S prijaznim dovoljenjem Strelka Press objavljamo članek »12 Moskovčanov, ki se ne zmočijo v dežju. Idealno prebivalstvo mesta v XX. Stoletju "iz zbirke Grigory Revzin "Državljan: kaj vemo o prebivalcu velikega mesta?" (Moskva: Strelka Press, 2017).
Obstajajo dvomi o možnosti opredelitve določene podobe prebivalca mesta v 2010-ih, 1980-ih, 1960-ih, 1930-ih in drugih letih - kateri koli sinhroni del. Zdi se mi, da tega ni mogoče storiti niti z metodami sociologije, niti z antropologijo ali s kulturnimi študijami, ker podoba mestnega prebivalca njegovega časa morda ne obstaja. »Podoba prebivalca mesta« je precej določen trg, kjer se prodajajo maske za socialno identifikacijo in so te maske bolj v neskladju kot pa predstavljajo različne vidike istega pojava. Mesto, kot nas je na zgledu nebeškega Jeruzalema učil blaženi Avguštin, je enotnost urbov (zgradb stavb) in civitas (zborov občanov). Zdi se, da je Roman Ingarden v svojih študijah estetike prvi rekel, da je arhitektura nekaj, kar se "ne zmoči v dežju" (Notre Dame se kot fizično telo zmoči, toda arhitektura katedrale je ne). Če pa obstajajo vodotesni urbi, je smiselno pomisliti tudi na vodotesne civitas. Rad bi govoril o tistih meščanih, ki ne živijo nikjer, ne delajo, ne pripadajo nobeni skupnosti, se ne zmočijo v dežju, a vseeno na nek način obstajajo.
Leta 2012, ko je Sergej Kapkov vodil kulturo Moskve z vidika mestne vlade, mi je ena vplivna gospa rekla: "Težava je v tem, da se vse, kar počnemo, naredi za osebo z Bolotnaya, naš volivec pa je na Poklonnaya. " Politično razpoloženje leta 2012, ko so se podporniki oblasti zbrali na Poklonnaya in Bolotnaya, nasprotno, tisti, ki jih običajno imenujemo odločevalci, so se zavedali obstoja dveh podobnih podob državljanov in postavili vprašanje, ali program moskovskega Sobyaninove transformacije so ustrezale kateri koli od njih. Posledično je Sergej Kapkov odšel na področje politične pozabe, vendar njegova podoba prebivalca mesta, kar je čudno, zaradi tega ni trpela. Nasprotno, grandiozna obnova Moskve v letih 2014–2015 je temeljila prav na tej podobi idealnega Moskovčana.
Z lahkotno roko Jurija Saprykina je ta slika označena kot "hipster". To je prvi meščan, ki se v dežju ne zmoči. O hipsterski subkulturi smo že večkrat govorili, to je ločena tema, rad bi vas opozoril na en vidik. Zahteva po javnih prostorih, v katerih lahko človek preprosto preživi čas (»visi«), ne da bi kazal kakršno koli poslovno ali potrošniško dejavnost, prekomercializacija (boj proti kioskom, iztiskanje luksuznih trgovin), demokratične mestne kavarne (namesto restavracij) in parki, posebna pozornost mestnim skupnostim, družabnim medijem (brezplačen brezžični internet je povsod prisoten), okolju prijaznejšim, neavtomobilizmom in nerazložljivi ljubezni do kolesarskih stez - vse to je skladen sistem vrednot. Seveda je mogoče vsak od ukrepov za uvedbo teh vrednot v moskovsko okolje razložiti ločeno, ne da bi se zatekli k besedi "hipster", vendar njihova kombinacija ustvarja jasen vtis, da je študent z levo zelenimi prepričanji zmagal na volitvah leta Moskva.
V Moskvi ni veliko ljudi, ki bi si delili tak program. Prvič, to so samo mladi, ki jih v Moskvi sploh ni veliko, drugič pa so mladi izobraženi in vključeni v evropski kontekst - tu se težko zanesemo niti na 1% prebivalstva. Značilnosti programa, torej povezanega sistema ukrepov, ni pridobil pri nas, temveč v Ameriki in Evropi. Tam je "urbanizem" kot družbeno gibanje absorbiral številne hipi vrednote - vrednost skupnosti, dvome o vrednotah podjetja in države, potrebo po javnih prostorih za preživljanje časa, protikomercialno vedenje, alternativni prevoz, pretirana želja po urejanju krajine itd. To smo prejeli kot končni izdelek, skupek rešitev, ki so bile že preizkušene v New Yorku, Londonu, Parizu, Barceloni in reproducirane brez refleksije.
Hipster nikakor ni bil mestni prebivalec moči. Če poskušate njen ideal opredeliti na novinarski način, bi ga, če parafraziramo naslov romana Ayn Rand, lahko označili s formulo "Komsomolski organizator je zravnal ramena." Komsomolski člani pozne sovjetske dobe so bili najbolj radikalen rezultat sovjetskih izkušenj pri spodbujanju "dvojnega razmišljanja". Po eni strani so se svobodno čutili v koordinatah prozahodne mladinske kulture, po drugi strani pa so verjeli, da jim lahko aktivna javna podpora državne ideologije zagotovi kariero in materialno rast. Tekmovali so med seboj, da bi jih videli v tej podpori, in tako kot vsako tekmovanje je tudi ta vrgel najbolj popolne, popolne primere tega človeškega tipa. Ta položaj v devetdesetih in zgodnjih 2000-ih letih ni prinesel nobenih prednosti, zato se je zdelo, da je ta vrsta preteklost. Toda v 2010-ih se je, nasprotno, izkazalo, da je zelo povpraševanje in takoj oživelo. Javno domoljubne in ksenofobične akcije, pogromi razstav, napadi na "sovražnike države" so ustvarili stabilno agendo novic za življenje mesta po osvojitvi Krima.
V nekem smislu je bil to isti volivec s Poklonnaya. Zanimivo pa je, da nima svojega plastičnega izraza. Leta 2014 je na odprtju olimpijskih iger v Sočiju Konstantin Ernst skušal temu idealu ponuditi svoj jezik - parado ruske državne avantgarde na poti od Stravinskega do Gagarina. Zdelo se je, da je ta obredna povorka utrdila razcepljeno zavest komsomolskega organizatorja - tukaj tako poveličevanje države kot avantgardne vrednote svetovne modernosti. Kljub propagandnemu potencialu Prvega kanala pa duhovna vez ni zakovicala. Nihče ni začel obnavljati metropolitanskega območja v slogu "kopanja Rdečega traktorja".
Namesto tega so oblasti raje preveč podlagale evropsko podobo moskovskih javnih prostorov s „sekundarnimi izboljšavami“. V hipsterski paradigmi so bili med petletnim bojem proti svetovljanstvu (1948-1953) nameščeni ljudski okraski iz Centralnega parka za kulturo in prosti čas in VDNKh. Ker so lahke strukture predvsem okrašene, se pojavi nekoliko eklektična podoba nočnega hipsterja v bluzi.
Težko je reči, v kolikšni meri podobe hipsterja in komsomolskega organizatorja ustrezajo dejanski podobi današnjega prebivalca mesta, če je ni. Nimamo izraženega kulturnega junaka, oziroma ta številka je malo junaška. Če pa govorimo o najpogostejši vrsti kulturnega vedenja, se mi zdi, da je to oseba iz mreže. Prav v družbenih omrežjih se je odvijalo razmeroma intenzivno družabno življenje, iskanje vrednot in živahne razprave.
Omrežnega človeka (je tudi predstavnik kreativnega razreda) lahko štejemo za idealnega prebivalca mest v 2010-ih. Tako hipster kot komsomolski organizator sta mu zoprna. Vendar je njegov fizični obstoj precej problematičen - tu se velja spomniti glavne junakinje Pelevinove "Snuff" Danile Karpov, neuspešnega bitja v fizičnem svetu, ki je v mrežo prenesla kakršno koli dejavnost in si prizadevala za samopotrditev. Težko si je predstavljati, kakšno urbano okolje tak lik potrebuje - nič drugega kot virtualno.
Kako shizofrena je ta situacija, značilna za naš čas?
Vzemimo pozne sovjetske čase. Poklicni ideal je enostavno določiti, vrednost urbanega okolja v tem trenutku je program prvič razglasil in program izvajal - rekonstruiran je bil stari Arbat. To je bila zelo grozljiva izjava. Prvič, pešec in drugič ulica. Pešec, ne avto, ki simbolizira duh napredka in tehnologije. Ulica z rdečo črto, s fasadami hiš, s klopmi, lučmi, ploščicami je popolno nasprotje modernističnih četrti Le Corbusier in njihovega idealnega izraza - Novy Arbat. Ulica ni glavna, ne državna, ni namenjena paradam in demonstracijam, ampak običajna. Kjer je zgodovinska zgradba dragocena ne kot spomenik, ne kot izjemen del arhitekture ali izjemen zgodovinski kraj, temveč ravno v svoji običajni, izjemni kakovosti.
Tudi vir tega profesionalnega ideala je zlahka prepoznaven. Albert Gutnov, ki je izumil rekonstrukcijo Arbata, se je zanašal na trend antimodernistične reakcije v arhitekturi sedemdesetih let, na Louisa Mumforda, Jane Jacobs, Christopherja Alexandra, Kevina Lyncha, ki jih je njegov prijatelj Vjačeslav Glazychev aktivno promoviral, o krogu idej, ki so kasneje privedle do doktrine "novi urbanizem". Ulice za pešce, ki so danes običajne v katerem koli evropskem zgodovinskem mestu, še niso bile tako razširjene in resnično modne. V tem trendu nismo bili niti prepozni - številna evropska mesta so jih pridobila po Moskvi.
Vendar pa je obstajala ena pomembna razlika med starimi ulicami Arbat in evropskimi pešci. Bili so funkcionalni, narejeni so bili predvsem kot trgovska območja. Šlo je za program sanacije zgodovinskih središč, ki so (vsi so pozabili) v povojnem obdobju močno degradirali in program je uspešen - vsa današnja središča evropskih prestolnic, ki so nakupovalno središče, raztegnjeno po ulicah, so bila rojeni iz teh programov. Toda na starem Arbatu ni bilo s čim trgovati, to je bila sovjetska ulica in razen starinarnice in gnezdilnic za turiste ni imela kaj ponuditi. Ko upoštevate možnosti za projekt Gutnovskega Arbata, ljudje tam hodijo in pojejo, vendar ničesar ne kupijo, ker ni kaj kupiti. Profesionalni ideal mestnega prebivalca je v tem trenutku "plemič z dvora Arbat", ki živi duhovno mestno življenje, uživa mestne poglede in poetične črte. Nov urbanizem moskovskim državljanom ni bil znan; do neke mere je ostal profesionalna eksotika do danes. Vendar pa je bila profesionalna paradigma prodana Moskovčanom kot izvedba lokalnega trenda - starih fantov iz Arbata, ki jih je razvil Bulat Okudzhava in nekatera druga šestdeseta. Pravzaprav je poezija Bulata Okudzhave privedla do dejstva, da je bil prav Arbat izbran za ceremonialni portret moskovskega vsakdana. Bila je veličastna mitološka zgradba, ustvarjena z veliko ljubeznijo in spretnostjo, toda ne moremo ne opaziti, da je bila do leta 1980, ko je Gutnov uresničil svoj načrt, že davno zgrajena. Ta junak v osemdesetih letih ni bil več »splošni kulturni ideal« prebivalcev mesta. V tem času so "stari arbatski fantje" zapustili središče, Ostankino in Kuzminki, Khimki-Khovrino in Belyaevo so postali življenjski prostor moskovske inteligence in mitologija je bila že drugačna. Še enkrat, zaradi enostavnosti in varčnosti napora bom poskusil tega kulturnega junaka opredeliti s pomočjo literature - to je "Violinist Danilov" Vladimirja Orlova, ki se je pojavil istega leta 1980, ko je bil odprt Arbat. Naj vas spomnim, da glavni junak tega romana - demonsko bitje, nekakšna onstranska oblika življenja - živi v človeški podobi v tipični hiši v Ostankinu, deluje kot igralec viole in hkrati redno zraste v druge dimenzije, v v nebesa in v vesolje, plavanje v bliskih in pristanek v Španiji, nato v samem temelju vesolja, kjer je velik modri bik. Ta podoba intelektualca iz panelnega stanovanja, čigar duh hiti po vsem svetu, vzleti v nebo in prodre v globino, ne povsem zakonito, ampak povsem svobodno, in je bila "splošno kulturni tip" poznega sovjetskega časa z neverjetno zanimanje za zgodovino, filozofijo, okultne prakse in duhovna prizadevanja. Internet mu seveda neskončno primanjkuje - takrat bi se njegovo tavanje v virtualnosti lahko zanašalo na trdno arhitekturo virtualnega sveta. Arbat se mu je zdel provincialni, sovjetski in beden; meščani tega prvega primera urejanja krajine v Moskvi niso sprejeli enako kot sedanji poskusi Sobyanina. Zanje je že brezupno zastarel.
Oblasti, tako Arbati kot demonska bitja, so bili enako tuji. Vendar je za junaka moči v tem trenutku značilna določena duševnost, daleč od radikalnega cinizma, ki ga izkazujejo kasnejši komsomolski člani. Štirideseta v gerontofilni dobi Brežnjeva veljajo za mlada, Stirlitza iz filma "Sedemnajst trenutkov pomladi" pa lahko imenujemo idealnega junaka. Je "tragični konformist", ki globoko in učinkovito posnema uradno državno življenje (kako dober je v formi!) In hkrati globoko v duši nosi neprepadljivo podobo avtohtonih brez in skozi njih - pristnost življenjske resnice. Ta podoba je bila predstavljena istega leta 1980, na otvoritvi olimpijskih iger 1980, ki so sintetizirale grandiozno "parado ljudstev" s sentimentalnostjo "naklonjenega Miše", maskote olimpijskih iger, ki si je celo pustil solzo za slovo. Čeprav verjetno nihče ni dvomil, da je navaden Miša član stranke in se zna obvladovati, s prijatelji pa si dovoli, da se sprosti in joka.
Okoljska zapletenost tega lika je, da v svoji duhovni ipostasi ni prebivalec mesta, njegov idealen prostor so narava, vas, ribolov, lov. Zato je vzorce okolja, ustvarjenega zanj, lažje najti v zabaviščih, zgrajenih pod vplivom dela Alvarja Aalta - pravokotniki z zaobljenimi robovi. Arhitektura "sijočega socialističnega modernizma" - regionalni in okrožni odbori pozne sovjetske dobe - v manjši meri prikazuje notranje življenje tega prebivalca mesta, razen če za njegovo utelešenje ne vzamemo kamnitih ploščic, na katere je Mayakovsky opredelil izraz "marmorna sluz" je presenetljivo primeren. Se strinjate, v sluzi je nekaj sentimentalnega.
Dokončen izraz dvojnosti tega lika je želja po gradnji nekakšnih modernističnih gradov - mikrookrožju Lebed, stavbi APN, "zgradbi raka" na Kaširki - slovesni uniformi zunaj in nezapleteni zapletenosti dvorišč znotraj.
Stari fantje iz Arbata, demoni in Stirlitz niso nič manj pestra družba. Gremo še pred 20 leti.
Poklicni ideal epohe šestdesetih let je preprost in jasen, kot pravokotnik - to je Čerjomuški, tisto okolje, iz katerega bodoči violist Danilov pobegne v virtualnost. Arhitektura tega časa ima svoje privržence, z nekaj profesionalne napetosti lahko najdemo najgloblje razlike med Zelenogradom in Severny Chertanovo in verjetno je to iskanje smiselno. Glede okolja pa raznolikost ni preveč opazna - to je mesto velikih prostih parcel z redkimi pravokotnimi volumni različnih stopenj standardizacije. Vir te mode je tudi preprost in očiten - velik povojni modernizem, zmagoviti Corbusierjev pohod z rahlim Niemeyerjevim naglasom.
Danes si je težko predstavljati prebivalca mesta in na splošno osebo, ki bi ustrezala temu profesionalnemu idealu. Corbusier sam ni menil, da je življenje v mestu mogoče brez avtomobila, zato je bil avtomobil zanj mestni prebivalec, hiša "avto za življenje", mesto pa parkirišče. V tem smislu je človek peš v takšnem prostoru okoljska neumnost. Vendar pa je večina Moskovčanov dvajseto stoletje preživela v nemotoriziranem stanju, zato je bil še vedno mišljen nekakšen prebivalec mesta.
Očitno je treba leto 1958 šteti za začetek kratkega, a zmagovitega pohoda geologa v glavah njegovih sodobnikov - letos izide kultni film Nikolaja Kalatozova "Neposlano pismo", kjer junaki tavajo po tajgi in urejajo svoje osebne odnose. Leta 1962 je Pavel Nikonov razstavil prvo sliko "hudega sloga" - iste "Geologe", prežeto z lirično mistiko Pavla Kuznjecova. Leta 1964 je Bolšoj teater postavil celo balet Geologi Vladimirja Vasiljeva in Natalije Kasatkine, libreto temelji na istem eseju Valerija Osipova o odkriteljici diamantov v Jakutiji Larisi Popugaevi, ki je bila podlaga za scenarij Nikolaja Kalatozova. To je čas, ko so geologa nekako izpostavili kot ločeno pomembno kulturno osebnost.
Zdi se mi, da je bila za poklicni ideal arhitektov tega časa glavna stvar patos osvajanja prostora kot takega, patos kolonizacije narave z geometrijo in idealna figura mestnega prebivalca zanje je bil kolonizator. Geolog. To ni povsem urbana oseba in malo časa preživi v urbanem okolju, večinoma v izolaciji od doma. A ko se vrne, je navdušen nad neskončnimi površinami petnadstropnih stavb, širokimi prostranstvi gozdnih parkov, zasneženimi trakti festivalskih ulic - kontrast tega urbanega okolja s tajgo ni prevelik.
Težko pa je reči, v kolikšni meri je bil ta junak razširjen kulturni tip. Vsaj ambivalenten je - v bardski pesmi, najbolj demokratičnem načinu seznanjanja s kulturno vsebino dobe, jo nenehno dopolnjujejo le "fantje z našega dvorišča", ki bodo 20 let kasneje postali profesionalni ideal. Še več, kolonialistični patos zanje postane neke vrste sanje, zmeda - kot Okudzhava v "Odpusti pehoti …":
Čas nas je naučil: živite na prostem, odpirajte vrata.
Tovariš, kako mamljiv je tvoj položaj, Vedno ste na pohodu in samo ena stvar vas drži budnega -
Kam gremo, ko nam za hrbtom divja pomlad?
Posebnost stalinistične obnove Moskve je bila v tem, da so glavne prometnice - Vrtni obroč in slovesni radii - prečkale staro provincialno mesto, tako da so bili pasovi skoraj nedotaknjeni. Nomenklatura se je naselila na Stalinovih avtocestah, pasovi pa so se izkazali kot nekakšen geto za ljudi, ki so kot po pomoti preživeli svoje dni - starega inženirja, nekdanjega nemškega učitelja, upokojenega častnika Rdeče armade, člana stranke od "deviatorjev", trgovec s starinami. Ti ljudje oziroma njihovi otroci, ki so preživeli stalinistične muke, so v 60. letih prejšnjega stoletja prišli s pasov in z njimi je povezana celotna mitologija moskovskih stez. Tudi če delajo kot geologi, se raje vrnejo z odprave na svoj pas in ne na Profsoyuznaya.
Ideal moči je bližje kolonialistu, je "Komsomolec-devica". Od poznejših komsomolovcev se zelo razlikuje, ne odlikuje ga nobena dvojnost, v njem ni dvojnega razmišljanja, slepo verjame v komunizem. Komunistična ideologija doživlja kastriran preporod. Njegovo idealno okolje je enako okolju kolonialistov, vendar z elementi državne veličine - tako kot na Novem Arbatu s sklicevanji na nabrežje Havane (Fidel Castro je glavna osebnost te renesanse). In seveda si na deviških tleh ne privošči zapletenih eksistencialnih izkušenj, ki se dogajajo v tajgi z geologi. Vedno je tam v ekipi, vedno v službi ali kolektivnih počitnicah.
Tip z našega dvorišča, deviški komsomolec in geolog - ta trojica ni tako shizofrena kot junaki naslednjih generacij, lahko se strinjajo in recimo skupaj gredo v osvajanje novih dežel. A v mestu jim je skupaj težko, ideali nekaterih popolnoma uničijo okolje drugih.
Povojno obdobje je preveč razpršeno, da bi oblikovalo tako natančne "maske". Tu je preveč večsmernih eksperimentov in zdi se mi, da če lahko govorimo o nekaterih vrstah, potem so nadaljevanje trendov iz tridesetih let prejšnjega stoletja.
Od kod ta geolog, komsomolski član deviških dežel? To ni ideal moči iz 1930-ih. Njen ideal je izredno jasen in začrtan, gleda nas z vseh plakatov, iz katerega koli kina, s strani glavnih sovjetskih romanov. To je "nov človek". Ta novi človek sintetizira junaške sanje ruske kulture od Černiševskega do avantgardnih, nietzscheanskih in Gorkijevih "bogograditeljskih" not v njem so močne, hkrati pa je zreduciran na raven praktične uporabe in v tem smislu je povsem preprosto. Je oseba kolektiva, množic in to je njegova glavna razlika od prejšnjih generacij individualistov. Njeno načelo je "vsi kot eno". Ne pozna duhovnih dvomov in ne postavlja vprašanj, saj je vsa vprašanja rešila ali jih bo rešila znanost - človeštvo bo neizogibno prišlo do komunizma, ostalo je le premagati sovražnike. Cilj njegovega življenja je zgraditi komunizem, za ta cilj se je pripravljen žrtvovati. Idealno okolje zanj je Moskva splošnega načrta iz leta 1935, Moskva širokih avtocest za zmagovite povorke, ki vodijo do Palate sovjetov.
Če pa pogledate splošni kulturni ideal, potem ni toliko drugačen od ideala moči, ampak kot da bi ga prevedel v drug geografski prostor. Zdi se, da se vsi odpravljajo na odpravo. Trideseta leta so doživela izjemen razcvet priljubljenosti povsem literature Julesa Verna, na primer "Sannikova dežela" Vladimirja Obručeva, "Skrivnosti dveh oceanov" Grigorija Adamova. Obstajajo tudi višji primeri iste teme - "Dva kapitana" Veniamina Kaverina, poezija Vladimirja Lugovskega, Nikolaja Tihonova. Ljudje rešujejo Chelyuskinite in Papaninite, pilot je prav tako kultna osebnost kot geolog kasneje. To je romanca kolonialistov in zanje je mestni prostor do neke mere enako brezbrižen kot za geologe, ki stojijo za profesionalnim idealom mestnega prebivalca šestdesetih let.
Težko je razumeti, kako lahko program stalinističnega neoklasicizma iz tridesetih let ustreza tem dvema slikama. Če govorimo posebej o profesionalnih idealih, potem je to čas, ko ruska klasična tradicija tako rekoč vstopi v podiplomski študij. Klasične arhitekturne razprave od Vitruvija do Paladija in Vignole so prevedene in objavljene v ruščini, nastaja akademska šola za preučevanje klasike. Z akademskim stališčem iz tridesetih let lahko ravnate, kar želite, vendar je treba priznati, da so v primerjavi z Aleksandrom Gabričevskim, Nikolajem Brunovom, Andrejem Buninom arhitekturni eseji Aleksandra Benoisa, Georgija Lukomskega in Pavla Muratova očarljiv esejistični amaterizem. znanstvena tradicija. V navadi je, da včasih primerjamo Stalinovo arhitekturo iz tridesetih let prejšnjega stoletja z evropskim art decojem, zato obstajajo razlogi, toda temeljna razlika od art decoja je ravno v tej neverjetni stopnji preučevanja in obvladovanja klasične tradicije v 20. stoletju - naučena klasika je bolj značilna za program Gottfrieda Semperja. In ta vrstica, povezana predvsem z imenom Ivan Zholtovsky, je pomembno vplivala na poskuse drugih, bolj avantgardnih mojstrov - od Fomina do bratov Golosov.
Za zaznavanje tega okolja potrebujemo bistveno znanje, okus po stari evropski kulturi, poznavanje arhitekturnih razprav in umetnostnozgodovinske tradicije. Hkrati bi bilo težko smiselno domnevati, da so Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov načrtovali in gradili, računajoč na neobstoječo predrevolucionarno javnost s stopnjo izobrazbe, nižjo od klasične gimnazije. Očitno je to pomenilo določeno plast sovjetskih ljudi, kdo pa so, na prvi pogled niti ni jasno.
V spominih Grigorija Isaeviča Grigorova, filozofa in misleca, ki je desetletja preživel v Stalinovih taboriščih, so izjemno popolni oddelki o Inštitutu za rdeče profesorje IKP, kjer je študiral od 1922 do 1927. To je posebna izobraževalna ustanova, katere približno polovica diplomantov je postala stalinistična nomenklatura (ne poglavarji, ampak svetovalci), polovica pa je šla v taborišča kot "deviatorji". Tam je vzdušje po svoje presenetljivo - gre za nasilno vsrkavanje akademske tradicije 19. stoletja s strani včerajšnjih boljševiških aktivistov. Branje Marxa v izvirniku je splošno sprejeto, kar je naravno, saj večinoma ni prevedeno, pa tudi znanje nemške klasične filozofije na splošno. Zdi se mi, da je "rdeča profesura" - po Leninovi definiciji "proletarec, ki je obvladal vse znanje človeštva" - in je idealen prebivalec mesta, ki ga je imela v mislih šola Žoltovskega.
"Nov človek", "kolonizator" in "rdeči profesor" - to so trojice meščanov iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Prehod na prejšnjo fazo, v dvajseta leta, je po mojem mnenju neproduktiven iz istih razlogov kot v povojnem obdobju - vse je preveč vznemirjeno in jasne kulturne maske še niso razvite. Jasno je, da »novi človek« moči izhaja iz »novega človeka« kulture dvajsetih let 20. stoletja, ideala človeka ruskega futurizma in avantgarde. "Rdeči profesor" je nasprotno določen ideal boljševikov starejše generacije, ustanoviteljev šol Capri in Longjumeau, kjer so bodoče militante revolucije učili tako o taktiki organiziranja uličnih nemirov kot o " Komunistični manifest «in» Kapital «. Vendar je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja le nekaj konkurenčnih modelov in njegove konkurenčne prednosti še niso jasne. Poskusimo narediti nekaj zaključkov na podlagi gradiva, ki smo ga analizirali.
Obstajajo dvomi o možnosti opredelitve določene podobe prebivalca mesta v letih 2010, 1980, 1960, 1930, itd. leta - kateri koli sinhroni rez. Zdi se mi, da tega ni mogoče storiti niti z metodami sociologije, niti z antropologijo ali s kulturnimi študijami, ker podoba mestnega prebivalca njegovega časa morda ne obstaja. »Podoba prebivalca mesta« je precej določen trg, kjer se prodajajo maske za socialno identifikacijo in so te maske bolj v neskladju kot pa predstavljajo različne vidike istega pojava.
To je trg, na katerem ponudba prevlada nad povpraševanjem. Slike meščanov iz leta 2010 - lahko ste hipster, novi komsomolski organizator ali človek iz mreže - po mojem mnenju ni potreben noben od 14 milijonov Moskovčanov, ki danes predstavljajo mestno prebivalstvo - niti na splošno niti v posameznih družbenih skupinah. Njihovi proizvajalci jih potrebujejo.
V dveh primerih je te proizvajalce enostavno prepoznati - so strokovnjaki in organi. Najtežji, ki mu uide definicija, je tretji proizvajalec. Njen izdelek smo označili za "razširjen kulturni tip", kar je za kulturološko paradigmo bolj ali manj normalno, seveda pa je s stališča sociologije in kulturne ekonomije popolnoma nesprejemljiv impresionizem.
Proizvajalca te vrste socialne maske pa lahko opišemo posredno. Človek čuti potrebo po družbi, socialnosti kot taki (vključenost v dnevni red, znanje skupnega družbenega jezika) in je eden glavnih izdelkov na kulturnih trgih. To oživi institucije potrošnje socialnosti. Literatura, gledališče, kino, tisk, propaganda, urbano okolje - vse to so takšne ali drugačne institucije, poleg tega pa med seboj aktivno tekmujejo za potrošnika. Institucija, ki predstavlja najmanj ovir za vstop na trg socialnih borz, se izkaže za najuspešnejšo. Recimo, v današnjih razmerah je to omrežna komunikacija. Ta institucija je proizvajalec "razširjenega kulturnega tipa".
Na podlagi zgoraj navedenega lahko sklepamo, da je neskladje med izdelkom, ki so ga oblikovali strokovnjaki, in potrebami meščanov bolj pravilo kot izjema. Podobe "hipsterjev", "fantov iz Arbata", "geologov", "kolonizatorjev", "rdečih profesorjev" niso ustrezale nikomur in so bile v celoti profesionalna konstrukcija, mit. Hkrati si bom dovolil dvomiti, da gre za projekt "bodočega državljana", čeprav je tako prijetno razmišljati za poklicno dostojanstvo. Namesto tega nima nič skupnega s prihodnostjo.
Geneza vseh poklicnih podob je povsem očitna. Poklicni ideal je podoba prebivalca mesta, ki je bil v prejšnjem obdobju zelo razširjen kulturni tip. Mit o Arbatu arhitektov osemdesetih let je zrasel iz "starih arbatskih fantov" šestdesetih, "geologi" šestdesetih so se izkazali za reinkarnacijo "kolonizatorjev" tridesetih let, "rdečih profesorjev" "iz tridesetih let 20. stoletja je zrasel iz boljševiške utopije proletarja, ki je obvladal svetovno kulturo. Lahko je uganiti, da so hipsterji sodobne modernizacije Sobjanina v Moskvi uresničitev utopije devetdesetih let, Rusija, ki je opustila sovjetsko oblast in se zaradi tega takoj spremenila v normalno evropsko državo, kot je Portugalska, ki ji je predsednik Putin obljubil nas v zgodnjih 2000-ih dohiteti. Poklicni ideal v teh primerih sploh ni usmerjen v prihodnost, temveč v preteklost in privlači razpoloženje meščanov, ki jih ni več.
Res je, da vsi ti običajni kulturni tipi prilagajajo modne plastike, ki so posredno povezane z njimi in so rojene iz drugih virov, iz arhitekturnih trendov evropskih držav. Tako se zgodi, da imajo rdeči profesorji za plastično predstavitev arhitekturo neorenesanse in neoklasicizma, geologi iz šestdesetih let - arhitekturo Le Corbusierja, "stari Arbati" pa postanejo nosilci "novega urbanizma" v duh Leona Crieta in hipsterji - pridigarji lepote v Barceloni. Za vsako od teh skupin se ta identifikacija, ki so jo izvedli strokovnjaki, izkaže za presenečenje in pogosto boleče presenečenje: rdeči profesorji ljubijo konstruktivizem in ne neoklasicizem. Okudzhava ne sprejme rekonstrukcije Arbata, ki ga navdihujejo njegove pesmi, in hipsterji preklinjajo Strelko na Facebooku.
Kar zadeva oblasti, se mi zdi, da jim bolj ali manj ni vseeno, kakšen bo idealen državljan. Pomembno je, da zgrabi tistega, ki je "v resnici", in ga prilagodi svojemu dnevnemu redu. Toda tisti, ki je "v resnici", kljubuje zajetju. In v številnih primerih kupi njegov nadomestek v obliki profesionalne podobe prebivalca mesta in z njegovo pomočjo ustvari hibride. V današnjih razmerah na primer kupi podobo hipsterja, da bi prikrila komsomolskega organizatorja, ki bi moral postati vzor mestnemu prebivalcu, ki je iz realnosti pobegnil v omrežje.
Na podlagi zgoraj navedenega lahko celo predvidevamo, katera dva tipa mestnih prebivalcev nas čakata v bližnji prihodnosti. Poklicni ideal bo človek mreže na ulici, njegova oblikovalska koda je jabolčno okolje, mesto navideznih jablan. Morda bo treba na veje posaditi Pokémone v obliki dvoglavih orlov.
