Umetnost prikazovanja blaga z obrazom je cenjena verjetno že od samega začetka najmanjšega opaznega tekmovanja. Če imata dva prodajalca na splošno enak izdelek, potem uspeh trgovine niti najmanj ne bo odvisen od sposobnosti prodajalca, da pogleda v dušo kupca, od razumevanja, kaj je za kupca pomembno in kaj ne. V arhitekturi usoda projekta pogosto ni odvisna od tistih, ki pozneje kupijo stanovanja ali prodajne prostore, temveč od tega, kdo se strinja, da bo plačal gradnjo - od kupca.
Danes, ko predstavljamo projekt za stranko, že ni dovolj, da spretno naredimo risbe. Poleg tega, če kupec, kot se pogosto zgodi, ni usposobljen za branje risb, potem popolnoma zbledijo v ozadje: kakšna je korist od risb, če človek preprosto ne razume, zakaj naj tvega svoj denar? Zaradi tega je dobra skica lahko veliko močnejša. Načini vizualizacije prihodnjih arhitekturnih struktur se razvijajo tako hitro, da kupcu o projektu »povedo« v znanem jeziku. In tu so vsa sredstva dobra: skice, makete in seveda tridimenzionalna grafika.
Vse te metode so nekako idealizirane in poenostavljene. Morda pa so tridimenzionalne grafike tiste, ki so sposobne hkrati prenašati tako prostornino kot okolje predstavitvenega predmeta, najbolj realistične, še posebej, če je ustvarjena animirana vizualizacija - nekakšna video tura. V Rusiji so tridimenzionalno arhitekturno vizualizacijo začeli uporabljati nekje v poznih devetdesetih. Potem se je zdelo eksotično in zaradi pomanjkanja finančnih virov in revščine računalniške opreme je bilo končno delo po sodobnih merilih povprečno. Vendar je približno do leta 2003 arhitekturna vizualizacija postala skoraj nepogrešljiv element pri projektih. Ko je raslo povpraševanje po arhitekturni vizualizaciji, je raslo tudi povpraševanje po delovnih orodjih zanjo.
Obstajajo posebna orodja (na primer AutoCAD Revit Architecture), ki omogočajo ustvarjanje arhitekturne vizualizacije poleg vsega drugega, povezanega z oblikovanjem. Obstajajo univerzalna orodja za 3D modeliranje, ki so veliko bogatejša po svojih zmožnostih ravno zato, ker niso vezana na arhitekturne ali kakšne druge posebnosti. Univerzalna arhitekturna orodja za vizualizacijo so bolj zanimiva, ker so bolj prilagodljiva, četudi gre za ceno bolj zapletenih orodij. Ta zapletenost za strokovnjaka ni tako pomembna, če upoštevamo svojo glavno nalogo - narediti čim bolj pozitiven vtis na kupca.
Sama izdelava tridimenzionalnega modela, ki bi gledalca iz devetdesetih let navdušil že s samim dejstvom, da je izdelan, je v arhitekturni vizualizaciji le del dela (morda celo manjši del). Adut naših dni je realizem, zanesljiv prenos materialov in vse nianse osvetlitve. Shematske "risane" hiše in trikotna božična drevesa danes ne boste dobili skozi.
Render je odgovoren za to, da vse postane "kot resnično" - programski modul ali ločen program, ki pretvori tridimenzionalno sceno, ki jo je oblikoval oblikovalec, v samo sliko na računalniškem zaslonu, ki jo lahko vidimo. Seveda, kako naravna bo slika, je odvisno tako od spretnosti mojstra kot od nadaljnje naknadne obdelave slike ali videoposnetka, vendar je osnova vseeno izbira enega ali drugega upodabljanja.
Nesporni vodja na trgu programske opreme za 3D modeliranje je Autodesk 3ds Max - to je Punchinelova skrivnost. Včasih ga niti ni treba določiti. Po besedah Antona Stetsa, generalnega direktorja studia računalniške grafike RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max večino svojih kolegov uporablja za arhitekturno vizualizacijo. Z Antonom, ki je med vodenjem svojega studia še vedno praktični specialist na svojem področju, smo se pogovarjali o pomembnosti izbire rendera za delo studia in zakaj je bil RangeEmotions izbran za izdelek bolgarske družbe Chaos Group - V-Ray za Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions se ukvarja predvsem z upodabljanjem animacije kot najbolj spektakularnim. To delo je zelo mukotrpno in obsežno. Zadnja štiriminutna arhitekturna vizualizacija za projekt Gorski vrtiljak do danes je zahtevala upodobitev več kot 6000 sličic v tridesetih "posnetkih" (tridimenzionalni prizori). Ilustracije kažejo, da so prizori polni predmetov: nekatere zgradbe v vidnem polju navidezne kamere so včasih naletele na šest do sedem ducatov, da ne omenjamo številnih drugih predmetov. To je velika obremenitev za upodabljanje in Anton Stets je prepričan, da se noben analog V-Ray ne bi spoprijel z nalogo v nobenem razumnem časovnem obdobju.
Obstajajo tudi drugi renderji za 3ds Max (mental ray, Scanline), omogočajo vam tudi reševanje resnih problemov, vendar po Stetsovem mnenju ni nič boljšega za delo z arhitekturnimi renderji, notranjostjo in zunanjostjo kot V-Ray. Omogoča vam, da z minimalnim naporom dosežete sliko čim bližje resničnosti in ustvarite globljo globalno osvetlitev. "Prednosti V-Raya so hitrost upodabljanja in sočna, okusna slika," opredeli Anton Stets.
Hitrost V-Raya se morda zdi le kratkotrajna prednost, vendar le na prvi pogled. Zdi se, kaj preprečuje, da bi precej dolgotrajen postopek upodabljanja odšel čez noč, ne da bi si vzel delovni čas? To se včasih naredi, ko je upodobljena končna različica slike. Vendar se v procesu dela izvede veliko preizkusov upodabljanja in skupni čas tega postopka lahko traja do polovice delovnega časa. »Z V-Rayjem posnamemo tipično sliko v 40-50 minutah. In na primer mentalni žarek lahko naredi enako v 5-6 urah, «pravi Anton.
Kakovost dela RangeEmotions je v veliki meri posledica dejstva, da V-Ray zagotavlja večplastne nastavitve materialov, širok izbor svetlobnih odtenkov in položajev kamer. Anton Stets sploh ne trdi, da končne slike ni mogoče dobiti brez V-Raya. Lahko. A z veliko več truda, z več poudarka in zamudno naknadno obdelavo. To je še en pomemben dobiček v času - najpomembnejši vir v poslu.
Enako pomembno pri delu RangeEmotions je dejstvo, da V-Ray pomaga pri priročnem reševanju volumetričnih problemov pri delu s prizori z velikim številom poligonov (osnovna kvantitativna enota tridimenzionalnega prizora, ki označuje njegove podrobnosti in kompleksnost). V-Ray lahko v enem prehodu upodobi sceno z 10-30 milijoni poligonov, v odsotnosti pa bi bilo treba upravljati 2-3 milijone. Brez V-Raya je treba zapleteno sceno poenostaviti, izgubiti glavno stvar - v realizmu ali pa jo razbiti na fragmente, ki jih lahko upodobi drug upodabljalec. Tu je primer. Strokovnjaki RangeEmotions morajo v prizore pogosto vključiti velike prostore, napolnjene s predmeti iste vrste, najpogosteje drevesi, eno drevo pa lahko "tehta" dva milijona poligonov. V-Ray ima posebno napravo za izračun takšnih ozemelj - V-Ray Proxy, ki se lahko popolnoma spopade z gozdom od 100 do 150 tisoč dreves. Stets se ni mogel spomniti nobenega drugega upodabljalnika, ki bi bil sposoben take naloge. Toda ali gre zgolj za udobje? Ne, ker je poleg udobja spet na kocki čas. »Sodobne projekte je mogoče izdelovati tudi brez V-Raya, vendar je to zamudno in drago. Prizor boste morali razbiti na koščke in porabiti veliko časa za komponiranje. Nekajkrat bo treba nekajkrat preračunati, kajti nekaterih prizorov preprosto ne bo mogoče šteti, «pravi Stets in jedrnato pojasni, zakaj ne vidi alternativ V-Rayu.
Z V-Rayom podjetje prihrani čas, ustvari več projektov in zasluži več denarja, zato ni presenetljivo, da sam V-Ray ni brezplačen.3ds Max stane 120-200 tisoč rubljev za eno osebno ali omrežno licenco in že vključuje mentalno upodabljanje. V-Ray zahteva dodatne naložbe - približno 30 tisoč rubljev. RangeEmotions trenutno uporablja štiri krajevne licence V-Ray, vendar se vsaka izplača v enem projektu, pravi Stez. Ob tem RangeEmotions z obžalovanjem ugotavlja, da se kupec v Rusiji praviloma malo zanima za zakonitost izvršiteljeve programske opreme, ki ovira razvoj civiliziranega trga pri nas. Hkrati pa po Stetsu še nikomur ni uspelo vdreti v V-Ray, hkrati pa v celoti ohraniti njegovo funkcionalnost. Izdelek je zaščiten s posebnim USB-ključem za zaščito strojne opreme ("dongle"), brez katerega program ne deluje. Razvijalcem je tu uspelo ohraniti udobje: vaša licenca je vezana na "ključ" in program lahko uporabljate v katerem koli računalniku - v službi, doma ali na obisku, če niste pozabili vzeti te miniaturne naprave z ti.
V-Ray se razvija precej hitro in licenciranje programske opreme podjetju omogoča, da s prenosom posodobitve s spletnega mesta proizvajalca takoj uporabi nove funkcije, ne da bi čakal na polovične mere krekerjev. Tu je pomemben tudi čas, saj po navedbah RangeEmotions v Moskvi, kjer ima studio sedež, na trgu arhitekturne vizualizacije po krizi ne ostane več kot ducat resnih igralcev in v nobenem primeru ne smete izgubiti konkurenčnih prednosti. V-Ray seveda ni rešitev, program sam po sebi ne zagotavlja uspeha. Uspeh RangeEmotions je po Stetsovem mnenju v pristopu k delu. Dejstvo, da podjetje v 95% primerov uporablja lastne modele in ne modelov iz običajnih predlog v omrežju, saj se modeli pred ponovno uporabo "osvežijo" z obdelavo. Navsezadnje je za Antona Stetsa kot 3D umetnika glavna moč njegovega ateljeja v idejah. In V-Ray omogoča uresničitev teh idej.
Aleksander Osinev
