu. Presenečen dež. " Navpične palice predstavljajo dež. Svetloba prodira skozi "curke" in napolni prostor muzeja. Njen načrt sovpada s postavitvijo tipične japonske vasi: glavna ulica teče na sredini in vodi do gore, v globini katere je sveti grob. Tu muzejska stavba služi kot taka "ulica", ki vodi na goro in v glavah ljudi povezuje njihovo življenje, ta muzej in svetišče. To je značilno za Japonsko, kjer verske zgradbe odnesejo iz mesta in se nahajajo v gozdu, v popolni združitvi z naravo. Medtem ko je v zahodnoevropskih mestih cerkev v središču.
Kengo Kuma je dejal, da je v 20. stoletju celo na Japonskem postalo običajno, ko tako prebivalci kot arhitekti pozabljajo na pomembna svetišča, jih zapuščajo in uničujejo: "Mislim, da bi bil cilj arhitektov v novem stoletju lahko obnoviti povezave med svetimi kraji in srednjimi mesti ". In še nekaj: "to je najmočnejše in najpomembnejše sporočilo za naše občinstvo - gore in gozdove je treba ohraniti nedotaknjene". Za gradnjo pa so bili uporabljeni lokalni materiali - les in kamen. Po mnenju avtorja je "zelo pomembno, da uporabimo gradivo, ki je na voljo na tem področju".
V Muzeju umetnosti Suntory (2007) so vinski sodi postali tako cenovno ugoden material za notranjo opremo. Suntory, znana klet in proizvajalec viskija, ni vedel, kaj storiti z lesenimi sodi viskija. Kengo Kuma je iz njih izdelal dve plasti navpičnih senčil, ki uravnavajo osončenost prostorov. Ta tehnika je vzeta iz tradicionalnih kmečkih stanovanj, ki si niso mogli privoščiti steklenih oken.
O tem ni govoril, lahko pa si predstavljamo, da je bila trem dimenzijam dodana aroma segretega lesa, namočenega v dišeč viski Suntory. Zanima me, kako takšna nastavitev vpliva na dojemanje umetnosti?
Za zunanjost so bile uporabljene graciozne keramične plošče z vzdržljivim aluminijastim jedrom. Poosebljajo duh krhkega porcelana.
Muzej Nezu (2009) se nahaja na glavni "modni" ulici v Tokiu. Tu je vedno gneča, hrup, vrvež. Ustvarjalni izziv, ki si ga je zastavil Kengo Kuma, je ustvariti oazo tišine. Za to je bil narejen poševen vhod v muzej, ki se je raztezal na 50 metrov. Porast obiskovalcev popelje na drugo raven, jih prilagodi drugi dimenziji. Kot je Junichiro Tanizaki zapisal v svoji knjigi Pohvala sence, so na Japonskem sence najpomembnejši element arhitekture. Glavna tehnika arhitekta je ustvariti gosto senco. Izkazalo se je, da lahko tudi v samem središču Tokia dobite neverjetno temo in zasebnost: »Razvili smo streho z velikimi previsi, visokimi le 2,5 metra. V bližini je bil posajen bambus, ki je poudarjal temo in zasebnost."
Arhitekt ima rad tudi bambus kot gradbeni material - "je naraven in hkrati zelo raven in enakomeren, tako da ga lahko uporabimo za ustvarjanje naravnih ravnih črt." Bambusova hiša (Bambus) je zgrajena iz nje, tudi stebri. Da bi okrepili trdnost stebrov, so v votel jašek črpali beton in vgrajevali ojačitev. Najprej pa je bilo treba s posebnimi napravami odstraniti stebelne mostičke, značilne za to rastlino. V fazi projekta je bil izdelan model bambusove hiše, kar je za Kengo Kuma norma: »Modeli so zame zelo pomembni in najpomembnejši za izdelavo podrobnosti. Ne verjamem v risbe in skice. Zdi se mi, da je že na prvi stopnji pomembno delati z materialom, da bomo jasneje razumeli velikost predmeta in razdaljo med elementi njegovih struktur."
Iste ideje so bile utelešene v drugi bambusovi hiši - na Kitajskem, blizu Kitajskega zidu. Ustrezno se imenuje: Veliki (bambusov) zid. Sprva je kitajsko gradbeno podjetje nasprotovalo uporabi bambusa, češ da je material kratkotrajen, krhek in primeren le za začasno bivanje na gradbišču. Vendar so Japonci uspeli prepričati Kitajce in naučiti metode ohranjanja obstojnosti bambusa, katerega skrivnost poznajo tesarji iz Kjota.
Mimogrede, na koncu srečanja so arhitekta vprašali, kako pripraviti in ohraniti bambus. Za vse, ki bodo iz njega gradili, je tukaj recept iz Kengo Kuma: žito morate pobrati v septembru in oktobru, posušiti pri 290 stopinjah in ne dolgo, sicer bodo vlakna izgubila trdnost.
Unikatnost stavbe daje črta hriba, ki se vidi na obzorju: »Nismo želeli trčiti v to naravno črto, morali smo jo ohraniti. Streha hiše je pobočju dodala še drugo stopnjo, «je opozoril Kengo Kuma. Ta hiša je veliko priljubljenosti pridobila leta 2008, ko so na Kitajskem potekale olimpijske igre in je bil posnet film, v katerem je bila posneta Bambusova hiša. Zdaj arhitekta prosijo, da takšne hiše in hiše gradi iz papirja v mnogih državah po svetu. Meni, da "ljudje zaradi industrializacije želijo živeti obkroženi z naravnimi materiali."
Naslednji projekt, ki ga je prikazal arhitekt, temelji tudi na tradicionalnih temeljih obrti na Japonskem. Imenuje se Chidori (Cidori, dobesedni prevod "1000 ptic"). Cidori je starinska igrača iz lesenih blokov z utori, iz katere je mogoče zložiti poljubno prostorsko sestavo. Paviljon, sestavljen iz takšnega lesenega konstruktorja brez enega samega žeblja in lepila, je bil leta 2007 prikazan v Milanu. Zbrali so ga v samo 5 urah.
Po besedah arhitekta so bile njegove sanje zgraditi polnopravno stavbo iz sidori. Struktura je bila preizkušena na trdnost in izkazalo se je, da je to mogoče. Tako se je pojavil majhen muzejski muzejski raziskovalni center Prostho (2010).
V leseno mrežo je nameščeno steklo, ki je popolnoma nevidno in ne ustvarja ovire.
Muzej lesenega mostu Yusuhara (2009) prav tako uporablja idejo cidori, vendar v drugačnem obsegu. Res je, da je to vaški most, vendar je notranji prostor mogoče uporabiti kot razstavni prostor.
Po potresu in cunamiju, ki sta opustošila veliko območje Japonske, je delavnica Kengo Kuma v sodelovanju s tradicionalnimi obrtniki, proizvajalci in trgovci v Tohokuju začela projekt EJP (East Japan Project). Projekt bi moral ljudem pomagati, da se vrnejo k svojemu običajnemu načinu življenja, jim dati podporo in perspektivo.
Obrtnike tu odlikuje visoka stopnja spretnosti in temeljitosti dela. Skupaj z mladimi oblikovalci ustvarjajo unikatne izdelke, ki temeljijo na tradicionalnih japonskih vrednotah, na primer na podobi lesene lutke kokeshi (ali kokeshi). V obliki te lutke so narejeni solniki, poperke in luči. Arhitekt je za oblikovanje posebnega ventilatorja vključil slavnega proizvajalca riževega papirja. Po tragediji so morali varčevati z elektriko in ne uporabljati klimatskih naprav, ventilator pa je postal nepogrešljiv za Japonce.
Uporabila se je tudi cidori: iz nje so dodajali krožnike in razvijali različne vrste pohištva, ki ga lahko vsak sestavi sam.
Projekt Starbucks Coffee (2011) temelji tudi na zasnovi cidori. Poleg tega deske, ki štrlijo iz stropa in sten, niso okraski, temveč nosilci - element nosilnih konstrukcij.
Sprva so bili predstavniki podjetja nad to idejo zelo presenečeni, potem ko so se obiskovalci od vsepovsod začeli zgrinjati v kavarno, so se pomirili.
Eden najnovejših predmetov delavnice - turistično središče regije Asakusa v Tokiu, je bil zgrajen v bližini zgodovinskega kompleksa, romarskega kraja za turiste. To je majhna nakupovalna ulica s stojnicami za obrtnike in prodajalce starin, ki se razteza med templjem in starodavnimi vrati. Arhitekt je moral ohraniti harmonijo s templjem in postaviti 40-metrsko stavbo. Kengo Kuma je stolp razdelil na 8 bivalnih prostorov - hiš, ki so bile zložene ena na drugo. Vrzeli so zapolnile tehnične prostore. "Za nas je bilo pomembno, da so ljudje v stolpnici občutili udobje majhnih lesenih hiš," avtor svojo odločitev komentira. "To območje je edinstveno: tu so sosednji nebotičniki in stoletni tempelj, moja stavba pa je med njimi."
Danes delavnica Kenga Kume dela na drugem velikem projektu - rekonstrukciji gledališča Kabuki v Tokiu. Nova stavba bo moderna, stolpnica, a stari podobi se tudi vi ne želite odreči - ne bodo odpuščali niti gledališki igralci, niti navijači niti turisti. In arhitekt je našel izhod - stara hiša bo služila kot vhod v stolp, ki je pritrjen nanjo. Preprosta rešitev fasade bo poudarila svetlost in eleganco običajnega videza gledališča. Nova stavba se bo odprla aprila 2013.
Kengo Kuma gradi tudi v Evropi. Trenutno načrtuje muzej Victoria in Albert za Škotsko. Nagnjene betonske stene so razrezane s poličkami in nišami, ki ustvarjajo teksturo preperelih skrilavcev. Evo, kako je pojasnil svojo odločitev: »Muzej bo zgrajen na nabrežju, jaz pa sem moral ustvariti podobo, ki bo spominjala na betonske kamnine. Trdna, vendar ne zajetna ali dolgočasna. Navdihnil me je izredno lep greben. Pomembno je bilo tudi ohraniti prostor prehoda iz narave v mesto. To se naredi skozi lok med stavbama. Posledično je notranji prostor muzeja amfiteater, na stopnicah katerega lahko sedite in gledate koncerte in predstave."
V povzetku pogovora je Kengo Kuma dejal: »Pri vseh projektih mi je pomembno, da predstavim bistvo kraja - duh zgodovine in narave. Pri tem pomagajo materiali. V gradivih sledimo zgodovini in bistvenim točkam. V 20. stoletju arhitekti ponavadi pozabljajo, kako pomemben je material. Naklonjeni so steklu, jeklu in betonu in jih s ponosom imenujejo mednarodni materiali. Toda ti mednarodni materiali ubijajo naravo kraja samega, bistvo njegovega tradicionalnega življenja in obrti. Zdi se mi, da bi lahko tako japonski kot ruski arhitekti razmišljali skupaj in sodelovali, da bi ustvarili takšno podobo kraja."
Vprašanja in odgovori so bila tudi:
"Kaj bi svetoval mlademu arhitektu?" - "Pozabite na računalnik."
"Kaj bi svetoval arhitektu srednjih let?" - "Eden od zakladov našega časa so izkušnje - to je enkratna priložnost."
Po tem je potekala razdelitev avtogramov.
