Razširjeni mit o Rimu - mestu muzejev se je dejansko izkazal le za posledico slovnične zadrege: mesto-muzej - seveda, vendar je vedno manjkalo specializiranih odlagališč kulturnih vrednot kot takih. Vsi dobro znani "umetniški templji" so zasebne zbirke, ki se nahajajo v družinski palači, večina pa jih je že prodanih ali prenesenih državi in mestni občini (najpogosteje zaradi davčnih dolgov in nikakor ne iz domoljubnih razlogov). Zbirko Corsini je država skupaj s palačo pridobila leta 1883, Borghese pa leta 1902. Zbirke so bile nedeljive v istih palačah, iz katerih izvirajo, ali pa so bile poslane v shrambe. Doria Pamphili, Colonna in Pallavicini so še vedno last družine, kar je za turista najbolj opazno po načinu dela: prvi - brez muzejskih prostih dni "ponedeljkov", drugi - le pol dneva v soboto, in tretji - praviloma le prvi dan vsakega meseca. To pomeni, da je težko govoriti o muzejih kot o strokovnih organizacijah, ki izvajajo razstavne dejavnosti, ker so vsi ti »dvorci-muzeji« in ne umetniški muzeji v običajnem evropskem pomenu.
Toda tu se je rodilo muzejsko podjetje: sprožili so ga papeži in ga nadzorovali. Sixtus IV je v duhu renesanse postavil temelje prvemu pravemu javnemu muzeju na svetu, ko je leta 1472 rimskemu ljudstvu podaril zbirko starorimske skulpture, skupaj s Sikstinskim mostom in kapelo. Nato so Antics predstavili Palazzo konzervativcev v Loggii. Samo stavbo je že leta 1734 za ogled odprl papež Klement XII., Naročnik vodnjaka Trevi in prve obnove Konstantinovega oboka. Winckelmann je znova v Rimu, v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja in spet v papeškem krogu, z zbirko kardinala Albanija, dvignil zgodovino umetnosti in opis spomenikov na znanstveno raven. In tu je arhitektura prvič usmerjena k dejanskim potrebam muzeja. Prva specializirana zgradba, namenjena razstavljanju umetniških del in odprta za javnost, je bil Vatikan Pio Clementino, ki ga je leta 1771 ustanovil Pij VI., In ji je v letih 1817–1822 arhitekt Raphael Stern dodal dvorano Braccia Nuova Ta kompleks je dolgo ostal edini namensko zgrajen muzej v mejah Večnega mesta, hkrati pa je ohranil Winkelmannove metode dela in do danes ni spreminjal ekspozicije. Toda potem ko je vojska kralja Viktorja Emmanuela II vstopila v Rim leta 1870, vatikanski muzeji s samim Vatikanom niso več imeli nobene zveze z novo prestolnico novega italijanskega kraljestva.
Z združitvijo države so začeli govoriti o nacionalni ideji, v kateri sta umetnost in podoba Velikega Rima neizogibno dobila prvo vlogo. Kljub patetičnim garibaldijanskim govorom pa se tej ideji ni mudilo. Rim je edina prestolnica velike države v Evropi, kjer v 19. stoletju - stoletju obnove mest in njihovega polnjenja z impresivnimi stavbami družbenih in izobraževalnih organizacij - ni bil zgrajen niti en velik umetniški muzej. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), zapoznela različica rimskega zmagovitega baroka s sedanjo inovacijo steklenega stropa, na »prvi ulici modernega Rima« Via Nazionale, je bila prva stavba v Italiji, ki je bila v celoti posvečena potrebam umetnosti, ne pa tudi stalni muzej. Tudi med aktivnim gradbenim programom razstavnih prostorov v povezavi s prihajajočo svetovno razstavo leta 1911 in 50. obletnico združitve Italije, Galerijo moderne umetnosti, ki jo je v istem neobaročnem slogu Rimske akademije zgradil Cesare Bazzani umetnosti sv. Luke, vendar s subtilno noto dunajske secesije. Nato je galerija v okviru nacionalne politike predstavila vse regionalne šole s preloma stoletja. Po Expu je galerija začela delovati kot muzej sodobne umetnosti z isto ekspozicijo, ki naj bi jo skupaj s skladi razširili s prihodnjimi nakupi na velikih razstavah, na primer z beneškega bienala. Ni bilo govora o nobeni italijanski različici Narodne galerije ali Kunsthistorischemuseum, kamor bi lahko postavili državno zbirko umetniških del, sistematizirano po obdobjih in šolah - zgolj zaradi odsotnosti te zbirke.
V prizadevanju za izboljšanje razmer je nova vlada v okviru krepitve iste nacionalne ideje začela aktivno ustanavljati muzejske organizacije: Nacionalni rimski muzej (Museo Nazionale Romano) - leta 1889, odprt za že omenjeno Svetovno razstavo leta 1911 v Dioklecijanovih kopelih, pripravljenih za razstave, Narodni muzej etruščanske umetnosti (ustanovljen leta 1889), ki se nahaja v vili Giulia, in dve umetniški galeriji - National Ancient (1893) in National Modern (1883) art. V dvajsetem stoletju so te organizacije rasle in dobivale na razpolago dodatne stavbe. Tako danes v pristojnost Nacionalnega rimskega muzeja poleg Thermes spadajo tudi Palazzo Altemps, Balbijska kripta in Palazzo Massimo alle Terme. Galerija antične umetnosti vključuje zbirke v palači Barberini in Corsini. K njej sodi tudi Galerija Spada, zbirka, pridobljena leta 1927 skupaj z istoimensko palačo od istoimenskega kardinala, Palazzo Venezia skupaj z zbirko, Muzej glasbenih instrumentov in apoteoza rimske muzeizacije - "Muzej tridenta", ki ga sestavlja ansambel Piazza del Popolo in vključuje vse arhitekturne strukture, ki ga tvorijo, z vso njihovo vsebino.
Vendar v dvajsetem stoletju v mestu Rim ni bilo večje muzejske gradnje, Vatikanski muzeji pa so ostali edini velik muzejski kompleks, ki, kot že omenjeno, nima nič skupnega z državo Italijo in njenim glavnim mestom Rimom. Toda gradbene dejavnosti v muzejski sferi so še vedno potekale: v tridesetih letih so bile zaključene Dioklecijanove kopeli, Galerija moderne umetnosti in Razstavna palača, začete na prelomu stoletja, v petdesetih letih - začetki tridesetih let: Muzej rimske civilizacije, zgodnjega srednjega veka in ljudske umetnosti v evrih ob ohranjanju sloga poraženega fašističnega režima. Potem pa je po precej dolgem premoru v devetdesetih letih prišlo do oživitve v t.i. industrijska arheologija. Primer termoelektrarne Montemartini je izredno zanimiv. Leta 1912 jo je odprl Ernesto Nathan, prvi liberalni župan mesta, ki se je zavzemal za svobodo in napredek: s to SPTE je začela elektrifikacija Rima. Konec šestdesetih let je bila SPTE zaprta, v začetku devetdesetih let pa obnovljena in preurejena v muzej. Po naključju je bila leta 1997 tu postavljena zbirka konzervativcev Palazzo, zaprta za prenovo. Iz antične skulpture, postavljene med enote 1910-1930. oblikovali začasno razstavo "Bogovi in stroji", ki je kasneje postala stalna razstava edinega svetovnega muzeja tako arheologije kot industrije.
V skladu s tem pozitivnim primerom se je nekaj let pozneje začelo preurejanje za umetniške potrebe, zdaj - za zbirko sodobne umetnosti muzeja MACRO - še dve industrijski lokaciji poznega 19. stoletja. Najprej - pivovarna "Peroni", zgrajena v osemdesetih letih prejšnjega stoletja na takrat razvijajočem se območju blizu Porta Pia, nato - zakol istih let, zgrajena na drugi strani mesta, na območju Testaccio. Najprej so leta 2002 odprli prostor v nekdanjih stavbah Peroni, kjer so bili poleg razstavnih dvoran tudi takšni atributi sodobnega muzejskega kompleksa, kot so medijska knjižnica, konferenčna soba in ustvarjalni laboratorij. "Nekdanja klavnica", sestavljena iz dveh sob, je bila odprta v dveh fazah: leta 2003 - en paviljon, leta 2007 - drugi. Ta kompleks, ki ga je v letih 1888-1891 zgradil arhitekt Gioacchino Erzoch, je eden najlepših predmetov industrijske arhitekture v mestu, njegovo prilagajanje novim potrebam pa je bil skupaj z muzejem Montemartini še en korak k reorganizaciji prvo industrijsko območje Rima. Nato se je ta prostor imenoval MACRO Future in kmalu se je izkazalo za edino večje državno razstavišče sodobne umetnosti: Pivovarna je bila skoraj takoj (leta 2004) zaprta za obnovo, kar je bilo zaupano francoskemu arhitektu Odilu Decqu. A o tem več kasneje.
Začetek "internacionalizacije" rimske arhitekture in uvajanje "sodobnega" v rimsko umetniško življenje je bil postavljen leta 1997, ko je minister za kulturo, član Demokratske stranke Walter Veltroni, od obrambnega ministrstva prejel veliko območje z že dolgo zapuščena vojašnica Montello med Tibro in Via Flaminia. Namen prihodnjega predmeta je bil razglašen za "prebujanje zanimanja za modernost v italijanski družbi". Njegova urbanistična lega je bila skoraj idealna: ni večjih zgodovinskih spomenikov, 4 tramvajske postaje se nahajajo na trgu Piazza del Popolo, ki je "moderna" atrakcija - ne tako davno odprti Glasbeni park arhitekta Renza Piano je oddaljen 10 minut hoje stran; na eni strani izbranega kraja - meščanska četrt Parioli, na drugi strani čez Tibro - prav tako ne slaba Prati. Obstaja tudi druga modernistična atrakcija: Mala športna palača Pierra Luigija Nervija, ki je v sovjetski literaturi splošno znana o armiranobetonskih konstrukcijah, zgrajena za olimpijske igre-60.
To območje med Flaminijevimi vrati in Milvijskim mostom so poskušali urbanizirati že od začetka dvajsetega stoletja: zgradili so Akademijo za umetnost, Ministrstvo za mornarico, stavbo Fakultete za arhitekturo in naredili bulevar s klopmi iz osrednjega dela ulice Via Flaminia. Kljub vsem tem poskusom pa je območje ostalo nekaj med spečim in ministrskim, nenaseljenim in nezanimivim za obiskovalca. Rimljani in gostje prestolnice tukaj niso imeli kaj početi. In potem so se odločili, da bodo tja pripeljali dve identifikacijski komponenti italijanskega naroda - glasbo in vizualne umetnosti. Z glasbo se je ukvarjala "zvezda" lokalnega izvora Piano, muzej pa je pripadel tujki Zahi Hadid. In minister za kulturo Veltroni je tri leta kasneje postal župan Rima.
Tu je treba omeniti še en "zvezdniški" tuji muzejski projekt, izveden v "Veltronijevi dobi", manjšega obsega, ki pa je povzročil veliko večji odmev. Tokrat je bila moderna arhitektura naložena s tradicionalno rimsko dolžnostjo služenja arheologije in postavljena v zgodovinsko središče. Muzej oltarja miru arhitekta Richarda Mayerja je postal še ena rimska dolgoročna gradnja: zgrajena je bila 6 let in je bila leta 2006 slovesno odprta, takoj pa je postala epicenter škandalov urbanizma. Zgradba Mayer je staro nadstrešnico poznih tridesetih let zamenjala arhitekt Vittorio Morpurgo, ki je po "osvoboditvi" iz koncertne dvorane Akademije za glasbo sv. Kompleksa Renzo Piano rekonstruiral celotno sosednjo četrt Avgustov mavzolej. Tako je Mayer postal prvi arhitekt, ki je razvil gradbeni projekt v mejah Avrelijevega zidu po odpovedi leta 1946 vseh odredb fašistične vlade o delu v zgodovinskem središču. Stavba Američana v središču Rima, znotraj najbolj ambicioznega ansambla, realizirana znotraj zgodovinske stavbe v dobi Mussolinija, je videti kot nekakšen manifest. Odiozni umetniški kritik Vittorio Sgarbi je zažgal njeno postavitev, novi "desničarski" župan Rima Gianni Allemano je predlagal, da bi ga odnesli na obrobje in prilagodili za druge namene. In polemike okoli njega ne popustijo. Posledično je bil Mayer prisiljen projekt ponoviti, konservativna javnost pa se je morala sprijazniti z modernizmom.
Zahino delo v tej smeri je postalo nasprotni primer in je dejansko doseglo svoj cilj - dokončno spodbudilo zanimanje za "sodobnika" pri Rimljanih. Če je do nedavnega kultivirani Rimljan, ko je izvedel za interesno področje sogovornika - »moderna arhitektura«, v odgovor ukrivil in pričakoval podobno grimaso: »Kaj meniš o Ara Pacisu?«, Zdaj z živahnimi čustvi: "Ste že bili v MAXXI?" Če razumete razloge za takšno naklonjenost, jih je veliko: od italijanske skrbi za ženski spol do ljubezni do elegantnih radovednosti. MAXXI ni viden od daleč, ni integriran v nobeno panoramo mesta, ki ga tako cenijo rimski prebivalci, in le s strani vhoda na ozemlje službe stekleni "oko-periskop" zgornje razstavne dvorane postane presenečenje, ampak tudi precej prinaša animacijo v precej dolgočasen razvoj območja dnevne sobe. Tako strogi, skoraj urejeni Mayer kljub obilni uporabi travertina na sodišče ni prišel, betonsko steklo Hadid pa je kljub popolni brezbrižnosti do italijanskega občutka za obliko in preziranju pravega kota našlo svoje mesto v pronicljivem rimskem srcu.
MAXXI so odprli dvakrat, kar je precej simptomatično. Na prvem odprtju novembra lani je bila slovesno odprta sama arhitektura, na drugem - maja letos pa muzej sam, v vseh muzejskih vrstah, s stalno razstavo in velikimi osebnimi razstavami, hkrati z rimskim umetniškim sejmom „Romi. Pot do sodobne umetnosti . Hkrati je potekalo še eno odmevno odprtje še enega težko pričakovanega muzeja, o katerem smo že govorili zgoraj, MACRO Odile Decck. Majski prerez traku tudi tu ni bil prvi (po prvem odprtju naj vas spomnimo, da je bil dve leti pozneje že zaprt za obnovo), ni pa bil tudi zadnji. Ljudje so med razstavo smeli v muzej le nekaj dni, nato pa je spet prenehal delovati do jeseni, kar je na splošno glede na bližajoče se poletne počitnice takrat razumljivo.
To delo se je bistveno razlikovalo od MAXXI vsaj v tem, da je šlo za reorganizacijo že odprtega muzeja, pa tudi za to, da se arhitekt ni mogel zabiti v mestno krajino: obzidje pivovarne bi bilo treba ohraniti, da ne bi kršilo načela "industrijske arheologije", pa tudi naravo krajine. Razvoj soseske Porta Pia še zdaleč ni tisto, kar se po italijanskih merilih šteje za zgodovinsko: običajna eklektičnost ministrstev in stanovanjskih stavb za zaposlene, kjer je katera koli stavba enak tip večnadstropne palače z dvoriščem. Odile Decck je delal na enem od teh dvorišč (tudi pivovarna ni bila izjema glede na postavitev), opremil ga je z zelenkastimi steklenimi stropi, pa tudi v tradiciji francoskega modernizma z golimi komunikacijami in vrtno teraso, sčasoma ustvarili 10.000 m2 razstavnih površin. Tako se dejanska "industrijska arheologija" kombinira tudi z dejansko arhitekturo.
Po tako številnih naložbah v "modernizacijo" se mesto in ministrstvo za kulturo ni moglo izogniti temu, da se ne bi poklonili stvarem, značilnejšim za podobo kraja: palačam in starim mojstrom. Tako so v Palazzo Barberini po dolgih letih preobratov odprli nove razstavne dvorane Narodne galerije. "Končno se je po 140 letih čakanja ta zgodovinska vrzel v Rimu zapolnila … zdaj bo imela italijanska prestolnica, pa tudi druge prestolnice sveta svoj mali Louvre," se je veselil otvoritve Francesco Maria Giro, Sekretarka ministrstva za kulturo za kulturne vrednote. In minister za kulturo Sandro Bondi je delil svoje vtise o zneskih, ki so jih obiskovalci Koloseja in razstave Caravaggio prinesli v proračun države, enaka upanja pa položil na prenovljeno palačo Barberini, poleg tega pa občudoval Raphaelovo Fornarino, ki je na njegovo pobudo je bila pripeljana v Veliko dvorano, kjer je potekala konferenca za tisk.
Ne moremo reči, da je teh "140 let čakanja" minilo v popolnem neukrepanju. Poskusi ustvariti veliko galerijo nacionalne umetnosti so se začeli takoj po združitvi Italije, vendar z različnim uspehom in italijanskim tempom. Leta 1893 je bila ustanovljena in postavljena v Palazzo Corsini ustanova "Narodna galerija antične umetnosti" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica), ki je bila državi skupaj z zbirko podarjena državi deset let prej, dodala pa je še zbirke Torlonije, Chigija in Hertza., Monte di Pieta in drugi rimski patriciji. Skoraj takoj je postalo jasno, da Palazzo Corsini ni primeren za vlogo nacionalnega umetniškega muzeja ne glede na obseg svojih prostorov ali očitno zaradi lokacije: ulica Lungara v okrožju Trastevere, še vedno težko dostopna in zaprta ob visoki ograji vile Farnesina, ni najboljše mesto za zastopanje nacionalne ideje.
Palazzo Barberini je bil dolgo časa namenjen za javne namene. Na tem območju se je razvila nova urbana zgodovina Rima, kjer je palača igrala pomembno vlogo v mestni prevladi. Vendar so jo kupili za zbiranje zbirk Narodne galerije šele leta 1949, od knezov Barberini, ki so že bankrotirali in prodali svoje zbirke. In potem v državno last ni prešla celotna stavba, ampak le drugo nadstropje, edino, kar je takrat pripadalo knezom, ki so se preselili v prostore tretjega nadstropja in tam živeli do leta 1964. Tu je v desetih dvoranah postavljena je bila zbirka italijanske umetnosti slavnega 15.-17. stoletja. V preostalem, večji del, od prvih dni priključitve Rima k Italijanski kraljevini in do leta 2006, je bil Zbor častnikov. Druga ustanova, ki še vedno zaseda več prostorov palače - Inštitut za numizmatiko - danes čaka na odločitev o svoji usodi.
Dvorane, odprte septembra letos, so prostori, osvobojeni oficirjev. V prvem nadstropju je zbirka 12. - 15. stoletja, v sobe v drugem nadstropju je bilo dodanih pet novih. Restavracija je kakovostna, profesionalna in zato očitno zadržana v vizualnih učinkih. Pomembno vlogo je igralo dejstvo, da je bila med vodji dela arhitektka - Laura Caterina Cherubini. Bila je tista, ki je prišla na idejo, da ne bi izumila na novo ne ohranjenega, vendar znanega iz virov oblazinjenja sten, ampak da bi s pomočjo niansiranja ustvarila opomnik na dragoceno dekoracijo blaga. Enako velja za stropne slike in ometanje vencev - osredotočite se na največjo pristnost. Najbolj opazna akcija je bila obnova velike dvorane s slavnim "Zmagoslavjem božanske previdnosti" Pietra da Cortone in zamenjava oblazinjenja na stenah. Najbolj inovativna je svetlobna instalacija, ki jo je zasnoval arhitekt Adriano Caputa (Studioillumina) z namenom, da predstavi arhitekturo in razstave v enako ugodni luči.
Namen odprtja novih dvoran je bil iz skladišč izvleči mojstrovine in ustvariti ekspozicijo, zgrajeno po zgodovinskem principu. To je bila pomembna novost za rimsko muzejsko dejavnost. Načelo ohranjanja celovitosti zbirke je bilo tu od nekdaj povzdignjeno v absolut, zbirka je smela biti prodana samo v celoti, zakon iz leta 1934, ki je dovoljeval prodajo posameznih predmetov, pa se šteje med kazniva dejanja fašistična vlada. Tako je bil pomemben dogodek za kulturno skupnost leta 1984 prenos zbirke Corsini iz palače Barberini v istoimensko palačo in vrnitev njene integritete vanj. Na primer v galeriji Spada je programsko ohranjeno obešanje kardinalnih časov, ki ga gledalec slabo zazna. Konec koncev je zasebna zbirka, kot veste, dragocena pri mojstrih in redkostih in ni nagnjena k znanstveni sistematizaciji.
Na novi razstavi Palazzo Barberini pa je bil poskus končno poskusiti predstaviti nekakšno "zgodovino umetnosti brez imen". Toda kljub temu je sistematično razvrščanje del težko berljivo, dela pa so bolj podobna eksponatom "muzejskega posestva" in ne kot panorama zgodovine italijanske umetnosti. Še toliko bolj čudno je videti takšno "notranjost", ki visi v državi, kjer obstajajo tako izjemna dela Carla Scarpe, kot so razstave muzeja Castelvecchio v Veroni in mavčne knjižnice Canova v Possagnu, kjer berejo zasnovo razstav kot ločen predmet predavanj na Fakulteti za arhitekturo.
Kljub temu lahko zdaj rečemo, da je bila povezava časov v Rimu obnovljena: kronološki register "mora videti" je dosegel naše dni in klasična umetnost je bila dolga dolgo časa. Vendar ne naenkrat. Drugo (!) Odprtje Palazzo Barberini je predvideno za pomlad, tokrat za predstavitev tretjega nadstropja, že se je začela obnova muzeja Oltar miru. Nekega dne bo ozemlje cesarskih forumov zaprto za vozila, navzdol od Tibre pa bo seveda postavljeno mesto znanosti z novim muzejem znanosti, seveda ob sodelovanju nekega slavnega arhitekta in niti enega. Tako bo nekega dne Rim spet neprepoznaven. Panta rei - tudi v Večnem mestu.
