« Modra gosenica: - … lutka …
Alice: - Igram se z lutkami!
Modra gosenica: - … lutka …
Alice: - To je majhna lutka!
Modra gosenica: - Nič takega !!! To sem jaz, ko se obrnem. Kdo si sploh?"
Alica v čudežni deželi
Ob steni galerije je zgrajena dolga, a ozka lesena ploščad - nekoliko širša od tistih pokritih pločnikov, ki so običajno zgrajeni ob gradbiščih. Celotna konstrukcija, pa tudi vrsta nagnjenih kamnitih stebrov, vzdolž katerih se razprostira ploščad, so skrbno oviti s prozornim ovojem. Vsak od arhitektov biroja je cel teden navijal ta film; trajalo je 30 zvitkov filma, po 50 metrov, en kilometer in pol tankega prozornega materiala.
Sijajna površina raztegnjenega filma tvori snope ravnih in tankih gub, podobno kot skiciranje valjenja. Ponekod, kjer je veliko plasti, je skoraj nepregleden, ponekod zasije, ponekod pa ga prekinejo ostrokotni reži, nato pa razstavo vidite v notranjosti. Pred odprtjem so bili vsi vhodi na ploščad prekriti s filmom, gostje vernissaža pa so se sprehajali naokrog in skozi film in skozi leva okna gledali eksponate. To je krizanis. Cocoon. Arhitekti so zavili kokon v dolžini majhne hiše in tam postavili zbirko lesenih predmetov Aleksandra Zalavskega.
Aleksander Zalavski zbira zapletene lesene drve in iz njih ustvarja lesene skulpture. To so korenine, v katerih je veliko vozlov, storžkov, najrazličnejših depresij in mestoma vpletenih - z rokami umetnika, a zdi se, da po naključju - kamenčki in tuljave žice, obrnjene ob morju, ki tvorijo okrašene vrtince okoli lesenih teles. Treba je priznati, da je bil ta žanr spajanja z naravo še posebej priljubljen v osemdesetih letih; večina takratnih zbiralcev pa je bila omejena na rezanje brezovih izvirov in obračanje panjev v bližini poletnih koč, čemur je sledilo poliranje, lakiranje in iskanje podobnosti s sirenami in dekliškimi profili. Korenine Aleksandra Zalavskega niso takšne. Prvič, zelo različni so: široki debeli moški sobivajo z gracioznimi Marsovci na vitkih nogah. Na odprtju razstave je Valeria Preobrazhenskaya dejala, da jih Zalavski "… išče v nepredstavljivih divjinah in gorah" - v te besede takoj verjamete. To ni preprost dacha izdelek, ampak resnični zakladi. Drugič, vsi eksponati so nefigurativni in abstraktni. Če je napisano "Glava bika", potem ni videti kot bik ali glava - na abstraktnih slikah se to običajno zgodi. Nenazadnje niso vsi leseni lesi lakirani.
Za vse, ki so se kdaj sprehajali po divjih plažah Črnega morja, naj vas ta zbirka spominja na obalne naplavine, suhe koščke lesa, ki jih poseka morje, pomešane s kamenčki in sledovi civilizacije. A tu, recimo, se je zbrala smetana primorske družbe, najboljših in edinstvenih primerov, vrednih razstave. Značilno je, da se eksponatom ne reče niti skulptura niti dela, temveč »zbirka« - to omogoča poudarjanje čudežnosti prikazanih predmetov. Teoretično se ne ukvarjamo z artefakti, ampak zgolj z dejstvi, vzorci, kot so kamni v zbirki geologa: nekateri med njimi so lepi, a svojo lepoto dolgujejo naravi. Pravzaprav to ni tako: roka (in oko) umetnika je čutiti, lahko pa tudi čutite, da avtor skuša, če ne skriti, potem pa zmanjša svoje vmešavanje - rahlo ustvarja podobe naravnih stvari njihovo izboljšanje. Del prebrisanosti, ki ga lahko opazimo tukaj, je popolnoma nepomemben: v namestitvi TOTEMENT / PAPIR ti predmeti igrajo vlogo nedotaknjene narave, katere oblike so nerazumljive, poljubne in divje. Ponekod so podobni Vrubelovi "Pan".
Kaj počnejo naravni predmeti v orjaški krizanisi? - Preobražajo se. In v kaj se spremenijo? Metafora preobrazbe je na eni strani očitna, na drugi pa ne povsem. V pravi lutki se gosenica, neprijetno, plazeče, spolzko ali celo grizeče bitje, spremeni v metulja, letečega, kratkotrajnega, lepega in kratkotrajnega.
Manifest Valerije Preobraženske in Levona Airapetova pravi: Aleksander Zalavski je ločil "… drobce življenja od naravnega okolja in jih spremenil v umetnost." Torej se v arhitekturnem kokonu življenje (vsakdanje, vozlasto, včasih neprijetno kot zarjavela žica) spremeni v umetnost? Toda drobci dreves, odvzeti življenju in postavljeni na razstavne podstavke, se že s tem spremenijo v umetnost. Zapredek je morda čudovit dodatek k temu dejstvu, vendar v resnici za takšno preobrazbo ni nujen. Torej mora biti nekaj drugega.
In obiskovalec razstave odkrije to nekaj, protagonista in vrhunec zgodbe, mimo celotne galerije naravnih predmetov, na samem koncu poti, kot bi moral biti. Glavni junak razstave je majhen model muzeja konjaka v Černjahovki, ki ga je Zalavski izdelal za projekt urada TOTEMENT / PAPIR. Ta projekt, o katerem smo nedavno pisali, je sestavljen iz dveh stolpov, ki jih tvorita energična poševna letala. V projektu je en stolp (muzej) visok in železen, drugi (grebenska shramba) pa je lesen in bo obložen z lesom. Postavitev je enaka, en del je lesen, drugi kovinski, včasih prekrit z romantično rjasto patino. Postavitev je zelo splošna, umetniško prikazuje glavno idejo, kontrapunkt zvezkov. Na njem ni podrobnosti, ni možic, ni grmovja zelene površine; takšni modeli so na arhitekturnih razstavah pogosteje prikazani kot kupcu, saj to ni glamurozen prikaz, temveč kvintesenca najdene oblike.
Najdeno in všeč arhitekturna oblika, ki jo želim nekako zasenčiti in razložiti. Okoliške "podlage" se pri tej nalogi odlično odrežejo. So pravo nasprotje ostrih, ostrih linij in gladkih površin postavitve. In še bolj nasprotujejo energijski energiji, s katero se stolpa tovarne konjaka izrezljata iz zemlje. Gibanje, določeno v tem projektu, bi rad prepoznal kot tektonsko - to je, kako kamnine prihajajo iz zemlje med globalnimi kataklizmami; drevo raste počasi, neopazno in v tišini raste obroče in vozle.
Torej se znotraj kokona samovoljna naravna oblika (skoraj brez oblike) spremeni v racionalno in umetno obliko. Kako natančno poteka ta preobrazba, je Aleksander Zalavski pokazal z aranžmajem majhnega performansa ob odprtju razstave: vzel je žago in začel rezati trn. Iz ukrivljene ravnine smo dobili ravno ravnino.
Toda to dejanje je preprosto, ne zahteva niti kokona niti "zakramenta preobrazbe". Verjetno stvar še vedno ni le v preobrazbi naravnega v človeškega. Tam se še vedno nekaj skriva v tej gromozanski krizanici, zato se naravna okornost spremeni v racionalno.
Strogo rečeno, to vprašanje ni tako težko. Hrizaliza je prispodoba ustvarjalnosti, ko arhitekt (ali umetnik) tava v mreži nejasnih misli med brezobličnimi podobami najde nekaj kristalnega, pravilnega in človeško energičnega. Namestitev "TOTEMENT / PAPER" omogoča vsem, da se sprehajajo med temi nitmi znotraj "lutke" in med krivuljami najdejo ravne črte.
Razstava bo v galeriji FLETEXPO trajala do 5. junija.
Dodatna razstava "Lutka: Skrivnost praznine" bo v Centralni hiši umetnikov v sklopu Moskovskega oboka od 25. do 29. maja.